50 biopics à voir absolument : Des histoires vraies qui ont captivé le grand écran

Carolina

Carolina

Carolina, une résidente de l'Argentine, est une passionnée de cinéma. Elle n'aime rien de plus que de regarder en frénésie la dernière série Netflix et est une grande fan de leur ligne `` Originals ''. Son film préféré est Frozen et elle est une grande fan de The Good Place & The Dragon Prince.

Le film biographique est un genre qui existe depuis les débuts du cinéma.

La vie réelle de musiciens, de peintres, d’écrivains, de personnages historiques, de religieux et de personnes ayant accompli des choses extraordinaires a toujours été une source d’inspiration pour la littérature, le théâtre et le cinéma.

Bien entendu, l’exactitude du récit réel des événements peut varier en fonction du film et du sujet. Les biopics ne sont pas censés être des documentaires, mais une dramatisation des faits, où certains événements sont légèrement modifiés pour les besoins de la narration.

Par ailleurs, les biopics ne racontent pas tous la vie entière d’une personne, mais se concentrent plutôt sur des périodes spécifiques et remarquables de la biographie.

Cependant, les biopics constituent une excellente approche de la vie de personnes réelles qui ont marqué le monde. Et comme je le dis toujours, si un film ou une série télévisée éveille votre curiosité et vous donne envie d’en savoir plus sur ces personnes, alors la mission est accomplie.

Dans cette liste, j’ai choisi 50 films de différentes époques, couvrant un large éventail de personnes issues de sphères variées.

Si vous êtes prêt à vous laisser inspirer par les biographies de ces personnes merveilleuses et étonnantes, entrons dans le vif du sujet.

Pourquoi les biopics sont-ils importants ?

Quelle que soit la fidélité à l’histoire ou aux faits d’un biopic, il s’agit de l’un des genres les plus importants de l’art. Dans le cas des films, le divertissement permet d’éduquer les gens sur la vie de personnages importants de l’histoire et du présent.

Ces films ont mis à la disposition d’un large public des faits qui, autrement, se seraient perdus dans la mer du temps.

Certains films suscitent des conversations et des débats, rendant les événements culturels, sociaux et historiques à nouveau pertinents.

Les biopics sont une manière de préserver la mémoire dans un monde et une époque où tout semble éphémère.

1. Oppenheimer (2023)

Biographie, Drame, Histoire – 180 min.

Oppenheimer est le dernier film de Christopher Nolan et l’un des grands succès du box-office en 2023. Le film ne retrace pas toute la vie de J. Robert Oppenheimer, mais la période pendant laquelle le scientifique a travaillé pour le projet Manhattan et le développement de la bombe atomique.

L’objectif de Nolan n’était pas de vénérer Oppenheimer, brillamment interprété par Cillian Murphy, pour ses génies, mais de lui montrer aussi tous ses défauts.

Le film montre également comment les scientifiques se concentrent sur leurs découvertes, perdant parfois le contact avec la réalité et les conséquences de leurs expériences.

Créer la bombe atomique dans un monde menacé par la Seconde Guerre mondiale était pour Oppenheimer une priorité. L’objectif était de devancer les nazis et de les empêcher de le développer en premier. Mais à quel prix ?

Lorsque la science est soutenue par la politique et que les politiciens ont le dernier mot, les scientifiques deviennent de simples marionnettistes. Nolan nous montre comment Oppenheimer finit par être hanté par la culpabilité d’avoir créé une arme de destruction massive qui a été utilisée pour anéantir deux villes du Japon.

Comment le gouvernement américain a tenté de l’enterrer en l’accusant de communisme, ce qui, pour lui, était plus maléfique que la création de la bombe atomique.

Pendant trois heures, où flashbacks et flash-forwards se mêlent à des scènes en couleur et en noir et blanc, nous sommes témoins de l’hypocrisie de la politique et de la façon dont le destin du monde peut être décidé par les personnes au pouvoir, comme on peut choisir entre manger une pizza ou un hamburger.

Oppenheimer est un film important qui est d’actualité aujourd’hui où, une fois de plus, la science et la technologie repoussent les limites sans en mesurer les conséquences.

Cillian Murphy est suivi par un ensemble de comédiens comprenant Emily Blunt dans le rôle de Katherine « Kitty » Oppenheimer, Matt Damon dans le rôle du général Leslie Groves, Robert Downey Jr. dans le rôle de Lewis Strauss, Florence Pugh dans le rôle de Jean Tatlock, Josh Hartnett dans celui d’Ernest Lawrence, Casey Affleck dans celui de Boris Pash, Rami Malek dans celui de David L. Hill et Kenneth Branagh dans celui de Niels Bohr.

Outre son succès au box-office, Oppenheimer a été acclamé par la critique. Wendy Ide, du Guardian, a attribué au film quatre étoiles sur cinq, déclarant dans sa critique :

« Oppenheimer est une pièce d’époque dense et complexe, qui se déroule dans un enchevêtrement de lignes temporelles. Il mêle drame judiciaire, liaisons amoureuses, épiphanies en laboratoire et cultes de la personnalité dans les amphithéâtres. Mais peut-être plus que tout cela, Oppenheimer est le film de monstres par excellence ».

2. Veronica Guerin (2003)

Biographie, Policier, Drame – 98 min.

Réalisé par Joel Schumacher (The Lost Boys, Flatliners, 8mm) et interprété par Cate Blanchett (Le Seigneur des Anneaux, Elizabeth, Thor Ragnarok) dans le rôle principal, le film suit la journaliste irlandaise Veronica Guerin, dont l’enquête sur le trafic de drogue à Dublin a conduit à son assassinat en 1997.

D’abord reporter criminel pour le Sunday Independent, Guerin a pris conscience de la façon dont le trafic de drogue contrôlait la vie des gens, principalement ceux de la classe ouvrière et leurs enfants.

Son enquête a commencé avec des enfants toxicomanes et l’a menée jusqu’aux grands noms du monde criminel. Cela fait d’elle et de sa famille des cibles, ce qui conduira plus tard à son assassinat.

Pourquoi cette biographie est-elle importante ? Elle rappelle que le trafic et la vente de drogue ne touchent pas seulement les consommateurs, mais qu’il s’agit d’un crime qui s’exerce à de nombreux niveaux sociaux et qui fait de nombreuses victimes, y compris celles qui recherchent la vérité.

Cate Blanchett partage la distribution avec Colin Farrell et Ciarán Hinds.

Selon Phillip French du Guardian, « Cate Blanchett est une présence vitale dans le rôle de Veronica et devrait inciter les adolescents romantiques à faire la queue pour entrer à l’école de journalisme ».

Comment les biopics de journalistes peuvent inspirer les nouvelles générations à aspirer à une profession qui peut devenir la clé de la recherche de la vérité.

3. La Mélodie du bonheur (1965)

Biographie, Drame, Famille – 172 min.

Vous vous demandez peut-être pourquoi une comédie musicale comme La Mélodie du bonheur figure sur la liste des biopics. En plus d’être l’une des comédies musicales les plus célèbres de tous les temps, ce film est la biographie de la famille Von Trapp.

Réalisé par Robert Wise (West Side Story, The Andromeda Strain) et interprété par les célèbres Julie Andrews et Christopher Plummer, le film est une adaptation de la comédie musicale de 1959 du même nom.

Le film et la comédie musicale ont tous deux adapté le livre de mémoires The Story of the Trapp Family Singers (L’histoire des chanteurs de la famille Trapp) de Maria von Trapp. Le livre raconte la vie de Maria, une jeune postulante autrichienne qui, en 1938, est envoyée dans le village d’un officier de marine veuf à la retraite pour être la gouvernante de ses sept enfants.

Là, Maria apprend aux enfants à chanter, et tandis qu’elle tombe amoureuse du capitaine Georg von Trapp et se demande si elle peut être religieuse, ils doivent affronter les périls de la guerre et du nazisme.

Bien que le film ait pris quelques libertés avec la véritable histoire de la famille Von Trapp, il a réussi à dépeindre globalement la vie et les aventures de ce grand clan.

La Mélodie du bonheur a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Avec des chansons qui sont aujourd’hui des classiques, le film a été acclamé par la critique et est devenu l’un des plus grands succès commerciaux de tous les temps.

4. Marie Reine d’Écosse (2018)

Biographie, Drame, Histoire – 124 min.

Il m’arrive de me perdre dans l’océan de drames historiques et d’époque et de passer à côté de quelques titres ici et là. Ce film en fait définitivement partie, et lorsque j’ai découvert que Saoirse Ronan et Margot Robbie jouaient respectivement Mary Stuart et la reine Elizabeth I, je n’arrivais pas à croire que je ne l’avais pas encore regardé.

Réalisé par Josie Rourke, qui a fait ses débuts au cinéma avec ce film, l’histoire se concentre sur Marie Stuart et sa tentative de renverser sa cousine, la reine Élisabeth I. Cela la conduit à être emprisonnée pendant des années jusqu’à son exécution.

Bien que certains historiens soutiennent que le film n’est pas totalement fidèle à l’histoire, il s’agit dans l’ensemble d’une excellente production qui a été nominée pour plusieurs prix, notamment les BAFTA pour les meilleurs costumes, les meilleurs maquillages et coiffures et la meilleure actrice dans un second rôle (Margot Robbie).

Ronan et Robbie offrent tous deux d’excellentes performances, rendant ces personnages historiques accessibles à une nouvelle génération.

Peter Bradshaw, du Guardian, a attribué au film trois étoiles sur cinq et a déclaré : « C’est un film sincère et sérieux sur la politique de pouvoir au XVIe siècle : « Il s’agit d’un film sincère et sérieux sur la politique du pouvoir au XVIe siècle, réalisé par le scénariste Beau Willimon et la réalisatrice Josie Rourke, conçu de manière théâtrale et influencé par Elizabeth (1998) de Shekhar Kapur.

5. I Wanna Dance with Somebody (2022)

Biographie, Drame, Musique – 144 min.

J’ai grandi en écoutant Whitney Houston, alors quand un biopic sur elle a été annoncé, il fallait absolument le voir. Je n’ai pas été déçu.

Bien que certaines critiques affirment que le film est trop générique dans son exécution, à mon avis, il rend justice à la carrière de Houston avec ses hauts et ses bas et ses problèmes d’addiction.

L’actrice anglaise Naomi Ackie a fait un travail remarquable pour incarner la chanteuse emblématique. Elle a été nommée dans la catégorie « Rising Star » aux British Academy Film Awards pour ce rôle.

I Wanna Dance with Somebody est un excellent moyen de se souvenir de l’héritage de Whitney Houston et d’aborder la vie de la chanteuse avec une nouvelle génération qui ne la connaît peut-être que par son nom ou ses derniers moments obscurs, et non pour son incroyable talent.

6. Créatures célestes (1994)

Biographie, Crime, Drame – 99 min.

Ce film est l’un de mes préférés de cette liste pour plusieurs raisons.

Heavenly Creatures a été réalisé et coécrit par Peter Jackson (trilogie du Seigneur des anneaux, trilogie du Hobbit) qui, dans les années 90, était encore inconnu et faisait ses premiers pas en tant que réalisateur. Ce film a également marqué les débuts de Kate Winslet(Titanic) et de Melanie Lynskey (Yellowjackets) en tant qu’actrices.

J’ai eu la chance de voir ce film au cinéma et j’ai été époustouflée par les performances de ces deux jeunes femmes. J’ai tout de suite prédit une grande carrière à Kate Winslet, et je n’avais pas tort.

Créatures célestes n’est pas un film facile à digérer car il est basé sur la célèbre affaire du meurtre de Parker-Hulme à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, en 1954. Le film se concentre sur la relation entre deux adolescentes, Pauline Parker et Juliet Hulme.

Les deux jeunes filles développent une amitié obsessionnelle nourrie par une imagination débordante. Au fur et à mesure que leur relation se développe, celle de Pauline avec sa mère se dégrade, avec des disputes constantes. Parmi leur imagination fébrile et leurs obsessions, Pauline et Juliette projettent de tuer la mère de Pauline.

Ils ont commis le crime et se sont retrouvés en prison.

Croyez-moi, je ne vous spoilerai pas, car l’enjeu du film n’est pas le meurtre, mais la façon dont ces deux filles en sont venues à planifier le meurtre de la mère de Pauline. Lorsque je suis allée voir ce film, je connaissais déjà le meurtre, mais la scène où ils tuent la femme est quelque chose que l’on ne peut pas ne pas voir.

Peter Jackson aurait pu choisir de montrer le meurtre, le procès, et comment ils ont été emprisonnés pendant 5 ans parce qu’ils étaient mineurs et tout le cirque médiatique.

Il a plutôt choisi de montrer comment ces jeunes filles se réfugient dans leur imagination pour échapper aux difficultés de l’adolescence et à d’autres problèmes mentaux qui, en 1954, n’étaient pas pris au sérieux.

Vous connaissez probablement Anne Perry, une romancière britannique célèbre pour ses romans policiers historiques.

Et si je vous disais que son vrai nom était Juliet Hulme ? Après avoir été libérée de prison et avoir vécu dans plusieurs pays, Juliet a adopté le pseudonyme d’Anne Perry et est devenue un écrivain célèbre. Cependant, son vrai nom et son passé ont été révélés lors de la sortie de Heavenly Creatures.

7. Mon garçon Jack (2007)

Biographie, Drame, Histoire – 95 min.

Ce téléfilm britannique produit pour ITV est basé sur la pièce de théâtre du même nom écrite par David Haig. Dans le film, qui est une adaptation de son propre scénario, Haig incarne le romancier anglais Rudyard Kipling, célèbre pour Le Livre de la jungle, tandis que Daniel Radcliffe joue le rôle de son fils John Kipling. Le titre est emprunté au poème de Kipling.

Le film suit Rudyard Kipling et sa femme alors qu’ils pleurent son fils John, mort pendant la Première Guerre mondiale.

Comme vous pouvez l’imaginer, c’est un film difficile qui traite de la perte et des horreurs de la Grande Guerre.

D’un point de vue historique, Haig devait laisser de côté la position anti-irlandaise de Kipling. Il a pris cette décision pour ne pas s’éloigner de l’objectif principal du deuil.

Le film a reçu un accueil positif de la part des critiques et a obtenu un score global solide de 78/100 sur Metacritic.

8. Bombshell (2019)

Biographie, Drame – 109 min.

Réalisé par Jay Roach (Meet The Parents), avec Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie, le film est basé sur les témoignages des femmes de Fox News qui ont publiquement accusé le PDG Roger Ailes de harcèlement sexuel.

Charlize Theron et Nicole Kidman incarnent respectivement Megyn Kelly et Gretchen Carlson, tandis que Margot Robbie joue Kayla Pospisil, une employée fictive de la chaîne d’information.

Outre les accusations de harcèlement sexuel à l’encontre de l’ancien directeur général Roger Ailes, le film met en lumière l’environnement de travail toxique dans lequel les femmes étaient traitées comme des objets et obligées de suivre certaines directives en matière de mode.

Par exemple, des coiffures blondes presque identiques, séchées au sèche-cheveux, combinées à des robes courtes et des talons aiguilles. Tout est conçu pour le plaisir des hommes.

La distribution est complétée par John Lithgow dans le rôle de Roger Ailes, Kate McKinnon dans celui de Jess Carr et Jennifer Morrison dans celui de Juliet Huddy, entre autres.

Le film a reçu des critiques majoritairement positives et a été nommé pour plusieurs prix, dont trois Oscars dans les catégories Meilleure actrice dans un rôle principal (Charlize Theron), Meilleure actrice dans un rôle secondaire (Margot Robbie), et Meilleur maquillage et coiffure, qu’il a remportés.

9. Braveheart (1995)

Biographie, Drame, Histoire – 178 min.

Ce film épique a été réalisé, produit et interprété par Mel Gibson, qui joue le rôle de Sir William Wallace, un guerrier écossais du XIIIe siècle qui a mené la première guerre d’indépendance écossaise contre le roi Édouard Ier d’Angleterre.

Braveheart est inspiré du poème épique de Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campion Sir William Wallace, datant du XVe siècle, et adapté par Randall Wallace (L’homme au masque de fer).

Mel Gibson est suivi par Sophie Marceau dans le rôle de la princesse Isabelle de France, Angus Macfadyen dans le rôle de Robert the Bruce, Patrick McGoohan dans le rôle du roi Edward « Longshanks » et Catherine McCormack dans le rôle de Murron MacClannough.

Aujourd’hui encore, Braveheart est apprécié pour son caractère épique, son action, son drame et sa romance. Bien qu’il ait été critiqué pour son manque d’exactitude historique, le film a été un succès commercial et critique.

Braveheart a été nominé pour 10 Oscars et en a remporté cinq, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.

10. Lust for Life (1956)

Biographie, Drame – 122 min.

Toujours considéré comme l’un des meilleurs biopics, Lust for Life retrace la vie tragique du peintre néerlandais Vincent van Gogh, interprété par un brillant Kirk Douglas. Le film est basé sur le livre du même nom, écrit par Irving Stone.

Lust for Life appartient à une époque hollywoodienne où les biopics étaient très courants, avec des équipes d’ensemble. Outre Douglas, Anthony Quinn dans le rôle de Paul Gauguin, James Donald dans celui de Theo van Gogh, Everett Sloane dans celui du Dr Paul Gachet, entre autres.

Le film a reçu quatre nominations aux Academy Awards, remportant celui du meilleur acteur dans un second rôle (Anthony Quinn).

11. Farinelli (1994)

Biographie, Drame, Musique

Cette coproduction internationale a été réalisée par le cinéaste belge Gérard Corbiau et fait partie de mes films préférés de cette liste. Le film est centré sur la vie et la carrière du chanteur d’opéra italien du XVIIIe siècle Carlo Broschi, connu sous le nom de Farinelli.

Farinelli est considéré comme le plus grand chanteur de castrat de l’histoire, avec une voix impossible à comparer. Le film dépeint également la relation que Farinelli entretenait avec son frère Riccardo Broschi, célèbre compositeur de musique baroque.

Le film dépeint également, avec quelques libertés et exagérations, le monde de l’opéra au XVIIIe siècle, avec ses intrigues et son érotisme. Il montre également comment la vie des jeunes garçons a été changée lorsqu’ils ont été castrés avant d’atteindre la puberté afin de conserver la voix pure d’un enfant.

La distribution internationale est composée des acteurs italiens Stefano Dionisi dans le rôle de Farinelli et Enrico Lo Verso dans celui de Riccardo Broschi, et des acteurs français Elsa Zylberstein dans le rôle d’Alexandra et Jeroen Krabbé dans celui de George Frideric Handel.

Dionisi a fourni la voix parlée, en français, de Farinelli, mais pour obtenir une voix similaire à celle d’un castrat, la soprano polonaise Ewa Malas-Godlewska et le contre-ténor américain Derek Lee Ragin ont été enregistrés séparément, puis fusionnés numériquement.

Farinelli a remporté le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère et a été nommé dans la même catégorie aux Academy Awards.

12. Tolkien (2019)

Biographie, Drame, Romance – 112 min.

Nicholas Hoult incarne l’auteur anglais J.R.R. Tolkien, célèbre pour ses œuvres littéraires Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit. Ce biopic couvre les années de formation de Tolkien, en passant par ses années d’école, la Grande Guerre et ses années d’études à l’université d’Oxford.

Le film dresse également le portrait de ses relations. D’une part, avec Edith Bratt (Lily Collins), son amour de toujours puis sa femme, et d’autre part, avec son groupe d’amis, d’autres étudiants marginaux qui partagent sa même passion pour les langues.

Malheureusement, le film a été un échec commercial et les critiques n’ont pas été aussi bienveillantes, déclarant qu’un biopic est trop formel et qu’il passe à côté d’un sujet important comme le rôle que la foi a joué dans la vie de Tolkien.

En outre, Tolkien est une bonne approche pour ceux qui souhaitent connaître les faits essentiels de la vie de l’auteur.

13. Confessions d’un esprit dangereux (2002)

Biographie, Comédie, Crime – 113 min.

Basé sur le livre du même nom de Chuck Barris, « autobiographie non autorisée », Confessions d’un esprit dangereux marque les débuts de George Clooney en tant que réalisateur.

L’histoire suit Chuck Barris, un créateur, producteur et animateur américain de jeux télévisés, qui prétendait avoir mené une double vie en tant qu’assassin pour le compte de la CIA. La CIA a nié ces allégations, et Barris n’a jamais su clairement si elles étaient vraies ou non, ce qui pose la question de savoir si son autobiographie était en partie une fiction ou s’il était délirant.

Dans le film, Barris est interprété par Sam Rockwell (Frost/Nickson). Le casting est complété par Drew Barrymore dans le rôle de Penny Pacino, George Clooney dans celui de Jim Byrd, Julia Roberts dans celui de Patricia Watson, Rutger Hauer dans celui de Keeler, avec quelques caméos célèbres comme Brad Pitt et Matt Damon, tous des amis de Clooney.

Fait curieux : Michael Cera a joué le rôle de Barris lorsqu’il était enfant.

Le film a été bien accueilli par les critiques et le public, et conserve une solide note de 7 sur IMDb.

Le regretté Roger Ebert a attribué au film 3 1/2 étoiles sur 4 et fait l’éloge de la réalisation de Clooney en déclarant : « Son premier film n’est pas seulement intrigant en tant qu’histoire, il est aussi très beau à regarder, un mariage d’images pop lumineuses des années 1960 et 1970 et de paysages sombres et froids qui semblent avoir été imaginés par John Le Carré ».

14. Steve Jobs (2015)

Biographie, Drame – 122 min.

Réalisé par Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire) et écrit par Aaron Sorkin (Moneyball), il s’agit du deuxième film sur la vie de Steve Jobs, avec Michael Fassbender dans le rôle de Jobs.

Il est considéré comme le meilleur par rapport au film de 2013 avec Ashton Kutcher, principalement pour ses aspects cinématographiques.

Cette coproduction britannico-américaine est basée sur la biographie de 2011 de Walter Isaacson ainsi que sur des interviews réalisées par Sorkin.

Le film couvre 14 années de la vie du cofondateur d’Apple Inc., en commençant par la présentation presque ratée de l’Apple Macintosh 128K, en passant par les problèmes rencontrés par Jobs pour accepter sa fille Lisa, et la création d’une nouvelle société, NeXT Computer, en 1986, entre autres événements.

Fassbender est suivi par une solide distribution comprenant Kate Winslet dans le rôle de Joanna Hoffman, Seth Rogen dans celui de Steve Wozniak, Jeff Daniels dans celui de John Sculley et Katherine Waterston dans celui de Chrisann Brennan.

Bien que les critiques aient été positives, le film n’a pas eu de succès au box-office.

En ce qui concerne l’exactitude de ce qui est dépeint dans le film, Mark Kermode du Guardian résume très bien la situation dans sa critique : Le degré de « véracité » de tout cela reste un point discutable. Bien que le générique mentionne le livre très documenté de Walter Isaacson, plusieurs associés de Jobs ont insisté sur le fait que le film ne représente pas l’homme qu’ils ont connu ».

« Peu importe. Comme Mark Zuckerberg dans The Social Network, ce Steve est en grande partie la création de son auteur ; si nous trouvons la vérité dans le drame (comme je le fais), alors cette vérité appartient à Sorkin ».

Je pense que cette affirmation peut s’appliquer à n’importe quel biopic.

15. Elvis (2022)

Biographie, Drame, Musique – 159 min.

Si quelqu’un sait comment transformer n’importe quelle histoire en récit épique, c’est bien Baz Luhrmann (Moulin Rouge, The Great Gatsby). Et, bien sûr, Elvis méritait un biopic épique.

Luhrmann fait revivre le Roi du Rock ‘n’ Roll à travers les yeux de l’ancien manager d’Elvis, le Colonel Tom Parker. L’ensemble du biopic est un voyage à travers la vie et la carrière d’Elvis Presley sous la direction de Parker.

Austin Butler joue le rôle d’Elvis, et bien qu’il s’agisse de son premier rôle, il avait déjà une carrière dans des films pour adolescents. Tom Hanks joue le rôle du colonel Parker. Tous deux sont suivis par une solide distribution australienne composée d’Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh et Kodi Smit-McPhee.

Le film a reçu des critiques positives, obtenant des notes élevées sur des plateformes telles que RottenTomatoes et IMDb. Il a été nominé et a remporté plusieurs prix, bien qu’il ait été ignoré aux Oscars, où il a reçu huit nominations, dont celle du meilleur film, mais n’en a remporté aucune.

Mark Kermode, du Guardian, a rédigé une critique exhaustive du film et lui a attribué 5 étoiles sur 5.

Il résume le film en ces termes : « Avec les performances électrisantes d’Austin Butler dans le rôle d’Elvis et de Tom Hanks dans celui du colonel Parker, le biopic tourbillonnant de Baz Luhrmann est une véritable dynamite cinématographique ». Je suis d’accord avec lui sur tous les points.

16. Kill Your Darlings (2013)

Biographie, Drame, Romance – 104 min.

Réalisé par John Krokidas pour la première fois, Kill Your Darlings retrace les années d’études de certains membres fondateurs de la Beat Generation : Lucien Carr, joué par Dane DeHaan, Allen Ginsberg, joué par Daniel Radcliffe, William S. Burroughs, joué par Ben Foster, et Jack Kerouac, joué par Jack Huston.

Le film suit les interactions du groupe et le meurtre par Lucien Carr de son ami de longue date David Kammerer, interprété par Michael C. Hall.

Kill Your Darlings a été présenté en avant-première au Festival du film de Sundance 2013, puis au Festival international du film de Toronto 2013, et a terminé sa course par une sortie limitée aux États-Unis.

Le film a reçu des critiques positives et, bien qu’il n’ait pas été une superproduction en raison de sa nature indépendante, il est aujourd’hui considéré comme un film culte.

Peter Bradshaw du Guardian a donné au film trois étoiles sur cinq et a déclaré dans sa critique : « Kill Your Darlings est le troisième film récemment consacré à la beat generation, après Howl (2010) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman et On the Road (2012) de Walter Salles. »

« Ce film de John Krokidas est supérieur aux deux, Daniel Radcliffe interprétant de manière intelligente et réfléchie le jeune Allen Ginsberg.

17. Elizabeth (1998)

Biographie, Drame, Histoire – 124 min.

L’Elizabeth de Shekhar Kapur est peut-être l’un des meilleurs portraits de la reine. Même si le film présente quelques inexactitudes historiques, il n’en demeure pas moins qu’il fait du bon travail.

Le film se concentre sur les premières années du règne d’Élisabeth et sur ses difficultés à apprendre à gouverner un royaume aussi fracturé. Confrontée à des complots et à des menaces de mort pour la faire tomber, Elizabeth apprend qu’elle ne peut faire confiance à personne, surtout pas à des hommes qui ne s’intéressent qu’à son trône.

Cate Blanchett donne magnifiquement vie à Elizabeth dans l’un de ses rôles les plus emblématiques. Le reste de la distribution est constitué d’un ensemble de stars comme Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Richard Attenborough et Vincent Cassel.

Le film a été salué pour la réalisation de Kapur, la conception des costumes, la production et la performance de Blanchett. Elizabeth a été un succès critique et commercial et a obtenu plusieurs nominations, dont sept aux Oscars.

En 2007, Kapur a réalisé la suite du film Elizabeth : L’âge d’or, qui se concentre sur la dernière partie du règne d’Elizabeth, avec Cate Blanchett et Geoffrey Rush qui reprennent leurs rôles.

Richard Williams, du Guardian, l’a très bien résumé dans sa critique : « Déployant la richesse d’un spectacle et l’ampleur d’un thriller, Elizabeth de Shekhar Kapur est le modèle même d’un drame historique réussi – d’une beauté imposante, d’une résonance convaincante, d’un divertissement sans faille ».

18. Disparu (1982)

Biographie, Drame, Histoire – 122 min.

Missing a été réalisé par le réalisateur franco-grec Costas-Gravras et est basé sur le livre The Execution of Charles Horman : An American Sacrifice de Thomas Hauser, réédité plus tard sous le titre Missing.

L’histoire raconte la disparition du journaliste américain Charles Horman lors du coup d’État chilien de 1973, soutenu par les États-Unis, qui visait à renverser le président socialiste démocratiquement élu Salvador Allende et à placer Augusto Pinochet à la tête de l’État.

Comme vous pouvez le deviner, Missing n’est pas un film facile en raison des événements politiques qu’il dépeint et du sujet sensible des personnes disparues.

Jack Lemon joue le rôle d’Ed Horman, le père de Charlie, qui arrive au Chili à la recherche de son fils et rencontre sa belle-fille, Beth(Sissy Spacek), avec laquelle il entretient une relation difficile.

Tous deux demandent de l’aide à l’ambassade américaine, mais ils n’obtiennent que des mensonges et des excuses. Ed, qui au début s’oppose aux opinions politiques radicales de Charlie et Beth, se rend compte que les Etats-Unis font partie de la conspiration et de la disparition de son fils.

Bien que les villes chiliennes de Viña del Mar et Santiago soient mentionnées dans le film, le Chili lui-même et Pinochet ne sont jamais nommés. Cela n’a pas empêché la controverse au Chili, et le film a été interdit pendant la dictature de Pinochet.

Missing a obtenu quatre nominations aux Academy Awards et a été récompensé dans la catégorie du meilleur scénario adapté.

Le film a reçu des critiques positives saluant les performances de Lemon et Spacek. Si vous êtes curieux de connaître l’histoire sombre des dictatures en Amérique latine, ce film est indispensable.

19. L’histoire de Glenn Miller (1954)

Biographie, Drame, Musique – 115 min.

J’ai grandi en écoutant la musique de Glenn Miller, car ma mère était une grande fan. Elle mentionnait toujours le nombre de fois où elle était allée au cinéma pour voir The Glenn Miller Story, et combien James Stewart était parfait pour incarner Miller. Outre son avis partial, elle avait raison.

Le film, réalisé par Anthony Mann (Cimarron), suit le leader d’un big band, Glenn Miller, interprété par James Stewart, depuis ses débuts dans la musique jusqu’à sa disparition en 1944, lorsque l’avion qu’il pilotait s’est perdu au-dessus de la Manche pendant la Seconde Guerre mondiale.

June Allison jouait Helen Burger, la femme de Miller. En outre, plusieurs musiciens qui étaient des amis de Miller, comme Louis Armstrong, Ray Conniff et Gene Krupa, ont fait des apparitions dans le film.

The Glenn Miller Story a été un succès au box-office aux États-Unis et dans le monde entier, devenant le film d’Universal qui a rapporté le plus d’argent cette année-là.

20. Un bel esprit (2001)

Biographie, Drame – 135 min.

Réalisé par Ron Howard et écrit par Akiva Goldsman, A Beautiful Mind est inspiré de la biographie de 1998 du mathématicien John Nash, écrite par Sylvia Nasar. Le livre, qui porte le même titre que le film, est une biographie non autorisée.

John Nash, interprété par un magnifique Russell Crowe, est un mathématicien brillant mais asocial, diplômé de Princeton. Lorsqu’il est engagé pour un travail secret de cryptographie, sa vie devient un cauchemar.

C’est un génie, mais son esprit, brillant pour les chiffres, est affecté par des visions qui le hantent. Il souffre de schizophrénie.

Outre le fait qu’il est intéressant de connaître la vie de Nash, ce film est également important pour visualiser la maladie mentale.

Crowe est suivi par un casting de grands noms d’Hollywood, dont Jennifer Connelly, Ed Harris, Christopher Plummer, Paul Bettany et Anthony Rapp.

Le film a reçu des critiques positives, la plupart louant la performance de Crowe, qui a été nommé pour plusieurs prix, dont les Oscars.

Roger Ebert a fait une observation intéressante sur la façon dont le film traite la maladie mentale : « Les films ont l’habitude de pousser la maladie mentale dans ses retranchements. Elle est grotesque, sensationnelle, mignonne, drôle, volontaire, tragique ou perverse ».

« Ici, il s’agit simplement d’une maladie qui rend la vie presque impossible, mais pas tout à fait, pour Nash et sa femme, avant qu’il ne devienne l’un des chanceux qui sortent de la spirale descendante.

21. Gandhi (1982)

Biographie, Drame, Histoire – 191 min.

Lorsque j’entends le mot biopic, le premier film qui me vient à l’esprit est Gandhi. Ce film gigantesque réalisé par Sir Richard Attenborough explore la vie du Mahatma Gandhi, chef de file du mouvement d’indépendance indien contre l’Empire britannique au cours du XXe siècle.

Le film couvre la période allant de 1893 à 1948, période au cours de laquelle Gandhi est né en tant que leader pacifiste pour l’indépendance de l’Inde en laissant derrière lui sa vie d’avocat jusqu’à son assassinat. Le film montre également comment Gandhi a embrassé d’autres religions que l’hindouisme.

Ben Kingsley a joué le rôle de Gandhi, rôle pour lequel il a remporté l’Oscar du meilleur acteur.

Le film a été un succès auprès de la critique et du public et a obtenu plusieurs nominations pour différents prix, dont 11 nominations aux Academy Awards, parmi lesquelles il en a remporté 8.

Roger Ebert a attribué au film quatre étoiles sur quatre, et sa réflexion finale dans sa critique est la suivante exprime l’importance de ce type de film : « Ce qui est important dans ce film, ce n’est pas qu’il serve de leçon d’histoire (bien qu’il le fasse), mais qu’à une époque où la menace d’un holocauste nucléaire plane de manière inquiétante, il nous rappelle que nous sommes, après tout, humains, et donc capables des réalisations les plus extraordinaires et les plus merveilleuses, simplement en utilisant notre imagination, notre volonté et notre sens du droit. »

22. Immortal Beloved (1994)

Biographie, Drame, Musique – 121 min.

La vie du compositeur Ludwig van Beethoven, excellemment interprété par Gary Oldman, est racontée en flash-back dans ce film du réalisateur anglais Bernard Rose.

Le film commence avec l’assistant et ami proche de Beethoven, Schindler, qui s’occupe du testament et des dernières volontés du compositeur après sa mort.

Beethoven a laissé tous ses biens et sa musique à son « immortelle bien-aimée », ce qui soulève la question de l’identité de cette femme anonyme à peine mentionnée dans trois lettres de Beethoven. Schindler entreprend un voyage pour la retrouver, tout en explorant la vie entière du compositeur de génie.

Bien que Bernard Rose ait décidé dans le film qui était cette femme mystérieuse, les historiens et les biographes continuent de spéculer sur sa véritable identité.

Outre l’exactitude historique ou les théories sur l’amante secrète de Beethoven, le film est une excellente approche de la vie du compositeur et de la manière dont il a fait face à la surdité et à la folie tout en composant certaines des plus belles œuvres musicales que l’humanité ait connues.

Le regretté Roger Ebert a déclaré dans sa critique: « Je doute que Rose ait résolu l’énigme de la bien-aimée sans nom : « Je doute que Rose ait résolu l’énigme de la bien-aimée sans nom, mais je m’en moque, car il a fait quelque chose de plus précieux : Il a créé une fantaisie sur Beethoven qui évoque la même passion troublante et extatique que nous entendons dans sa musique ».

Je suis tout à fait d’accord.

23. L’agonie et l’extase (1965)

Biographie, Drame, Histoire – 138 min.

Je me souviens encore avoir regardé ce film à la télévision lorsque j’étais enfant avec mon père, qui était un fan des peintres de la Renaissance. J’ai été fasciné par l’art de Michel-Ange, mais aussi par sa passion et sa douleur.

L’agonie et l’extase appartient à une époque hollywoodienne où l’on produisait des films biographiques ambitieux, mais parfois sans succès commercial. Ce n’est pas que cela n’arrive plus aujourd’hui, mais à l’époque, c’était très courant.

Le film se concentre sur Michel-Ange, interprété par Charlton Heston, alors qu’il peignait le plafond de la chapelle Sixtine et sur le conflit qui l’opposait au pape Jules II, interprété par Rex Harrison.

Partiellement basé sur le livre du même nom d’Irving Stone, le film montre comment Michel-Ange a travaillé pendant quatre ans à ce qui est considéré aujourd’hui comme l’une de ses œuvres les plus emblématiques. Ce retard lui vaut des conflits avec le pape et il est presque remplacé par Raphaël.

24. Réveils (1990)

Biographie, Drame – 121 min.

Awakenings est un film qui brise le cœur mais qui est aussi une source d’inspiration. Vous finirez donc probablement déprimé et plein d’espoir à la fois. Peu de films parviennent à transmettre des sentiments aussi contradictoires.

Basé sur les mémoires du même nom d’Oliver Sacks, le film a été réalisé par la regrettée Penny Marshall.

Avec Robin Williams et Robert de Niro, Awakenings suit le Dr Malcolm Sayer, neurologue, d’après Sacks, dont la découverte des bienfaits de la L-DOPA en 1969 a aidé les patients catatoniques survivants de l’épidémie d’encéphalite léthargique de 1917-1928.

Leonard Lowe (de Niro) est dans un état catatonique depuis des décennies, et il est le premier du groupe à se réveiller. Bien que Sayer et le reste du personnel médical se réjouissent des résultats du médicament L-DOPA, ils découvrent rapidement que les réveils sont temporaires et que les patients reviennent progressivement à leur état antérieur.

Leonard est le premier à présenter les symptômes.

Awakenings a non seulement montré au monde la découverte du Dr Sacks et les terribles conséquences pour ceux qui vivent avec les séquelles de l’encéphalite, mais il transmet aussi un message de persévérance incarné par Sayer, et comment profiter pleinement de la vie parce qu’être en vie n’est pas toujours synonyme de vivre.

Le film a été un succès commercial et critique et a obtenu plusieurs nominations, dont trois nominations aux Oscars pour le meilleur film, le meilleur acteur (de Niro) et le meilleur scénario adapté.

Ebert a déclaré : « Ce que le film et le livre transmettent, c’est l’immense courage des patients et la profonde expérience de leurs médecins, alors qu’ils revivent en quelque sorte ce que signifie naître, ouvrir les yeux et découvrir avec stupeur que « vous » êtes vivant ».

25. Monstre (2003)

Biographie, Crime, Drame – 109 min.

Patty Jenkins s’est fait connaître en réalisant Wonder Woman en 2017, mais elle a fait ses débuts de réalisatrice en 2003 avec Monster, un film qu’elle a également écrit.

Avec Charlize Theron et Christina Ricci, Monster suit la tueuse en série Aileen Wuornos (Theron), une prostituée de rue qui a tué sept de ses clients masculins entre 1989 et 1990 en Floride. Condamnée à mort, elle a passé dix ans en prison jusqu’à son exécution en 2002.

Le film a été acclamé par la critique, qui a salué la performance de Theron, pour laquelle elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice. Le maquillage, qui rend Theron méconnaissable, a également fait l’objet d’éloges.

26. Le réseau social (2010)

Biographie, Drame – 120 min.

David Fincher (Seven, Fight Club) a été chargé de réaliser le biopic de Mark Zuckerberg sur la création de Facebook, sur un scénario écrit par Aaron Sorkin, le même scénariste que celui de Steve Jobs.

Le film est composé de Jesse Eisenberg dans le rôle de Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook, Andrew Garfield dans celui d’Eduardo Saverin, Justin Timberlake dans celui de Sean Parker, Armie Hammer dans celui de Cameron et Tyler Winklevoss, et Max Minghella dans celui de Divya Narendra.

Sorkin a adapté le scénario du livre The Accidental Billionaires (2009) de Ben Mezrich.

Le film et le livre décrivent tous deux l’origine de Facebook : Mark Zuckerberg, 19 ans, étudiant en deuxième année à l’université de Harvard, dont la rancune à l’égard de sa petite amie l’a conduit à créer un site web sur le campus appelé Facemash.

Ce dernier deviendra plus tard Facebook et sera un réseau social de grande envergure.

Bien sûr, au milieu, Zuckerberg sera soumis à une mise à l’épreuve académique, la punition la plus naïve pour gagner quelques ennemis dans son cercle intime.

The Social Network est considéré comme l’un des meilleurs films des années 2010 et du 21e siècle. Il a été nommé pour huit Oscars dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur (Jesse Eisenberg), Meilleur scénario adapté (remporté), Meilleure cinématographie, Meilleur montage (remporté), Meilleure musique originale (remportée) et Meilleur mixage sonore.

Peter Bradshaw du Guardian a résumé le travail de Fincher et Arkin: « Il s’agit d’un portrait exaltant, hyperactif et hyperventilant d’une époque où le Web 2.0 est devenu plus sexy et plus important que la politique, l’art, les livres – tout. Sorkin et Fincher combinent l’excitation avec une sorte de pessimisme sombre et insistant. Un travail intelligent.

27. Bataille des sexes (2017)

Biographie, Comédie, Drame – 121 min.

Ce film sportif biographique est librement inspiré du match de tennis de 1973 entre Billie Jean King et Bobby Riggs, avec Emma Stone et Steve Carrell dans leurs rôles respectifs.

Les deux acteurs ont été nommés aux Oscars dans les catégories « meilleure actrice » et « meilleur acteur » et ont reçu les éloges de la critique pour leurs performances respectives.

Malgré les critiques positives, le film a fait l’effet d’une bombe au box-office, ce qui est dommage car il s’agit d’un excellent film sur un événement sportif qui a changé la donne dans l’histoire du tennis.

Le film retrace l’histoire du match de tennis de 1973 entre Billie Jean King, 29 ans, numéro un mondial, et Bobby Riggs, 55 ans, ex-champion. À l’époque, le tennis féminin n’était pas pris au sérieux, et ce match a permis de montrer au monde que les femmes valaient autant que les hommes en tant que joueuses professionnelles.

Mark Kermode, du Guardian, a attribué au film quatre étoiles sur cinq et a déclaré : « Réalisé par les réalisateurs de Little Miss Sunshine, Valerie Faris et Jonathan Dayton, à partir d’un superbe scénario de Simon Beaufoy, scénariste de Slumdog Millionaire, ce film terriblement divertissant suscite un grand nombre de réactions (larmes, applaudissements, rires) en passant d’une situation poignante à une autre. L’histoire d’amour LGBT se transforme en un drame humain puissant sur fond de bouleversements historiques excellemment évoqués ».

28. Spencer (2021)

Biographie, Drame – 117 min.

Spencer fait partie de mes films préférés, non seulement de cette liste, mais du cinéma en général. J’ai eu la chance de le voir au cinéma et d’apprécier pleinement l’incroyable performance de Kristen Stewart dans le rôle de Diana Spencer, ainsi que la magnifique cinématographie de Pablo Larraín.

Il ne s’agit pas d’un biopic sur la Princesse Diana comme on pourrait s’y attendre. En s’inspirant de quelques libertés avec la réalité et de quelques spéculations, Larraín prend un épisode de la vie de Diana pour explorer sa psyché et ses sentiments.

Nous ne la voyons pas en tant que Diana Princesse de Galles, mais, comme le titre l’indique, en tant que Diana Spencer, en tant qu’elle-même.

L’histoire se déroule la veille de Noël 1991, alors que la famille royale britannique s’apprête à passer les fêtes dans la propriété de la reine à Sandringham, dans le Norfolk. Diana fait partie des participants, mais elle décide de prendre la voiture toute seule.

Pendant cette courte période, nous pouvons voir comment son mariage avec le prince Charles est déjà en crise, comment les fonctions royales sont un fardeau pour elle, comment elle fait face à des troubles alimentaires, des crises de panique, de l’anxiété, de la dépression, le tout magnifiquement dépeint par Kristen Stewart qui ne semble pas seulement interpréter Diana, mais elle semble être Diana pour de vrai au point d’être effrayante pour le public.

Stewart a été nominée pour un Oscar et d’autres récompenses pour ce rôle.

Au moment où Larraín a travaillé sur Spencer, il avait déjà réalisé un autre biopic sur une autre femme traversant une crise, Jackie, sur la première dame américaine Jackie Kennedy après l’assassinat de son mari.

Mark Kermode, du Guardian, a fait un résumé du film que je ne saurais mieux dire : « Se déroulant sur trois jours atroces à Sandringham – de la veille de Noël au lendemain de Noël – et porté à bout de bras par une Kristen Stewart parfaite, Spencer (dont le titre même semble lancer un défi à la Maison de Windsor) oscille entre l’histoire de fantôme éthérée, la satire sociale archaïque et le psychodrame sans concession, tout en restant au fond un hymne à la maternité. »

29. Amadeus (1984)

Biographie, Drame, Musique – 160 min.

Si ma mère m’a transmis son amour pour des groupes comme Glenn Miller, mon père a fait de même avec la musique classique. Amadeus était l’un de ses films préférés et la musique de Mozart faisait partie de mon quotidien.

Réalisé par le cinéaste tchéco-américain Miloš Forman et adapté par Peter Shaffer de sa pièce de théâtre Amadeus (1979), ce drame biographique retrace la vie de Mozart et sa rivalité avec le compositeur italien Antonio Salieri à la cour de l’empereur Joseph II.

Tom Hulce a joué Mozart, dans le rôle le plus marquant de sa carrière. L’acteur aujourd’hui retraité est également connu pour le rôle d’Henry Clerval dans Frankenstein de Mary Shelley et pour avoir prêté sa voix à Quasimodo dans le long métrage d’animation de Disney de 1996, Le Bossu de Notre-Dame.

F. Murray Abraham a interprété Antonio Salieri, un rôle qui l’a rendu célèbre. Il a également participé à des films tels que All the President’s Men, Scarface, The Name of the Rose, Last Action Hero, Mighty Aphrodite, Dillinger and Capone, Star Trek : Insurrection, Finding Forrester, Inside Llewyn Davis, The Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs et How to Train Your Dragon : Le monde caché.

Forman et Shaffer se sont inspirés de la pièce de théâtre Mozart et Salieri écrite par Alexandre Pouchkine en 1830. La pièce a été adaptée en opéra par Nikolaï Rimski-Korsakov 67 ans plus tard, et en 1914, elle a connu sa première adaptation cinématographique par le réalisateur de films muets Victor Tourjansky.

L’intention de Forman n’était en aucun cas de faire un film historiquement exact, mais plutôt de divertir.

Amadeus a été nommé pour onze Oscars et en a remporté huit, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (Abraham).

Roger Ebert a résumé sa critique en ces termes : « Amadeus est un film magnifique, plein, tendre, drôle et charmant : « ‘Amadeus’ est un film magnifique, plein, tendre, drôle et charmant – et, à la fin, triste et en colère aussi parce qu’il nous a donné, à travers le personnage de Salieri, un moyen de comprendre non seulement la grandeur, mais aussi notre propre manque de grandeur ».

30. Mary Shelley (2017)

Biographie, Drame, Histoire – 120 min.

Mary Shelley a toujours été un écrivain fascinant pour moi. Bien que son œuvre la plus importante et la plus célèbre soit Frankenstein ou le Prométhée moderne, qui est devenu populaire grâce à Hollywood, Shelley a écrit d’autres romans, dont Le Dernier Homme, qui peut être considéré comme le premier roman dystopique de la littérature.

Il est intéressant de voir comment Hollywood a exploité son monstre Frankenstein, mais il faudra attendre 2017 pour voir son biopic.

Haifaa al-Mansour (Nappily Ever After et The Perfect Candidate) s’est attelée à la tâche de porter à l’écran la vie de Mary Shelley. al-Mansour est une réalisatrice saoudienne qui compte parmi les premières femmes réalisatrices du pays. Mary Shelley est son premier long métrage en tant que réalisatrice.

Le film présente Elle Fanning comme Mary Shelley, Maisie Williams dans le rôle d’Isabel Baxter, Douglas Booth comme Percy Bysshe Shelley, et Tom Sturridge dans le rôle de Lord Byron, et suit la rencontre de Mary avec le poète Percy Shelley, la façon dont ils tombent amoureux, et comment elle commence à écrire Frankenstein, le roman qui a mis son nom dans toutes les bouches.

Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, tous s’accordent à louer la performance de Fanning et l’ambiance gothique générale du film.

31. Chaplin (1992)

Biographie, Comédie, Drame – 143 min.

Chaplin est le deuxième biopic réalisé par Sir Richard Attenborough après Gandhi.

Cette coproduction britannico-américaine retrace la vie de l’acteur comique et cinéaste anglais Charles Chaplin avec un casting d’ensemble comprenant Robert Downey Jr. Marisa Tomei, Dan Aykroyd, Penelope Ann Miller, Kevin Kline et Geraldine Chaplin dans le rôle de la mère de Chaplin, Hannah Chaplin.

Le film est une adaptation du livre de Chaplin publié en 1964, My Autobiography, et du livre Chaplin : His Life and Art, publié en 1985 par le critique de cinéma David Robinson. Le film raconte l’histoire d’un Chaplin âgé qui se souvient de sa vie lors d’une conversation avec l’éditeur de son autobiographie.

Bien que le film ait reçu un accueil mitigé de la part des critiques, il a été salué pour ses valeurs de production et la performance de Robert Downey Jr., considérée comme l’une des meilleures de sa carrière.

Le film a été nommé pour plusieurs récompenses, dont trois Oscars dans les catégories meilleur acteur (Downey Jr), meilleure direction artistique et meilleure musique originale.

32. La conjuration (2013)

Horreur, mystère, suspense – 112 min.

Vous vous demandez probablement pourquoi The Conjuring figure sur une liste de biopics.

Les événements décrits dans ce film sont basés sur la vie réelle des enquêteurs paranormaux américains Edward Warren et sa femme Lorraine Rita Warren. Leurs enquêtes sur les hantises ont conduit à la création de deux franchises de films d’horreur : La série Amityville Horror et les films de l’univers The Conjuring.

Bien que l’enquête des Warren soit très controversée, certains enquêteurs sceptiques affirmant que les événements ont été inventés, c’est au public d’y croire ou non.

Il est indéniable que les Warren ont existé et qu’ils ont consacré leur vie à enquêter sur des événements paranormaux.

The Conjuring suit l’un de ces incidents. Le film se déroule au début des années 1970, lorsqu’une famille s’installe dans une ferme à Harrisville, dans le Rhode Island. Au cours des premières nuits, la famille fait l’expérience d’événements paranormaux qui l’amènent à contacter les Warren.

Peu importe que vous pensiez que ce qui se passe dans The Conjuring est vrai ou non, ce qui est important ici, c’est que The Conjuring est toujours considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés.

Patrick Wilson et Vera Farmiga interprètent Ed et Lorraine Warren sous la direction de James Wan (Saw, Aquaman).

Owen Williams d’Empire a déclaré dans sa critique: « Un casting solide et une atmosphère d’effroi réel signifient que, malgré un catalogue de fantômes immédiatement reconnaissables, The Conjuring est plus que la somme de ses parties effrayantes ».

33. I, Tonya (2017)

Biographie, Comédie, Drame – 119 min.

Craig Gillespie, qui a réalisé le brillant Cruella avec Emma Stone, a mis en scène I, Tonya, un biopic qui utilise le format du faux documentaire pour raconter l’histoire de Tonya Harding, une patineuse artistique américaine, et son lien avec l’agression perpétrée en 1994 contre sa rivale Nancy Kerrigan.

Le film s’appuie largement sur des interviews de Mme Harding et de son ex-mari, Jeff Gillooly, les présentant comme des narrateurs peu fiables, et c’est au public de les croire ou non.

Outre son implication dans l’agression de Kerrigan, Harding a mené une vie difficile, sa mère l’obligeant à pratiquer le patinage artistique dès l’âge de quatre ans.

Margot Robbie incarne le personnage principal, Sebastian Stan joue le rôle de Gillooly et Allison Janney celui de LaVona Golden, la mère de Harding.

Dans l’ensemble, le film a été salué par les critiques qui ont mis l’accent sur les performances de Robbie et Janney. Cependant, les journalistes qui ont couvert la véritable histoire en 1994 ont accusé le film d’avoir modifié les événements réels pour rendre Tonya sympathique.

Les critiques de cinéma ont accueilli le film avec des avis positifs comme le un article écrit par Christy Lemire sur RogerEbert.com où elle résume les vertus du film : « Ce que ‘I, Tonya’ offre honnêtement, cependant, c’est une tranche vivante de l’histoire de la culture pop – un mélange irrésistible et savonneux de jalousie, de compétition et de lutte des classes, fortifié par des performances puissantes et une résonance émotionnelle inattendue ».

34. Rebel in the Rye (2017)

Biographie, Drame, Romance

Réalisé par Danny Strong, que vous connaissez peut-être dans Buffy The Vampire Slayer pour son rôle de Jonathan Levinson, ce biopic suit l’écrivain américain J.D. Salinger pendant et après la Seconde Guerre mondiale, et la façon dont il a forgé ses idées pour écrire L’Attrape-cœurs.

Le film est basé sur le livre J. D. Salinger : A Life de Kenneth Slawenski, et met en scène Nicholas Hoult dans le rôle de J.D. Salinger, Zoey Deutch, Kevin Spacey, Sarah Paulson, Brian d’Arcy James, Victor Garber, Hope Davis et Lucy Boynton.

Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, c’est une bonne approche de la vie de Salinger et de l’époque à laquelle il a vécu.

Jordan Hoffman, du Guardian, a reconnu que le film n’était pas mauvais, mais l’a accusé de manquer de profondeur.

Comme je le dis toujours, le meilleur critique, c’est soi-même.

35. L’esprit de Saint-Louis (1957)

Aventure, Biographie, Drame – 135 min.

Réalisé par Billy Wilder (Sunset Boulevard, Sabrina), The Spirit of St. Louis suit Charles Lindbergh, l’aviateur et militaire américain, interprété par James Stewart.

Le film raconte comment Lindbergh a préparé et réussi son vol transatlantique entre Paris et New York à bord de son monoplan à ailes hautes Spirit of St. Louis, un voyage qui lui a pris 33 heures dans les airs.

Louis a reçu des critiques mitigées, estimant que le film se concentrait trop sur les aspects techniques de l’aventure de Lindbergh, laissant de côté sa nature humaine.

Cependant, lorsque le film est sorti en DVD, il a été apprécié pour ses aspects techniques, son scénario et son interprétation.

36. Cléopâtre (1963)

Biographie, Drame, Histoire – 192 min.

Cléopâtre est l’un des films phares d’Hollywood, mais aussi un film maudit. Réalisé par Joseph L. Mankiewicz, le film met en scène Elizabeth Taylor dans le rôle de Cléopâtre, épaulée par Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall et Martin Landau.

Le film suit la reine égyptienne dans sa lutte contre les ambitions de l’Empire romain. Le scénario est basé sur le livre The Life and Times of Cleopatra (La vie et l’époque de Cléopâtre) de Carlo Maria Franzero.

À l’origine, le film devait être réalisé par Rouben Mamoulian, mais celui-ci a été contraint de démissionner à la suite de problèmes de production. Lorsque le tournage du film a repris, Mankiewicz a été engagé comme réalisateur.

Pendant le tournage, la liaison adultère entre Elizabeth Taylor et Richard Burton fait la une des journaux et devient un scandale international.

Cléopâtre a été le film le plus cher jamais réalisé jusqu’alors et a failli mettre la 20th Century Fox en faillite.

Le film a été un succès au box-office, mais en raison de son budget exorbitant, le studio n’a perçu que peu de revenus.

Les critiques ont dit de Cléopâtre qu’il était l’un des plus grands films épiques de notre époque. Et le caractère épique ne peut être nié. Malheureusement, Cléopâtre est entré dans l’histoire plus pour ses scandales et ses problèmes de production que pour sa grandeur en tant que film.

37. La liste de Schindler (1993)

Biographie, Drame, Histoire – 195 min.

Steven Spielberg peut être considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de notre époque. La liste de Schindler est son plus grand film. Quand je dis grand, c’est à tous égards. Nous vivons une époque étrange, et ce film ne pourrait être plus important, car le manque de mémoire historique nous fait répéter nos erreurs encore et encore.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Oskar Schindler, membre du parti nazi allemand, arrive à Cracovie, en Pologne, rêvant de faire fortune dans la fabrication d’ustensiles de cuisine émaillés.

Avec l’aide d’Itzhak Stern, son administrateur, Schindler démarre sa production avec de la main d’œuvre juive. Entre-temps, il se fait des amis parmi les nazis tout en profitant de son statut d’homme d’affaires. Cependant, l’horreur de la guerre frappe à sa porte lorsqu’il assiste au massacre des Juifs dans les rues par le SS-Untersturmführer Amon Göth.

À partir de ce moment, l’objectif de Schindler change et son but principal est d’embaucher autant de Juifs que possible pour les sauver de l’Holocauste.

Spielberg savait que tourner le film en noir et blanc lui donnerait le statut de document, comme les vieilles images projetées dans les cinémas pendant la guerre. Le noir et blanc a cette force puissante de l’ancien, de la tristesse, de la nostalgie et de l’histoire.

C’est la raison pour laquelle, une fois que vous avez vu La liste de Schindler, vous ne pouvez plus vous en défaire et il reste à jamais gravé dans votre mémoire.

Le film a permis à Liam Neeson et Ralph Fiennes de jouer respectivement les rôles d’Oskar Schindler et d’Amon Göth. Ben Kingsley (Gandhi) a joué le rôle d’Itzhak Stern.

La Liste de Schindler a été un succès au box-office et a été salué par la critique. Il a été nommé pour 12 Oscars, dont il a remporté 7, notamment ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Roger Ebert a déclaré dans sa critique : « Ce qui est le plus étonnant dans ce film, c’est la façon dont Spielberg sert complètement son histoire. Le film est brillamment interprété, écrit, réalisé et vu. Chaque scène est un chef-d’œuvre de direction artistique, de cinématographie, d’effets spéciaux et de contrôle des foules. »

« Pourtant, Spielberg, le styliste dont les films se sont souvent glorifiés de plans que nous sommes censés remarquer et dont nous nous souvenons, disparaît dans son œuvre. Neeson, Kingsley et les autres acteurs sont dépourvus de fioritures. Il y a dans cette entreprise une détermination sans faille qui est impressionnante ».

38. What’s Love Got to Do with It (1993)

Biographie, Drame, Musique – 118 min.

Basé sur l’autobiographie de Tina Turner parue en 1986, I, Tina, What’s Love Got to Do with It suit les débuts de la chanteuse légendaire jusqu’à ce qu’elle accède à la célébrité, trouvant le courage de rompre la relation abusive qu’elle entretenait avec son mari Ike Turner.

Angela Bassett enfile les bottes de Tina Turner, tandis que Lawrence Fishburne joue le rôle d’Ike Turner. Tous deux ont été nommés aux Oscars, respectivement comme meilleure actrice et meilleur acteur.

Comme c’est souvent le cas pour les biopics ou les films basés sur des événements réels, What’s Love Got to Do with It comporte plusieurs inexactitudes historiques, sous prétexte que le scénario a été romancé à des fins dramatiques.

Cela ne l’a pas empêché d’être acclamé par la critique et d’être un succès au box-office.

Roger Ebert résume le film comme suit : « What’s Love Got to Do With It » contient beaucoup de musique formidable (y compris un dernier aperçu de la vraie Tina Turner), mais il ne s’agit pas d’une comédie musicale typique du showbiz. C’est une histoire de douleur et de courage, d’une honnêteté et d’une franchise peu communes, et la prochaine fois que j’entendrai Tina Turner chanter, j’écouterai la chanson d’une toute nouvelle manière ».

C’est exactement le même sentiment que j’ai ressenti lorsque j’ai vu ce film au cinéma pour la première fois.

39. Sauver M. Banks (2013)

Biographie, Comédie, Drame – 125 min.

Saving Mr Banks sert de coulisses au film classique de Walt Disney, Mary Poppins, et raconte la vie de P. L. Travers, l’auteur des livres de Mary Poppins.

Réalisé par John Lee Hancock (The Blind Side, The Founder) avec Emma Thompson dans le rôle de Travers et Tom Hanks dans celui de Walt Disney, le film raconte comment Walt Disney a dû convaincre Travers d’adapter Mary Poppins en comédie musicale.

Travers n’était pas satisfaite que Disney obtienne les droits sur ses livres et ses personnages, car elle n’aimait pas les films de Disney. Cependant, elle avait besoin d’argent parce qu’elle n’avait pas écrit de nouveau livre depuis longtemps.

Lorsque Travers se rend à Los Angeles pour rencontrer Disney et l’équipe créatrice du film Mary Poppins, leur relation est tendue et difficile. Cependant, avec le temps, l’équipe commence à comprendre à quel point les histoires de Mary Poppins sont personnelles pour Travers.

La façon dont elle refuse de changer M. Banks, le père des enfants dont elle est séparée dans l’histoire, montre bien que le personnage est inspiré de son propre père et de la relation qu’elle entretenait avec lui. Des aperçus de son passé sont montrés, avec Travers Goff, son père, interprété par Colin Farrell.

Le film a été acclamé par la critique, qui a salué les performances de Thompson, Hanks et Farrell. Il a également été nominé pour plusieurs prix, dont certains ont été remportés.

Mark Kermode, du Guardian, a terminé sa critique en disant que « Travers n’aimait pas du tout le film de Disney, mais peu importe ; en fin de compte, ils ne l’ont pas fait pour elle. En revanche, en tant que Thompsoniste pur et dur qui considère Mary Poppins comme l’un des dix meilleurs films jamais réalisés, il semble qu’ils aient fait Sauver M. Banks pour moi. Et j’ai adoré ».

C’est exactement ce que je ressens.

40. Emplois (2013)

Biographie, Drame – 128 min.

Ce film a été le premier biopic sur Steve Jobs à être produit. Ashton Kutcher incarne le cofondateur d’Apple, suivi de Josh Gad, Lukas Hass, Dermot Mulroney et J.K. Simmons, entre autres.

L’une des principales différences avec le film Steve Jobs, déjà mentionné dans cette liste, est que Jobs se concentre sur l’ensemble de la carrière de Steve Jobs depuis 1974, lorsqu’il était étudiant au Reed College, jusqu’à l’introduction de l’iPod en 2001.

Le film a reçu des critiques positives, mais il a été éclipsé par le film de 2015 produit par Sony Pictures.

41. Lait (2008)

Biographie, Drame, Histoire – 128 min.

Réalisé par Gus Van Sant, ce drame biographique retrace la vie du militant des droits des homosexuels Harvey Milk, interprété par Sean Penn. Milk a été le premier homme ouvertement gay à être élu à une fonction publique en Californie, en tant que membre du conseil des superviseurs de San Francisco.

De nombreuses tentatives ont été faites pour réaliser un film sur la vie de Milk, mais pour une raison ou une autre, aucun projet n’a pu obtenir le feu vert avant 2007.

Dès le début du film, nous savons que Harvey Milk a été assassiné en même temps que le maire George Moscone en 1978. Le film se compose de flashbacks sur son déménagement avec son amant à San Francisco, et sur la façon dont il est devenu un militant des droits des homosexuels, ce qui l’a conduit à être élu jusqu’à son assassinat.

Sean Penn a parfaitement interprété Harvey Milk, et il est soutenu par une distribution solide comprenant Josh Brolin dans le rôle de Dan White, Emile Hirsch dans celui de Cleve Jones, Diego Luna dans celui de Jack Lira, James Franco dans celui de Scott Smith, et Victor Garber dans celui du maire George Moscone.

Le film a été acclamé par la critique et conserve aujourd’hui encore de bonnes notes sur Rotten Tomatoes et IMDb. Milk a été nommé pour huit Oscars, dont celui du meilleur film, et a remporté les prix du meilleur acteur dans un rôle principal (Sean Penn) et du meilleur scénario original.

Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter résume le film comme suit: « Milk résiste aux identifications des étiquettes de pare-chocs : Oui, c’est un biopic, une histoire d’amour, un film sur les droits civiques et un commentaire politique et social acerbe. Mais il transcende tous les genres en tant que document très humain qui touche avant tout à la nécessité de donner de l’espoir aux gens ».

42. Isadora (1968)

Biographie, Drame, Musique – 131 min.

Isadora Duncan était une danseuse d’origine américaine dont la carrière s’est déroulée principalement en Europe. Née à la fin du XIXe siècle, elle était en avance sur son temps. Avec une vie marquée par la tragédie, y compris sa mort, elle est devenue une icône de la danse moderne.

Le film est basé sur deux livres : l’autobiographie intitulée My Life et la biographie Isadora, an Intimate Portrait de Sewell Stokes.

Vanessa Redgrave a interprété Isadora dans un rôle déterminant de sa carrière, pour lequel elle a été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal et a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes.

Le film est toujours bien noté sur plusieurs plateformes et, à l’époque, il a été acclamé par la critique, la plupart des critiques louant la performance de Redgrave.

43. La guerre actuelle (2017)

Biographie, Drame, Histoire – 108 min.

Imaginez un film d’ensemble comme Avengers : Infinity War, mais au lieu de super-héros, il s’agit d’un groupe d’inventeurs les plus pertinents de la fin du 19e siècle. Et pour ajouter aux coïncidences, certains acteurs des films Marvel font partie de la distribution.

En 1880, Thomas Alba Edison, interprété par Benedict Cumberbatch, a présenté au monde son invention : l’ampoule électrique, avec laquelle il prévoyait de fournir de l’électricité à l’ensemble des États-Unis en utilisant le courant continu.

George Westinghouse, un homme d’affaires et inventeur interprété par Michael Shannon, commence alors à concurrencer Edison, prouvant que le courant alternatif est une meilleure option. Puis Tesla, interprété par Nicholas Hoult, fait son entrée et, déçu par Edison, quitte l’équipe.

Pour compléter la distribution, Tom Holland joue le rôle de Samuel Insull.

Outre l’exactitude historique qui, dans ce type de film, est toujours sujette à caution, The Current War donne un bon aperçu de ce que fut la course entre inventeurs pour apporter la lumière au monde.

44. Evita (1996)

Biographie, Drame, Histoire – 135 min.

Basé sur la comédie musicale de Broadway du même nom créée par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, le film, réalisé par Alan Parker et mettant en vedette Madonna dans le rôle d’Evita, Jonathan Pryce et Antonio Banderas, retrace la vie d’Eva Duarte, une figure historique controversée d’Argentine.

En tant qu’Argentin, je peux vous dire que le film est historiquement exact. Grâce aux artifices fournis par le genre musical, c’est tantôt avec sarcasme, tantôt avec métaphores, un personnage historique et une période qui pour certains fut une gloire et pour d’autres une malédiction.

Sans prendre parti politiquement, le film dresse le portrait d’Eva Duarte avec ses forces et ses faiblesses. Ses origines en tant qu’enfant illégitime d’une famille pauvre, sa recherche de la célébrité en tant qu’actrice, puis son ascension en tant que première dame d’Argentine après avoir épousé le président Juan Domingo Perón.

Le personnage d’Antonio Banderas, Ché, se cache dans l’histoire en tant que témoin et en tant que personne qui tente de démasquer Evita en montrant son vrai visage au public.

Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, les critiques n’étant pas si gentilles avec les comédies musicales après tout, Evita a été nominé et a remporté plusieurs récompenses.

En Argentine, il y a eu une tentative de boycott du film le jour de sa sortie.

45. Capote (2005)

Biographie, Crime, Drame – 114 min.

Réalisé par Bennett Miller (Moneyball, Foxcatcher), le film est basé sur la biographie de 1988 de Gerald Clarke, Capote, et se concentre sur la période pendant laquelle l’écrivain a travaillé sur son livre de non-fiction De sang-froid.

Truman Capote était un écrivain américain, interprété par Philip Seymour Hoffman dans le film, qui décida en 1959 de documenter le crime de la famille Clutter dans leur ferme du Kansas.

Au cours de ses enquêtes au Kansas, Capote développe un lien avec les meurtriers, même après le procès et leur condamnation à mort. Il leur rend souvent visite en prison pour bien saisir leur caractère et leurs motivations, ce qui l’obsède et le fait tomber dans une spirale de misère.

Le film a été un succès au box-office et parmi les critiques qui ont salué la performance de Hoffman. Capote a remporté plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal pour Hoffman.

46. Le Fondateur (2016)

Biographie, Drame – 115 min.

Après avoir regardé Le Fondateur, vous ne verrez plus le Big Mac de la même façon. Le fondateur suit Ray Kroc, l’homme d’affaires américain qui a créé la chaîne de restauration rapide McDonald’s et l’a développée à l’échelle mondiale.

Cependant, l’histoire de la création de McDonald’s n’est pas un conte de fées, ou du moins Kroc est loin d’être un héros, il est plutôt un méchant. Michael Keaton joue le rôle de Kroc, montrant ses talents d’acteur à un nouveau niveau.

Kroc était un vendeur de machines à milk-shake qui avait remarqué que la plupart des restaurants drive-in manquaient d’efficacité dans la livraison des repas. Lorsqu’un restaurant de San Bernardino, en Californie, commande une grande quantité de distributeurs de milkshakes, Kroc s’y rend et découvre McDonald’s, un restaurant de type « walk-in » offrant un service de restauration rapide, des aliments de haute qualité, des emballages jetables et un environnement adapté aux familles.

Les frères McDonald’s accueillent Krock dans leur restaurant et lui proposent de le franchiser. Ils n’étaient pas très convaincus, mais Krock a insisté pour être chargé de franchiser la marque avec leur accord.

Kroc était un homme dévoré par sa soif de pouvoir, d’argent et d’affaires. C’était un visionnaire, certes, mais il n’a pas hésité à manipuler et à voler l’idée et le restaurant des frères McDonald.

Le film a été réalisé par John Lee Hancock, qui avait déjà travaillé sur un autre biopic : Saving Mr Banks.

Le Fondateur a reçu des critiques positives, la plupart d’entre elles louant l’interprétation de Kroc par Keaton.

Peter Bradshaw du Guardian a attribué au film quatre étoiles sur cinq et a déclaré que Le Fondateur est un « film fascinant et subtil sur les machinations de Ray Kroc, l’homme impitoyable et peu sûr de lui qui a fait d’un restaurant de hamburgers un empire et a vendu ses créateurs ».

47. Le plus beau des spectacles (2017)

Biographie, Drame, Comédie musicale – 105 min.

Ce film est l’un de mes préférés. Je me fiche de savoir si l’exactitude historique concernant la véritable nature de P.T. Barnum est quasiment nulle.

Voir Hugh Jackman danser et chanter tout en incarnant un véritable showman, c’est tout ce dont j’ai besoin. Les chansons entraînantes et les grands numéros musicaux sont mes autres éléments préférés de ce film.

The Greatest Showman a été réalisé par Michael Gracey, qui en est à sa première réalisation. Le film est composé de Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson et Zendaya.

L’histoire suit P.T. Barnum et la façon dont il est devenu un célèbre homme de spectacle. Il montre également la création du cirque Barnum & Bailey et la vie de ses artistes, qui étaient considérés comme des monstres et des parias par la société de l’époque.

Les neuf chansons ont été composées par le duo Benj Pasek et Justin Paul, qui ont gagné en popularité en composant les chansons de La La Land.

Le film raconte la vie de Barnum depuis qu’il était enfant et qu’il aidait son père tailleur, et comment il rêvait d’une vie de fortune et de bonheur. Barnum tombe amoureux de la fille d’un client de son père, qui deviendra sa femme.

Lorsqu’il perd son emploi de manutentionnaire à la suite de la faillite de l’entreprise, il saisit l’occasion d’obtenir un prêt bancaire en trompant la banque. Grâce à ce prêt, il ouvre le Barnum’s American Museum dans le centre de Manhattan avec des personnages de cire. C’est le début de sa carrière de forain, et le musée est le point de départ de son cirque.

The Greatest Showman a été un succès au box-office. Bien qu’il ait reçu des critiques positives, il a été critiqué en raison de ses inexactitudes historiques.

Le vrai P.T. Barnum n’était pas le héros joué par Hugh Jackman. Dans la vraie vie, il ne se souciait pas des gens qui travaillaient pour lui et traitait ses stars comme des monstres. Cependant, le film en tant que tel et l’oubli de la biographie fonctionnent parfaitement.

48. Au revoir Christopher Robin (2017)

Biographie, Drame, Famille – 107 min.

Plusieurs générations ont grandi avec les livres de Winnie-The-Pooh qui ont ensuite été popularisés par les films et séries d’animation de Walt Disney. Nous connaissons tous Christopher Robin, le garçon qui se rend au Bois des Cent Acres pour rendre visite à ses amis : l’ours Winnie l’Ourson, Porcinet, Tigre et Bourriquet.

Ce qui est peu connu à propos de ces personnages classiques et bien-aimés, c’est que l’auteur A.A. Milne a inspiré Christopher Robin à son fils Christopher Robin Milne. Aussi mignon que cela puisse paraître, la réalité était loin d’être heureuse.

Milne a participé à la Grande Guerre et ne s’est jamais remis de l’expérience traumatisante qu’il a vécue lors de la bataille de la Somme. Sa femme Daphné a donné naissance à un petit garçon, mais elle a été traumatisée par l’accouchement et ils ont donc engagé une nounou.

Milne s’est inspiré d’un ours en peluche qu’il avait acheté pour son fils Christopher Robin. Avec l’aide de son ami l’illustrateur Ernest Howard Shepard, ils ont commencé à créer le monde de Winnie l’ourson.

Comme nous le savons déjà, les livres ont été un succès. Cependant, le vrai Christopher Robin a été publiquement exposé comme la source d’inspiration de son père, et même sa mère Daphne a vu le garçon comme une source de revenus, promouvant les livres avec des rencontres avec son fils.

Si vous vous demandez comment un enfant de célébrité souffre aux mains de ses propres parents, ce film en est une bonne description.

Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, je considère qu’il s’agit d’une bonne approche de la vie d’A. A. Milne et de la façon dont les livres Winnie-the-Pooh cachent une telle histoire.

Goodbye Christopher Robin a été réalisé par le réalisateur et producteur anglais Simon Curtis, plus connu pour les séries télévisées David Copperfield et Cranford.

Domhnall Gleeson (Harry Potter et les reliques de la mort, partie 1 et partie 2, Anna Karenina, Star Wars : The Force Awakens) joue le rôle de A. A. Milne, Margot Robbie joue le rôle de Daphne Milne, et Kelly Macdonald joue le rôle de la nounou de Christopher Robin.

49. Bohemian Rhapsody (2018)

Biographie, Drame, Musique – 134 min.

Outre les controverses autour du film dues au fait que Bryan Singer a été renvoyé en tant que réalisateur et remplacé par Dexter Fletcher, Bohemian Rhapsody est un biopic solide sur Freddie Mercury, incarné par un excellent Rami Maleck, et sur le groupe Queen.

Le film couvre les origines du groupe jusqu’à la participation de Queen au concert de charité Live Aid. Il parvient à suivre la vie privée de Freddie Mercury tout en abordant le reste des membres du groupe.

Maleck interprète avec brio Freddie Mercury, suivi par une distribution tout aussi solide composée de Lucy Boynton dans le rôle de Mary Austin, Gwilym Lee dans celui de Brian May, Ben Hardy dans celui de Roger Taylor et Joe Mazzello dans celui de John Deacon.

Le film a été un succès au box-office, avec une recette mondiale totale de 910,8 millions de dollars, pour un budget de production d’environ 52 millions de dollars.

Bien que les critiques n’aient pas été très favorables au film, les spectateurs du monde entier ont célébré ce biopic. Certaines projections étaient sous-titrées en chantant, j’y ai assisté.

50. Le jeu de l’imitation (2014)

Biographie, Drame, Suspense – 104 min.

Le dernier film de ma liste est réalisé par le cinéaste norvégien Morten Tyldum (Passengers). The Imitation Game est basé sur la biographie d’Alan Turing de 1983 : The Enigma d’Andrew Hodges.

Alan Turing était un cryptanalyste qui décryptait les messages des services de renseignement allemands pour le compte du gouvernement britannique pendant la Seconde Guerre mondiale. Turing est interprété par Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance et Mark Strong complétant la distribution.

Lorsque la Grande-Bretagne a déclaré la guerre à l’Allemagne en 1939, Alan Turing a rejoint l’équipe de cryptographie qui travaillait sur la machine Enigma. Les nazis utilisaient Enigma pour envoyer des messages codés, et l’objectif de l’équipe de cryptographie était de déchiffrer le code.

Le film n’explore pas seulement la période pendant laquelle Turing a travaillé au décryptage d’Enigma, mais il montre aussi des aperçus de sa vie personnelle. Un homosexuel à une époque où l’homosexualité n’était pas acceptée. Un génie aux traits de caractère particuliers dont on a découvert qu’il faisait partie du spectre autistique.

The Imitation Game est un excellent film. Il a non seulement mis en lumière une figure scientifique comme Alan Turing, mais il a également montré l’autre côté de la guerre, les autres batailles qui se sont déroulées loin des lignes de front.

Le film a été un succès au box-office et a été acclamé par la critique. Jusqu’à aujourd’hui, The Imitation Game conserve de bonnes notes sur RottenTomatoes et IMDb.

The Imitation Game a été nominé pour plusieurs prix, dont huit Oscars, dont il a remporté un dans la catégorie du meilleur scénario adapté.

Mark Kermode, du Guardian, l’a résumé en disant que « l’excellente performance de Benedict Cumberbatch ajoute de la complexité à un récit de qualité sur la vie du décrypteur Alan Turing ».

Sommaire

Les biopics sont un excellent moyen d’aborder la vie de personnes célèbres, même lorsque l’exactitude historique est sacrifiée pour des raisons dramatiques. Si un film est suffisamment convaincant pour éveiller votre intérêt pour cette période historique ou ce personnage, le travail est fait.

Cette liste de 50 biopics que j’ai dressée contient principalement mes films préférés du genre et, bien sûr, j’ai oublié quelques titres.

J’espère que vous apprécierez cette liste autant que j’ai pris plaisir à la rédiger.

Ai-je raté un biopic ? N’hésitez pas à m’envoyer un message dans la section des messages. J’ai hâte d’y être !

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