Les 25 meilleurs films sur les modèles positifs d’hommes noirs

David

David

Lorsqu'il ne vous aide pas à regarder la télévision à l'étranger, David aime regarder des comédies et des documentaires. Il est un grand fan des Detectorists et de Blue Planet. Il aime aussi regarder le football anglais, pour ses péchés, il soutient Arsenal.

La représentation typique des hommes noirs à Hollywood n’a pas toujours été positive.

À l’époque, les acteurs noirs incarnaient généralement des méchants ou des serviteurs. Heureusement, le monde a changé et Hollywood, peut-être un peu à contrecœur, a changé avec lui.

Cela ne veut pas dire que tout est parfait. Loin de là. Aujourd’hui encore, les films hollywoodiens ont l’habitude de présenter les Noirs comme des trafiquants de drogue, des voleurs ou des rappeurs.

Heureusement, tous les films ne sont pas coupables de tomber dans cette même habitude de tropes racistes et de stéréotypes grossiers.

Il existe aujourd’hui une scène cinématographique noire florissante, qui voit des films noirs avec des acteurs majoritairement noirs, réalisés par des cinéastes noirs, et qui racontent des histoires sur la vie et les communautés noires.

Et ces films noirs ne sont pas des films de niche ou à petit budget. Il s’agit fréquemment de superproductions et elles deviennent grand public.

Il en résulte un grand nombre de films noirs mettant en scène des Afro-Américains, qui ont révolutionné la façon dont les hommes et les femmes noirs sont perçus. Nous avons déjà présenté des films de femmes noires de premier plan comme Girls Trip et des actrices de premier plan comme Queen Latifah et Jada Pinkett Smith.

Dans ce guide, nous nous concentrons sur les films qui présentent des hommes noirs dans des rôles principaux et sous un jour positif. Et nous allons un peu plus loin que les tropes typiquement exploités par des gens comme Eddie Murphy et Chris Rock.

Voici notre récapitulatif des 25 meilleurs films sur les modèles positifs d’hommes noirs.

Le roi Richard

Le Roi Richard est le film qui a valu à Will Smith l’Oscar du meilleur acteur qu’il aurait dû recevoir depuis longtemps – il n’est que le cinquième acteur noir à remporter cette récompense.

Mais le film lui-même est l’histoire inspirante de l’ascension des sœurs Williams au sommet du monde du tennis, un monde dans lequel la représentation afro-américaine était largement inexistante.

Smith joue le rôle du père de Venus et Serena, Richard, qui consacre sa vie à faire de ses filles des stars du tennis. Il est leur entraîneur, leur médecin et leur mentor. Mais en plus de leur inculquer un désir presque maniaque de gagner, il a toujours insisté sur la nécessité d’être humble.

Les succès des sœurs Williams dans le tennis sont bien documentés, mais leur père a souvent mauvaise presse car il est considéré comme le parent autoritaire par excellence. Il a pu être arrogant, mais ce film le montre comme un père de famille engagé, déterminé à faire de son mieux pour aider ses filles à réaliser le rêve américain.

Ma Rainey’s Black Bottom

Ce film, basé sur une pièce de théâtre d’August Wilson, raconte l’histoire d’une session d’enregistrement de la chanteuse de blues noire Ma Rainey (Viola Davis) qui est engagée par contrat pour enregistrer pour des producteurs blancs.

Son groupe d’accompagnement était composé des membres du Georgia Jazz Band Toledo (Glynn Turman), Cutler (Coleman Domingo) et Slow Drag (Michael Potts), le trompettiste Levee Green(Chadwick Boseman) arrivant plus tard.

La suite est une session tumultueuse qui révèle les défis auxquels les musiciens noirs étaient confrontés dans les années 1920 et 1930.

En Levee, le film a créé un personnage plus grand que nature qui se soucie passionnément de ce qu’il fait et de tirer tout ce qu’il peut de la vie.

L’excellente performance de Boseman lui a valu, à juste titre, une nomination posthume à l’Oscar du meilleur acteur (Viola Davis l’a également remporté) et a scellé sa place en tant qu’acteur marquant de la génération.

Malcolm X

Ce film biographique saisissant sur l’activiste afro-américain Malcolm X raconte toute sa vie et offre un puissant message de rédemption et de réussite contre vents et marées.

Il couvre les problèmes de l’enfance, tels que la mort de son père et la maladie mentale de sa mère, sa carrière criminelle et son incarcération, sa conversion à l’islam et son rôle dans la Nation of Islam, ainsi que son pèlerinage à la Mecque.

Il aborde ensuite sa brouille avec son église, l’évolution de son opinion sur les Blancs et son activisme, et enfin son assassinat en 1965.

Malcolm X a toujours été un nom qui résonne au sein de la communauté noire des États-Unis, mais ce film étonnant, réalisé par l’un des meilleurs scénaristes-réalisateurs noirs de tous les temps, Spike Lee, et avec Denzel Washington, nommé aux Oscars, a fait connaître sa vie extraordinaire à un tout nouveau public.

Da 5 Bloods

Autre classique de Spike Lee, Da 5 Bloods est un film de guerre qui suit un groupe de vétérans du Vietnam à la recherche de la dépouille de leur chef d’escouade tombé au combat et du trésor qu’il a laissé derrière lui.

Avec Delroy Lindo, Chadwick Boseman, Jonathan Majors et Clarke Peters, le film est un récit de guerre classique où de vieux soldats se retrouvent, font face au passé et aux dangers qui existent toujours dans le Vietnam d’après-guerre.

Ce qui rend ce film spécial, c’est que le fait que les personnages soient noirs n’est pas le point central. La même histoire pourrait être racontée à propos d’une troupe blanche, ce qui illustre la façon dont les ravages de la guerre touchent tous les gens de la même façon, indépendamment de leur couleur et de leur origine ethnique.

George Washington

Ce film à petit budget datant de 2000 se concentre sur un groupe de jeunes noirs dans une région rurale de Caroline du Nord. C’était le premier film de David Gordon Green.

Le héros de la pièce est George Richardson, un garçon introverti qui attire l’attention de Nasia, 12 ans, après qu’elle a rompu avec son petit ami, Bubby.

Mais lorsque George tue accidentellement Buddy, le groupe d’amis se réunit pour essayer de cacher son corps. Puis l’histoire de la rédemption, alors que George cherche à se racheter et devient le héros de la ville.

Contrairement à certains des blockbusters de cette liste, George Washington est passé inaperçu, mais c’est une histoire puissante sur la loyauté et les amis d’enfance qui mérite que vous y consacriez du temps.

Straight Outta Compton

Straight Outta Compton est un biopic musical réalisé par F Gary Gray racontant l’histoire de l’ascension et de la chute du nouveau groupe révolutionnaire N.W.A et de ses membres Eazy-E, Ice Cube, Dr Dre, MC Ren et DJ Yella et comment le groupe révolutionne la musique.

Il s’agit d’un film interprété plutôt que d’un documentaire, mais les membres survivants du groupe ont joué un rôle à part entière dans sa réalisation. C’est une histoire forte et puissante, avec la mort d’Eazy-E (Jason Mitchell) montrée en parallèle avec les défis du quartier de Compton dans lequel ils ont grandi.

Mais beaucoup de ces rappeurs sont des icônes pour la communauté noire de Los Angeles et l’histoire de la façon dont ces jeunes hommes sont passés d’un milieu urbain défavorisé à une influence permanente sur le hip-hop est l’une des grandes histoires noires.

Il s’agit d’une tranche d’histoire afro-américaine et d’un moment charnière de la scène musicale noire aux États-Unis. Visionnage indispensable.

Le livre d’Eli

Denzel Washington est une grande vedette d’Hollywood et le deuxième acteur noir à remporter l’Oscar du meilleur acteur après le légendaire Sidney Poitier.

Le Livre d’Eli, c’est Denzel au meilleur de sa forme dans un film d’action épique qui se déroule dans un monde post-apocalyptique. Son personnage Eli est chargé par une voix de livrer un livre à un endroit sûr de la côte ouest de l’Amérique du Nord.

En suivant Eli dans sa quête, nous apprenons l’histoire de cette réalité et pourquoi le monde s’est effondré.

C’est un vrai film d’action avec un héros noir qui fait un travail remarquable contre toute attente, non pas parce qu’il est noir, mais parce qu’il est un héros.

Faites ce qui est juste

Cette comédie dramatique de Spike Lee traite de la querelle de Brooklyn entre les communautés afro-américaine et italo-américaine dans une banlieue de Brooklyn.

Il met en vedette Martin Lawrence, dans son premier film, aux côtés d’un casting de premier plan comprenant notamment Samuel L Jackson et John Turturro.

Spike Lee lui-même joue le rôle de Mookie, un livreur de pizza noir qui se heurte au fils raciste de son patron dans un conflit qui dégénère.

Mais Mookie est un personnage sympathique, un père de famille qui essaie de joindre les deux bouts tout en défendant sa communauté. Les personnages noirs de ce film sont divers et colorés et, s’il aborde les thèmes de l’injustice raciale, il le fait de manière sympathique et avec une représentation réaliste de la vie des Noirs.

Mandarine

Tangerine aborde un sujet qui tend à être largement absent du cinéma noir : les questions LGBTQI+.

Ce film est sur Sin-Dee Rella et Alexandra. Toutes deux sont des travailleuses du sexe transgenres de Los Angeles. Sin-Dee Rella vient de sortir de prison et a découvert que son petit ami et proxénète la trompait.

Elle confronte la femme mais elles se réconcilient et le film suit ensuite leur relation alors que Sin-Dee et Alexandra ont leurs propres problèmes.

Mais leur amitié perdure et si ce film ne présente pas toujours ses personnages principaux sous un jour positif, il met en lumière les défis auxquels est confrontée la communauté transgenre noire et les qualités dont elle a besoin pour survivre.

La tragédie de Macbeth

Certains pourraient être surpris de voir un film de Shakespeare sur cette liste, mais La Tragédie de Macbeth est différent car il met en vedette Denzel Washington dans le rôle titre.

L’intrigue de Macbeth est bien connue et ce film ne s’en écarte pas trop, mais il réduit la pièce à ses éléments visuels et narratifs essentiels.

Pourquoi figure-t-il sur cette liste ? Denzil, dans le rôle principal de Shakespeare, est une source d’inspiration pour tous les jeunes acteurs noirs. Mais le fait que le film conserve les dialogues originaux de Shakespeare est également essentiel.

Denzil dirige avec aplomb un casting de stars et est un véritable acteur principal shakespearien dans un film très impressionnant réalisé par le légendaire Joel Coen, qui a connu un succès inattendu au box-office.

The Harder They Fall

Il s’agit d’un film noir qui fera date, car il s’agit d’un western américain classique dans lequel tous les acteurs principaux sont noirs.

Il met en vedette Idris Elba, Jonathan Majors, Zazie Beats, Regina King et toute une série d’acteurs noirs célèbres.

Elba joue le rôle de Rufus Buck, un hors-la-loi qui tue les parents de Nat Love (Majors) lorsqu’il était jeune. Love devient lui-même un hors-la-loi déterminé à se venger et ce qui s’ensuit est un western d’action déchaîné au dénouement puissant et inattendu.

Il s’agit d’un excellent long métrage, mais il est important car il s’inscrit dans un genre où les cinéastes noirs n’ont traditionnellement jamais eu de rôle.

The Harder They Fall change cela et place un jeune homme noir dans le rôle du héros cow-boy. C’est important.

Judas et le Messie noir

Judas and the Black Messiah est un drame policier sur la trahison du président du Black Panther Party de l’Illinois, Fred Hampton, dans les années 1960.

Hampton est interprété par le célèbre acteur britannique Daniel Kaluuya, tandis que Lakeith Stanfield joue le rôle de William O’Neal, l’informateur du FBI qui le trahit.

Le film a été réalisé avec la bénédiction de la famille de Hampton et raconte comment O’Neal a été chargé d’infiltrer le Black Panther Party par le FBI, mais a lui-même gravi les échelons, tout en le remettant à contrecœur aux fédéraux.

Sur ordre de J. Edgar Hoover, O’Neal est chargé de droguer la boisson de Hampton, qui est assassiné. O’Neal est obligé de continuer à travailler avec le FBI et finit par se suicider.

Panthère noire

Le premier film de l’univers Marvel à avoir, non seulement un casting majoritairement noir, mais aussi un super-héros noir.

C’est encore Chadwick Boseman qui incarne T’Challa/Panthère noire aux côtés de Daniel Kaluuya, Angela Bassett, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker et Martin Freeman.

T’Challa est couronné roi du Wakanda après la mort de son père, mais il est défié par Killmonger (Jordan), qui veut commencer une révolution mondiale.

Ce qui suit est une aventure d’action classique de Marvel avec des combats, de la technologie et tout ce que vous pouvez attendre. Mais avec un acteur principal noir, il y a enfin un super-héros que les jeunes noirs du monde entier peuvent admirer.

BlacKkKlansman

Un autre Spike Lee Le film BlacKkKlansman est un drame policier biographique qui raconte l’histoire de Ron Stallworth (John David Washington), un officier de police noir qui s’infiltre dans le KKK.

Stallworth est affecté au service de protection du grand maître du KKK, David Duke, et ce qui suit est une fascinante histoire de racisme et d’héroïsme dans les années 1970 et dans l’Amérique d’aujourd’hui.

Le KKK et ses symboles de croix enflammées sont une puissante image de haine et l’idée d’un simple détective noir s’attaquant à un tel symbole et le déjouant constitue l’un des films noirs les plus mémorables de cette liste.

Clair de lune

Moonlight est un drame classique sur le passage à l’âge adulte qui raconte l’enfance, l’adolescence et le début de la vie adulte de Chiron (interprété par trois acteurs à différentes étapes de sa vie) et sa lutte pour accepter son identité et sa sexualité.

C’est un film difficile à regarder par moments, car notre héros ne manque pas d’abus émotionnels et physiques. Mais c’est aussi un héros difficile à aimer, qui vend de la drogue et recourt souvent à la violence pour se venger.

Mais il traite d’un sujet que beaucoup de films noirs évitent et envoie un message clair : une vie meilleure est possible. Moonlight a remporté l’Oscar du meilleur film en 2016 et est indéniablement l’un des meilleurs films de ce guide.

Sortez

Get Out est un film d’horreur américain avec Daniel Kaluuya dans le rôle de Chris Washington, un jeune photographe noir qui découvre de sombres secrets lorsqu’il va rencontrer la famille de sa petite amie blanche Rose (Allison Williams).

Elle lui assure qu’ils ne sont pas racistes, mais certains commentaires et certains comportements du personnel domestique noir mettent Chris sur les nerfs. Lorsqu’une fête est organisée et que Chris reconnaît l’un des hommes noirs, il y a une personne disparue, il tente de s’échapper mais est kidnappé.

Il est retenu dans le sous-sol et apprend que la famille a l’habitude de faire des transplantations de cerveau. La suite est une escapade palpitante alors qu’il tente de s’échapper et de sauver les familles et les autres victimes.

Get Out met en scène un personnage noir contre un ennemi blanc dans un autre genre où les personnages noirs ont tendance à être stéréotypés et généralement considérés comme des méchants.

Black Dynamite

Un film d’action comique classique de blaxploitation avec Michael Jai White, Tommy Davidson et Salli Richardson dans les rôles principaux et revitalisant un genre de cinéma noir qui exige généralement que les spectateurs recherchent une version du film vieille de quarante ans.

Le film suit un ancien agent de la CIA, Black Dynamite, qui doit venger la mort de son frère tout en luttant contre une nouvelle drogue qui ravage sa communauté.

Il s’agit à la fois d’une parodie des films de blaxploitation classiques des années 1970 et d’un hommage à ces derniers. On y retrouve toutes les séquences d’action, les personnages classiques et les moments de comédie auxquels on peut s’attendre.

Love and Basketball

Le sport joue un rôle important dans la vie d’un grand nombre de Noirs. Un film sur le basket-ball qui combine les talents de Spike Lee et de Gina Prince-Bythewood a donc toutes les chances de l’emporter sur une comédie idiote d’Eddie Murphy.

Ce film raconte l’histoire de Monica Wright, une belle femme noire, et de Quincy McCall qui veulent tous deux devenir des basketteurs professionnels. Ils sont deux amis d’enfance, mais en grandissant et en poursuivant leur rêve, ils commencent à tomber amoureux.

Le film est structuré de manière innovante en quatre quarts, comme un match de basket-ball, et ne raconte pas seulement une histoire d’amour, mais donne aussi des leçons de vie précieuses sur le travail et le dévouement.

Sucre brun

Les comédies romantiques sont un autre genre largement sous-représenté dans les meilleurs films mettant en scène des hommes noirs. Il existe de nombreux films mettant en vedette des actrices noires comme Queen Latifah et Jennifer Hudson (Girls Trip en est un exemple).

Mais Brown Sugar donne aux téléspectateurs un homme noir romantique en la personne d’Andre(Taye Diggs) dont la relation avec Sidney(Sanaa Lathan) est construite sur un seul moment où ils ont découvert le hip-hop ensemble.

Le film suit les hauts et les bas de leur relation avant de connaître la fin parfaite de tous les meilleurs films dans le domaine de la comédie romantique.

Soul Food

Soul Food est un film classique qui est raconté à travers les yeux d’un garçon de 11 ans, Ahmad, qui raconte l’histoire de sa famille qui se réunit chaque semaine pour le déjeuner du dimanche.

Il y a des réussites et des échecs, des rêveurs et des réalistes, mais la perte de la matriarche de la famille change tout et la famille commence à se désagréger.

En fin de compte, c’est au plus jeune membre du clan, Ahmed, qu’il revient de réunir tout le monde dans un dénouement puissant.

La famille a une telle importance dans de nombreuses communautés noires qu’il s’agit d’un film auquel tout le monde peut s’identifier et dans lequel le membre de la famille le plus improbable s’avère être le héros.

Barbershop

La première d’une série de comédies dramatiques se déroulant dans un salon de coiffure du quartier sud de Chicago.

Le magasin est en difficulté financière et le propriétaire Calvin Palmer Jr(Ice Cube) est plus intéressé par les combines pour s’enrichir rapidement et vend à un usurier qui veut le transformer en club de strip-tease.

Mais Palmer a des doutes et tente de racheter la boutique. C’est le début d’une aventure mouvementée impliquant de fausses accusations de vol, des disputes entre gangs et une récompense de la police.

Mais le film se termine avec le salon de coiffure qui a repris ses activités et qui est à nouveau au cœur de sa communauté.

Je suis une légende

Will Smith est une fois de plus dans le rôle principal, celui du seul survivant d’une épidémie de zombies dans un New York post-apocalyptique.

Le personnage de Smith, Robert Neville, virologue de l’armée américaine, est immunisé contre le virus mais doit obtenir des échantillons pour créer un remède. En même temps, il doit se défendre contre des zombies qui veulent le manger.

Pendant une grande partie du film, Smith est le seul acteur à l’écran et il le porte de la même manière que Tom Hanks dans Castaway, mais avec beaucoup plus d’action.

Le film a été un grand succès au box-office, fait partie intégrante de la culture pop et est l’un des meilleurs films de Smith.

12 Years a Slave

L’incroyable film sur la guerre civile de Steve McQueen, icône des réalisateurs noirs, avec Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Solomon Northup, un homme noir libre du Nord qui est kidnappé, enlevé à sa famille et mis en esclavage dans le Sud.

C’est un film choquant et bouleversant, notamment parce qu’il est basé sur une histoire vraie. Mais le Northup d’Ejiofur est un personnage incroyablement fort, qui fait face à son sort, s’échappe de sa captivité et finit par retrouver sa famille avant de jouer un rôle dans l’abolition de l’esclavage.

Il s’agit de l’abomination de l’esclavage mise à nu de manière brutale et, en la personne de Northup, il existe un personnage principal noir que tout le monde, quelle que soit son origine raciale, peut admirer. C’est tout simplement l’un des meilleurs films jamais réalisés.

Selma

Selma est un autre film sur les droits civiques qui raconte l’histoire des marches pour le droit de vote de 1965 de Selma à Montgomery.

L’icône qu’est Martin Luther King est incarnée à la perfection par David Oyelowu, tandis que la distribution, essentiellement britannique, comprend des acteurs comme Tim Roth, Tom Wilkinson et Cuba Gooding Jr.

La marche était une étape essentielle vers le droit de vote pour les Noirs, mais c’était aussi une affaire brutale et sanglante, que ce film incroyablement émouvant fait revivre avec force.

Un film indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre pourquoi Martin Luther King est si important pour tous les Noirs américains.

Montez

Un biopic sur le légendaire chanteur de soul James Brown semble être un bon point de départ.

Avec le regretté Chadwick Boseman dans le rôle de Jim Brown, ce film raconte l’histoire de sa vie dans une structure non linéaire, exactement comme Brown l’aurait voulu.

Nous suivons son enfance, son ascension vers la gloire et son passage au sommet. Brown n’est pas toujours le personnage le plus facile à aimer et il a ses problèmes avec la drogue et dans le groupe.

Mais c’est une icône qui prend vie de manière incroyablement réaliste dans ce biopic fantastique.

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