Les 20 meilleurs films de femmes noires fortes

Les modèles féminins noirs provenaient autrefois des familles, des communautés et des églises locales.

En effet, pendant longtemps, la représentation des Noirs dans le monde du cinéma a été définie par les hommes blancs qui contrôlaient l’industrie.

Elles étaient dépeintes comme des domestiques, des victimes ou des personnages mineurs de pure forme.

Il va sans dire que les modèles féminins noirs se trouvent toujours à la maison, dans les communautés noires et dans les églises.

Mais le monde a beaucoup changé.

Nous avons maintenant une ancienne Première dame noire des États-Unis à la Maison Blanche, nous avons actuellement une femme noire comme secrétaire de presse du président, et une femme noire députée a été candidate au poste de Premier ministre du Royaume-Uni et est susceptible de jouer un rôle important dans le futur gouvernement britannique.

Mieux encore, Hollywood et le monde du cinéma ont changé au point de devenir méconnaissables.

Les femmes noires jouent désormais des rôles de premier plan, définissent des films entiers et remportent, à juste titre, les plus grandes récompenses de l’industrie.

Dans cet article, nous allons vous présenter notre sélection des 20 meilleurs films de femmes noires fortes.

Au-delà des lumières

Beyond the Lights est une comédie romantique hollywoodienne classique réalisée par Gina Prince Bythewood, avec Gugu Mbatha-Raw dans le rôle de Noni Jean (Mbatha-Raw), une jeune chanteuse noire sur le point de devenir célèbre.

Les pressions de l’industrie musicale pèsent sur Noni et Kaz Nichol (Nate Parker), un jeune policier aux ambitions politiques, doit la tirer du pétrin.

Ils entament une relation mais se heurtent à des obstacles de toutes parts, car tous deux sont soumis à la pression de maintenir leurs carrières respectives sur les rails.

Beyond the Lights bénéficie d’un formidable casting de soutien avec des acteurs comme Minnie Driver, Danny Glover et Machine Gun Kelly.

Mais la star du spectacle est Mbatha-Raw, qui offre une performance remarquable dans le rôle de Noni et crée un rôle principal pour une femme noire qui est à la fois vulnérable et remarquablement résistante.

Mettez-le en veilleuse

Set it Off met en vedette Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox et Kimberley Elise dans le rôle de quatre femmes noires qui ont du mal à joindre les deux bouts et qui prennent la décision proactive de devenir braqueuses de banque pour subvenir à leurs besoins et à ceux de leur famille.

Au départ, tout se passe bien avec leur série de crimes. Mais, comme pour tous les voleurs de banque, il y a un flic acharné sur leur trace. Dans ce cas, il s’agit justement d’un détective qui a tué l’un des frères de la dame lors d’un précédent incident.

Le butin commence à s’accumuler, mais il en va de même pour les tensions entre les quatre amis, qui se terminent par un dernier casse en apothéose et une conclusion palpitante.

Les quatre actrices noires qui interprètent les rôles principaux offrent toutes des interprétations spectaculaires de personnages faisant preuve d’une grande force dans l’adversité.

La Princesse et la Grenouille

La Princesse et la Grenouille est un film d’animation réalisé par Disney. Mais c’était aussi un film fondateur parce qu’il mettait en scène la première princesse noire de Disney.

Le rôle en question, celui de la princesse Tiana, est superbement interprété par Anika Noni Rose, soutenue par des acteurs comme Keith David, Oprah Winfrey, Michael-Leon Wooley et John Goodman.

Le film est une version moderne du conte de fées classique, Le Prince Grenouille.

Il raconte l’histoire de Tiana, une serveuse travailleuse qui croise le chemin du prince Naveen, un prince arrogant qui est tout le contraire d’elle.

Naveen est transformé en grenouille par un magicien vaudou et lorsque Tiana l’embrasse, elle devient elle aussi un amphibien.

Avec l’aide d’un alligator trompettiste, d’une luciole cajun et d’une dame aveugle qui vit dans un bateau dans un arbre, Naveen et Tiana tentent de rompre le charme.

C’est le film qui a donné aux jeunes femmes et filles noires un modèle dans un genre où elles n’avaient jamais été représentées auparavant. L’importance de cet aspect ne peut être surestimée.

C’est aussi l’un des préférés de ma fille.

The Hate U Give

The Hate U Give est un drame américain sombre basé sur le roman pour jeunes adultes d’Angie Thomas.

Il raconte l’histoire de Starr Carter(Amandla Stenberg) qui assiste à la fusillade mortelle de Khalil (ils étaient amis d’enfance) par des policiers. Cela devient un sujet d’actualité majeur, mais le rôle de Starr en tant que témoin principal est passé sous silence.

Starr est coincée entre deux mondes : la communauté noire dans laquelle elle vit et la riche école préparatoire majoritairement blanche qu’elle fréquente.

Elle devra trouver sa propre voix et sa propre identité. Starr parviendra-t-elle à séparer ces deux aspects de sa vie tout en faisant ce qu’il faut ?

The Hate U Give met en lumière toutes les pressions auxquelles les jeunes femmes noires peuvent être confrontées dans une société multiculturelle. Mais avec Starr, ils ont aussi un modèle de moralité dont ils peuvent s’inspirer.

Girls Trip

Girls Trip est un film plein d’énergie, drôle et puissant, qui tourne autour de quatre femmes noires partant ensemble en voyage.

Le film raconte l’histoire de Ryan Pierce(Regina Hall), gourou du style de vie, qui est invité à prendre la parole au festival Essence. Elle décide d’inviter son ancien groupe de copines, surnommé le Flossy Posse, qui s’est éloigné ces derniers temps, à un voyage entre filles pour assister à l’événement.

Les autres membres du groupe sont Sasha(Queen Latifah), une ancienne journaliste qui dirige un site de potins en difficulté, Lisa(Jada Pinkett-Smith), une infirmière divorcée, et Dina(Tiffany Haddish), une fêtarde qui vient d’être licenciée pour avoir agressé un collègue.

Lorsque Sasha reçoit un tuyau selon lequel le mari de Ryan a une liaison, le groupe se retrouve expulsé de son hôtel cossu et contraint de séjourner dans un modèle une étoile fréquenté par des prostituées.

Ce film est rempli de visages familiers et raconte une histoire sur les amitiés éprouvées et la loyauté avec quatre personnages et performances nuancés et diversifiés.

Cleopatra Jones

Cleopatra Jones est un film de blaxploitation de 1973 dans lequel Tamara Dobson joue le rôle principal.

Jones est un mannequin de jour mais travaille également comme agent spécial américain sous couverture dont le travail consiste à essayer de perturber les industries du trafic de drogue aux États-Unis et à l’étranger.

Mais après avoir brûlé un champ de pavot en Turquie, Jones découvre qu’elle a à ses trousses un baron de la drogue assoiffé de vengeance et déterminé à se venger.

Elle utilise des flics corrompus pour attaquer le foyer pour toxicomanes en voie de guérison du partenaire de Jones. Mais Jones continue de s’attaquer à son empire, ce qui conduit à une épreuve de force finale entre les deux.

Ce film est un film d’action mais il est aussi drôle et émouvant à parts égales.

James Bond : Die Another Day

Meurs un autre jour a été le premier film de cette franchise dans lequel la Bond girl, le rôle essentiel de l’intérêt amoureux de James Bond, était jouée par une femme noire.

Halle Berry est l’actrice qui est devenue la première fille noire à gagner le cœur de Bond. Le personnage de Berry, Jinx Johnson, n’est pas seulement un petit bout de femme, mais un agent américain fort qui aide Bond à vaincre le méchant au lieu de le gêner.

Die Another Day est sorti en 2002, mais la première Bond girl noire aurait pu être bien plus tôt. Diana Ross devait jouer le personnage de Solitaire dans Live and Let Day, sorti en 1973, mais les producteurs ont eu la frousse et le rôle est revenu à Jane Seymour.

En revanche, le film montre Bond embrassant une femme noire (ce qui a entraîné l’interdiction du film dans l’Afrique du Sud de l’apartheid), mais celle-ci finit par le trahir, ce qui signifie qu’elle n’est guère un modèle pour le public noir.

En attendant d’expirer

Waiting to Exhale est un film phare des années 90 avec Angela Bassett et Whitney Houston dans les rôles principaux.

Elle suit la vie de quatre Afro-Américaines de Pheonix, en Arizona, qui tentent de faire face à leur vie et à tous les défis qu’elle leur lance.

Elles sont séparées par les défis quotidiens mais sont unies par leur forte amitié et leur désir commun de trouver un homme bien.

Lorsque Bernadine (Bassett), qui a abandonné sa carrière pour fonder une famille avec son mari, apprend qu’il la quitte pour une femme blanche avec laquelle il travaille, elle fait une crise et détruit toutes ses affaires. En représailles, il vide leurs comptes bancaires.

Savannah, le personnage de Houston, se rend compte qu’elle attend que son amant marié quitte sa femme, mais il ne le fera jamais.

Parmi les deux autres rôles principaux, Robin a quitté son partenaire marié et s’efforce de le remplacer, tandis que Gloria doit faire face au fait que son mari est devenu homosexuel.

Il s’agit d’une montagne russe émotionnelle, mais qui se termine bien. Il offre un aperçu de la vie des banlieues et vous permet de célébrer les femmes noires pour leur force et leur infatigabilité.

Monsters Ball

Monsters Ball est un récit extrêmement puissant, qui se déroule dans le Sud profond, sur un homme blanc raciste qui tombe amoureux d’une femme noire.

Hank Grotowski(Billy Bob Thornton) est un agent pénitentiaire qui se brouille avec son fils Sonny(Heath Ledger) au sujet de l’exécution du meurtrier Lawrence Musgrove(Sean « P Diddy » Coombs).

Sonny meurt et Hank démissionne et commence à gérer une station-service où il rencontre une mère célibataire, Letitia(Halle Berry), après un accident de la route dans lequel son fils meurt.

Ils se consolent mutuellement et, bien que Hank se rende compte qu’elle est la veuve d’un homme qu’il a aidé à exécuter, ils entament une relation.

Mais les choses se compliquent lorsqu’elle découvre la vérité et dans la communauté peu accueillante dans laquelle ils vivent.

L’interprétation de Letitia par Berry lui a valu, à juste titre, une nomination aux Oscars et l’Oscar de la meilleure actrice, la première femme noire à remporter ce prix dans ce qui est l’un des meilleurs films de cette liste.

Les Jacksons : Un rêve américain

La famille Jackson est un sujet controversé pour un film de nos jours.

Cette mini-série télévisée (qui est généralement présentée sous la forme d’un film en deux parties, ce qui lui vaut de figurer sur cette liste) est basée sur l’autobiographie de la mère de la famille Jackson, Katherine, et donne ainsi une vision féminine convaincante de la dynastie musicale.

Le rôle de Katherine était interprété par Angela Bassett (Black Panther) aux côtés d’une formidable distribution.

Le film raconte l’histoire vraie de la rencontre des Jackson et de l’ascension de leur famille, de leur participation à des concours de talents et de leurs grands rêves à un contrat d’enregistrement avec Motown records, Michael Jackson et sa célébrité stratosphérique, sa relation avec ses frères et ses pères, et même un peu sur l’émergence de sa jeune sœur, Janet Jackson.

C’est un film fascinant, mais malgré toute l’attention portée à Joe Jackson au fil des ans, bonne ou mauvaise, c’est la perspective nouvelle de Katherine, la mère des Jackson, qui rend ce film si spécial.

L’histoire d’une ballerine

Ce film est basé sur des événements réels concernant l’ascension vers la superstar de Misty Copeland, la première soliste afro-américaine de premier plan dans le monde du ballet.

Il s’agit d’un documentaire qui utilise des images réelles de Copeland, depuis son enfance dans les cours de ballet jusqu’au sommet de l’industrie.

Il raconte les défis qu’elle a dû relever pour atteindre le sommet et les blessures qui ont finalement mis fin à sa carrière.

Il n’y a pas d’éléments personnels dans ce film, nous nous concentrons donc sur la force et la détermination dont Copeland a dû faire preuve pour triompher face à l’adversité.

Filles de la poussière

Daughters of the Dust a été écrit, produit et réalisé par Julie Dash.

Il raconte l’histoire de trois générations de femmes Gullah qui migrent de Sainte-Hélène vers le Sud profond, puis vers le Nord des États-Unis.

Il s’agit d’un film visuellement époustouflant, doté d’un scénario puissant et de performances remarquables de la part d’un ensemble d’acteurs formidables, et qui a reçu, à juste titre, de nombreux éloges de la critique.

Mais pour autant, il mérite de figurer sur cette liste parce qu’il a été le premier long métrage réalisé par une réalisatrice noire à bénéficier d’une sortie générale en salle. C’est un moment historique pour un film très spécial.

Bien-aimé

Beloved est un film d’horreur psychologique dans lequel Oprah Winfrey incarne une ancienne esclave au lendemain de la guerre civile américaine.

Basé sur l’histoire écrite par Toni Morrison, il a bizarrement fait un bide au box-office malgré de bonnes critiques.

Il est aujourd’hui très apprécié et le rôle de Winfrey, aux côtés de Thandie Newton et Danny Glover, est exceptionnel. Il ne s’agit pas d’un film joyeux, qui aborde des thèmes sombres et des réalités brutales de la vie des jeunes filles afro-américaines à cette époque.

Mais c’est un film important sur la féminité noire, que tout le monde devrait voir.

La couleur pourpre

La couleur pourpre est un film de Stephen Spielberg sur le passage à l’âge adulte d’une adolescente afro-américaine (jouée par Whoopie Goldberg) qui subit un déluge de violences domestiques qui la remodèlent.

Elle survit grâce au lien étroit qu’elle entretient avec sa sœur et son ami d’enfance. Mais lorsqu’elles rencontrent Shug, une showgirl et la maîtresse de son mari, les choses changent et les filles commencent à se défendre, avec des conséquences différentes pour chacune d’entre elles.

Ce film était un grand changement pour Spielberg, mais il a porté à l’écran un récit familier pour de nombreux membres de la communauté noire, en particulier les femmes noires, dans un drame puissant.

Les bêtes sauvages du sud

Beasts of the Southern Wild est un drame fantastique avec une performance exceptionnelle d’une actrice noire jouant dans un film à un âge absurde.

Quvenzhané Wallis n’avait que six ans lorsqu’elle a interprété le rôle de Hushpuppy, qui vit dans le bayou et doit faire face à un père tête brûlée ayant des problèmes de santé, aux incendies, aux inondations et à une communauté en voie d’extinction.

Il s’agit d’un film merveilleux rendu encore meilleur par l’incroyable performance de Wallis. Le film relate les défis auxquels sont confrontées de nombreuses communautés noires rurales.

Lady Sings the Blues

Lady sings the Blues est un drame biographique sur Billie Holliday avec Diana Ross dans le rôle de la célèbre chanteuse de jazz.

Il s’agit des débuts de Ross à l’écran aux côtés de Billy Dee Williams, Richard Pryor et Scatman Crothers.

Il raconte le parcours de Holliday, qui est passée du statut de femme de ménage et de prostituée à celui de sensation musicale, et documente sa lutte contre la drogue et la loi avant sa mort prématurée.

Billie Holliday était déjà une figure emblématique de la culture pop noire, mais ce film a contribué à cimenter cette place et n’a pas fait beaucoup de tort à la carrière de Diana Ross non plus.

Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça ?

Un autre biopic épique, basé cette fois sur la vie de la chanteuse emblématique Tina Turner.

Le film met en vedette Angela Bassett dans le rôle de Tina et Laurence Fishburn dans celui de son mari violent, Ike.

Il raconte l’histoire complète de son enfance dans la campagne du Tennessee jusqu’à la superstar mondiale, en passant par les violences domestiques, la drogue, le bouddhisme et tout ce qu’elle rencontre en chemin, y compris la lutte pour conserver son propre nom de scène.

Tina surmonte tous les défis auxquels elle est confrontée et réalise ses rêves, tandis que les tentatives d’Ike pour la reconquérir échouent.

La vie secrète des abeilles

The Secret Life of Bees met en vedette Queen Latifah dans le rôle d’August Boatwright, aux côtés de Dakota Fanning, Jennifer Hudson et Alicia Keys, dans le film phare de Gina Prince Bythewood.

Il suit Lily Owen (Fanning), 14 ans, le personnage principal, une enfant négligée dont la mère est morte et qui n’est pas proche de son père.

Elle s’enfuit avec sa soignante Rosaleen (Hudson – qui a également un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) vers une nouvelle vie dans une petite ville de Caroline du Sud qui détient un secret sur sa défunte mère et son passé.

Là, elle est accueillie par les sœurs Boatwright et trouve du réconfort dans leur monde d’apiculture.

Jackie Brown

Ce drame policier épique de Quentin Tarantino, avec Pam Grier, a été réalisé lorsque Tarantino était au sommet de son art.

Il réunit un casting de premier plan, dont Samuel L. Jackson, Robert De Niro et Bridget Fonda.

Mais Grier est la vedette dans le rôle de l’hôtesse de l’air Brown, au passé criminel, qui est arrêtée pour trafic de drogue et qui, sous pression pour dénoncer son dealer, doit trouver un moyen de rester en vie lorsqu’elle est coincée entre le FBI et la pègre.

Grier a été décrite par Tarantino comme la première femme noire héroïne d’action. Il n’a pas tort.

Hidden Figures

Hidden Figures raconte l’histoire remarquable de Katherine Johnson, Mary Jackson et Dorothy Vaughan, trois mathématiciennes noires qui ont travaillé à la NASA pendant la course à l’espace dans les années 1960.

Ils ont été confrontés à la ségrégation, mais leurs capacités leur ont valu le respect de leurs collègues et leurs compétences leur ont permis de jouer un rôle crucial dans la victoire des États-Unis dans la course à la Lune.

Leur rôle est resté largement inconnu jusqu’au début du 21e siècle.

Pourtant, ce film, avec trois formidables actrices noires, Taraji Henson, Octavia Spencer et Janelle Monae, a largement contribué à faire d’elles les modèles de femmes noires qu’elles doivent absolument être et est l’un des meilleurs films de cette liste.