Les 25 meilleurs films dystopiques jamais réalisés

David

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Lorsqu'il ne vous aide pas à regarder la télévision à l'étranger, David aime regarder des comédies et des documentaires. Il est un grand fan des Detectorists et de Blue Planet. Il aime aussi regarder le football anglais, pour ses péchés, il soutient Arsenal.

Si vous avez suivi l’actualité au cours de ces dernières années, on vous pardonnera de penser que nous vivons déjà dans un monde assez dystopique.

Mais les meilleurs films dystopiques sont un excellent moyen de se rappeler que les choses peuvent encore être bien pires.

Définir le mot dystopique est une tâche délicate. Les films dystopiques peuvent être de science-fiction ou fidèles à la réalité. Il peut s’agir d’une comédie, d’un film d’horreur ou de n’importe quoi d’autre.

Ce que les meilleurs films dystopiques parviennent à faire, c’est nous emmener dans un futur (ou un présent) dystopique et créer une torsion de la réalité que les films ordinaires ne peuvent pas faire. Ils vous font réfléchir et ont tendance à être accompagnés d’effets spéciaux incroyables.

Dans ce guide, nous vous présentons notre sélection des 25 meilleurs films dystopiques de l’histoire du cinéma.

Attachez votre ceinture, ça va être une sacrée balade !

La Matrice

Pour beaucoup de gens, Matrix est l’exemple même de ce que l’on attend d’un film dystopique.

L’original était le premier d’une trilogie réalisée entre 1999 et 2003 par les Wachowski et mettant en vedette Keanu Reeves dans le rôle principal de Neo aux côtés de Carrie Ann Moss (Trinity), Laurence Fishbourne (Morpheus) et Hugo Weaving (Agent secret Smith).

Le concept du film est que Neo se rend compte que la réalité dans laquelle il vit est une construction artificielle conçue pour apaiser l’humanité.

Des graphismes étonnants de personnes piégées dans des capsules, des combats défiant le temps et l’espace, et la bonne vieille bataille entre le bien et le mal.

Le premier film Matrix est encore généralement considéré comme le meilleur, grâce à son cadre relativement étroit, son scénario solide, son rythme effréné et le rôle de Keanu Reeves dans le rôle d’un jeune homme en mission.

Les deux suites originales sont plus étendues, tandis que le film le plus récent, The Matrix Resurrections, amène les choses à un tout autre niveau.

Les Jeux de la Faim

Les films dystopiques n’ont jamais réussi à s’imposer dans la culture populaire de la même manière que la franchise Hunger Games.

Les films Hunger Games sont basés sur les romans pour jeunes adultes écrits par l’auteure américaine Suzanne Collins et mettent en vedette Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Elizabeth Banks et Donald Sutherland.

Les films se déroulent dans les ruines de ce qui était l’Amérique du Nord et voient le Capitole de la nation de Panem demander aux douze districts de Panem d’envoyer un garçon et une fille pour participer aux Hunger Games, un événement télévisé au cours duquel ils doivent se battre jusqu’à la mort.

Dans ce monde post-apocalyptique, la survie est au centre des préoccupations et The Hunger Games met en scène toutes les angoisses habituelles des adolescents dans cette vision terrifiante du futur.

La série de films comprenait quatre films, avec un futur spin-off déjà en préparation. C’est un film dystopique grand public à son meilleur.

Le Truman Show

The Truman Show était un film dystopique révélateur lors de sa sortie dans les années 1990. L’histoire ne se déroule pas dans un futur lointain ou dans un monde post-apocalyptique, mais dans un monde normal de banlieue.

Il met en vedette Jim Carrey dans une performance subtile et nuancée qui tranche avec ses habituelles prestations loufoques et à haute teneur en octave.

Il incarne Truman Burbank, un homme satisfait de sa vie ordinaire mais inconscient du fait qu’il vit en fait dans une émission de télé-réalité où tout est contrôlé par un homme dans le ciel (Christof, superbement interprété par Ed Harris).

Alors que Truman commence à comprendre sa réalité, le film est rempli de moments sincères, de monologies puissantes et de surprises à profusion.

C’est le meilleur cinéma possible. Et il est d’autant plus effrayant dans sa vision dystopique qui pourrait être la réalité pour chacun d’entre nous en ce moment.

2001 : L’Odyssée de l’espace

2001 : L’Odyssée de l’espace est un classique de la science-fiction et l’une des œuvres phares du légendaire réalisateur Stanley Kubrick, basée sur une histoire classique d’Arthur C. Clarke.

Il s’agit du film qui a défini le genre Space Opera et qui regorge d’effets spéciaux révolutionnaires, de musique classique puissante et d’une utilisation innovante de dialogues limités.

C’est la prémisse de 2001 qui en fait un film dystopique. Le vaisseau spatial est contrôlé par un superordinateur sensible, une intelligence artificielle, qui porte le nom de HAL et qui est en mission vers Jupiter suite à la découverte d’un monolithe extraterrestre.

Alors que les astronautes commencent à s’inquiéter de HAL, son comportement devient de plus en plus erratique et à partir de là, les choses se dégradent rapidement.

2001 : L’Odyssée de l’espace est un classique intemporel, l’un des plus grands films de tous les temps. et bien que beaucoup le classent dans la catégorie de la science-fiction, si un super-ordinateur intelligent n’est pas dystopique, je ne sais pas ce qui l’est.

Quatre-vingt-quatre heures

Nineteen Eighty-Four est le grand roman dystopique écrit par George Orwell, dont le nom a donné naissance au terme « orwellien », qui peut être utilisé pour décrire de nombreux films de cette liste.

C’est en 1984 qu’a été réalisée la version cinématographique de ce livre, avec John Hurt dans le rôle de Winston Smith, qui mène une vie contrôlée en fumant des cigarettes d’État, en regardant de la propagande et en réécrivant les informations pour répondre aux exigences du ministère de la Vérité.

Il entame une liaison et est arrêté par la police de la pensée qui l’a formé à l’art de la double pensée et envoyé dans la salle 101 où il est torturé et brisé par les interrogateurs de l’État.

La dystopie d’Orwell voit des personnes privées de leur libre arbitre et de leur nature humaine fondamentale par une société qui peut nous sembler une vision sombre aujourd’hui, mais qui n’était que trop réelle pendant la guerre froide et qui, aujourd’hui, devient trop proche de la réalité dans des endroits comme la Chine communiste.

Idiocratie

Idiocracy est un autre film qui crée un futur dystopique d’un point de vue totalement différent.

Il met en vedette Luke Wilson dans le rôle de Joe Bauers, un bibliothécaire américain qui accepte de participer à un projet d’hibernation. Il se réveille en l’an 2505 dans une société dystopique où le commerce de masse a tellement abruti la société que Bauers est rapidement proclamé la personne la plus intelligente du monde.

C’est un monde dans lequel la vie des gens est dominée par les technologies défaillantes et la surconsommation, tandis que les crises économiques et les pénuries alimentaires paralysent le monde. Bauers est rapidement nommé à un poste élevé au sein du gouvernement et chargé de résoudre ces problèmes et de s’attaquer à un géant de l’industrie.

Idiocracy a été créé par Mike Judge principalement comme une satire sociale. Il a suscité une controverse car certains l’ont associé à l’eugénisme et au concept d’un homme génétiquement inférieur.

Mais il est devenu un classique culte ces dernières années, à la fois pour son commentaire social précieux et pour la bêtise classique du milieu des années 90 pour laquelle Wilson était bien plus connu.

Les enfants des hommes

Children of Men d’Alphonso Cuarón nous entraîne dans un monde futuriste dystopique classique, dans un avenir pas si lointain, où deux décennies d’infertilité humaine ont laissé la race humaine au bord du désastre.

La civilisation s’effondre et les demandeurs d’asile qui arrivent au Royaume-Uni sont soumis à la détention et à la persécution.

Le film met en vedette Clive Owen dans le rôle d’un fonctionnaire, Theo Faron, qui se retrouve à aider Kee (Clare Hope-Ashitey), la dernière femme enceinte au monde, à survivre au chaos et à la souffrance collective et à commencer à reconstruire la population humaine.

À leurs côtés, on retrouve de grandes performances de Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine et Charlie Hunnam.

Tout le film est sombre, et Cuarón crée des visions terribles et effrayantes pour ponctuer l’histoire. C’est un film visuellement puissant, conceptuellement étonnant, et l’un des meilleurs films dystopiques jamais réalisés.

Logans Run

Logan’s Run se déroule dans une société future utopique qui est tout sauf parfaite.

Pour que la consommation des ressources soit durable, tout le monde est tué lorsqu’il atteint l’âge de 30 ans. Le film suit Logan 5, joué par Michael York, qui était un marchand de sable chargé de tuer ceux qui atteignent l’âge fatidique et tentent d’éviter l’inévitable et de profiter d’un second acte.

Aujourd’hui, il a lui aussi atteint cet âge et, avec sa partenaire Jessica (Jenny Aguter), il tente de s’échapper et de rejoindre un sanctuaire mythique où les gens peuvent avoir une vie meilleure et vivre leur vie en paix.

Ils s’échappent de la ville sombre, rencontrent un robot qui attrape aussi les coureurs, et rencontrent un vieil homme qui est la preuve que la vie peut continuer après 30 ans. Mais peuvent-ils convaincre tous les autres ?

Logan’s Run est véritablement l’un des classiques de la dystopie, à la fois un thriller de science-fiction et une réalisation conceptuelle effrayante d’un monde futur.

Le fait que ce film ait été réalisé dans les années 1970 et qu’il reste aussi intemporel aujourd’hui qu’il l’était à l’époque témoigne de l’excellence de ce film, qui figure sans conteste parmi les meilleurs films dystopiques jamais réalisés.

Brésil

Terry Gilliam, le célèbre Monty Python, ne fait pas de films faciles. Mais avec Brazil, il a créé un film dystopique à la fois sombre et enveloppé de thèmes dystopiques, mais en même temps extrêmement drôle.

Il met en vedette Jonathan Pryce dans le rôle de Sam Lowry, un bureaucrate qui tente de retrouver une femme qui apparaît dans ses rêves. Mais dans une société dominée par des machines qui fonctionnent mal et des niveaux orwelliens de surveillance et de contrôle de l’État, cela n’est pas sans risque.

Avec des personnages tels qu’Ida, la mère de Sam, obsédée par la chirurgie esthétique, et un casting de premier plan composé d’anciens élèves des Python comme Michael Palin, Robert De Niro, Ian Holm, Bob Hoskins et Ian Richardson, ainsi que la conception et la mise en scène sombrement surréalistes qui sont la marque de fabrique de Gilliam, Brazil est devenu à juste titre un classique culte.

Peu d’autres films de cette liste sont drôles, mais Brazil est véritablement hilarant à certains moments, ce qui en fait, à mon avis, l’un des meilleurs films dystopiques de tous les temps.

La planète des singes

Lorsque vous parlez à quelqu’un de films dystopiques, il y a de fortes chances que La Planète des Singes soit l’un des premiers noms de films qui vous viennent à l’esprit.

Le film original, réalisé en 1968, a été un succès critique et commercial et reste l’un des films dystopiques les plus populaires et les meilleurs de tous les temps.

L’intrigue suit trois astronautes, en animation suspendue, dont le vaisseau s’écrase sur une planète inconnue dans un futur lointain où les singes sont l’espèce dominante.

Ils sont capturés et observent la société des singes avant de chercher à prouver qu’il existait auparavant une société non simienne sur la planète.

La fin (alerte spoiler), qui est l’une des plus célèbres de tous les films, voit l’astronaute survivant se rendre compte que la planète est en fait la Terre.

La planète des singes a donné naissance à quatre autres films, une série télévisée, une série animée, un remake réalisé par Tim Burton et trois autres versions cinématographiques.

Il y a quelque chose dans les singes qui parlent et la disparition du projet humain qui nous rend accro. Ou c’est peut-être simplement parce que ce sont tous de très bons films.

Orange mécanique

Retour à Stanley Kubrick et à une construction du monde dystopique plus conventionnelle dans Orange mécanique – un classique culte qui a été interdit dans de nombreux pays pendant longtemps en raison de son contenu extrêmement violent.

Basé sur le roman du même nom d’Anthony Burgess, Orange mécanique met en scène Malcolm McDowell dans le rôle d’Alex, un adolescent charismatique qui dirige un gang dans des accès réguliers d’ultra-violence dans un futur proche dystopique.

Après avoir réprimé une insurrection, les membres du gang envahissent la maison d’une femme riche, mais celle-ci est accidentellement tuée et le gang laisse Alex porter le chapeau.

Après avoir passé quelques années en prison pour meurtre, Alex se voit proposer une thérapie d’aversion expérimentale destinée à lui donner la nausée à la vue de la violence.

Il est libéré, mais mis à l’écart et se retrouve chez une ancienne victime qui cherche à se venger, ce qui conduit Alex à faire une tentative de suicide. Mais son traitement à l’hôpital rend la thérapie d’Alex caduque et il est prêt à commettre à nouveau des violences.

Le ton sombre d’Orange mécanique est inégalé dans les films dystopiques et la violence est horrible.

Mais le film était un commentaire sur le chemin que prenait la société à l’époque où il a été réalisé et, malheureusement, il reste aussi pertinent aujourd’hui qu’à l’époque. C’est aussi l’un des films les plus infâmes de tous les temps.

Gattaca

La vision de science-fiction de Gattaca est un futur biopunk dans lequel les enfants sont élevés en laboratoire pour s’assurer qu’ils ont les meilleures qualités génétiques.

Il met en vedette Ethan Hawke dans le rôle de Vincent, un enfant naturel rare qui est né naturellement mais qui doit faire face à une discrimination génétique.

Il réussit à se faire embaucher comme navigateur spatial, mais il est entraîné dans une enquête sur un meurtre. Son frère, qui a grandi dans un laboratoire, est l’officier de police en charge de l’enquête, ce qui relance leur rivalité fraternelle.

Le film s’achève sur la couverture de Vincent, mais ceux qui le font sont prêts à lui donner une chance.

Avec un casting de premier plan comprenant Uma Thurman, Jude Law et Alan Arkin, Gattaca mène l’eugénisme à sa conclusion inévitable, avec des conséquences sombres et troublantes.

Blade Runner

Blade Runner est devenu une telle figure de proue des films dystopiques qu’il n’est presque plus nécessaire de le présenter.

Le film est une adaptation libre de l’histoire classique et merveilleusement nommée « Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques », du grand auteur de science-fiction Phillip K. Dick. Blade Runner se déroule dans un Los Angeles dystopique post-apocalyptique où des humains synthétiques, appelés réplicants, sont fabriqués pour travailler dans des colonies spatiales.

Mais un groupe de réplicants malhonnêtes est revenu sur terre et c’est à un flic épuisé, Rick Deckard, joué par Harrison Ford, qu’il revient de les empêcher de faire des ravages.

Blade Runner offre des performances exceptionnelles de Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah et Edward J. Olmos. Mais le design est la véritable star de ce film qui donne vie à l’univers sombre et misérable dans lequel vivent ces personnages comme peu d’autres films l’ont fait.

Blade Runner 2049

La franchise Blade Runner se compose de deux films et nous avons gardé le deuxième film de la séquence séparé pour une bonne raison.

Blade Runner 2049 a été réalisé 35 ans après le film original et si Harrison Ford et Edward James Olmos reprennent leurs rôles, il ne s’agit d’une suite que dans le sens le plus large du terme.

Dans le nouveau film, Ryan Gosling joue le rôle de K, un réplicant qui travaille pour la police de Los Angeles afin de tuer les réplicants rebelles. Lorsqu’il s’avère que les réplicants peuvent se reproduire, un ordre d’exécution est lancé pour l’enfant d’un réplicant afin d’empêcher une guerre mondiale entre les réplicants et les humains.

K commence à soupçonner qu’il est né plutôt que d’être créé et les souvenirs d’un orphelinat le conduisent à Decker, à la vérité sur le bébé et à une course contre la montre pour faire ce qu’il faut.

Blade Runner 2049 a remporté plusieurs Oscars, principalement pour ses effets spéciaux qui, comme on pouvait s’y attendre, sont bien supérieurs à ceux de l’original. Mais c’est la création du monde qui distingue vraiment Blade Runner 2049 et en fait une suite appropriée au film du même nom.

Niveau 16

Level 16 est à bien des égards le contraire de la franchise Blade Runner. Il n’est pas rempli de noms de stars et ne dépend pas des grands effets spéciaux. Ce qu’il offre, avec beaucoup d’efficacité, c’est un récit captivant et une intrigue passionnante.

L’action se déroule à la Vestalis Academy, un pensionnat anglais pour jeunes femmes à qui l’on inculque des valeurs féminines afin qu’elles puissent être adoptées par des familles.

L’histoire suit Vivian (Katie Douglas) qui suit attentivement les règles depuis qu’elle a été soumise à une punition grave mais non définie pour les avoir enfreintes dans le passé.

Vivian a atteint le niveau 16, le plus élevé de l’école, mais des questions commencent à se poser sur les risques environnementaux qui les maintiennent à l’intérieur, les gardes de sécurité russes et les vitamines et vaccins qu’ils reçoivent.

Après une découverte macabre, les filles sont confrontées à une bataille pour sauver leur vie, ce qui mène à une conclusion puissante et dramatique.

Rapport sur les minorités

Minority Report est un véhicule de Tom Cruise et un film de Stephen Spielberg, ce qui signifie de gros budgets mais aussi de gros concepts.

Le film, basé sur une nouvelle de Phillip K. Dick, se déroule dans un futur proche, dans un État policier où un service de police appelé Precrime arrête des personnes pour des crimes qu’elles n’ont pas encore commis, sur la base des conseils de trois médiums appelés precogs.

Tom Cruise incarne le chef de la police criminelle, John Anderton, aux côtés d’un casting de premier plan comprenant Colin Farrell, Samantha Morton et Max von Sydow. Son personnage s’est engagé après que son fils ait été kidnappé et jamais retrouvé, il est déprimé et se drogue.

Lorsque les précogs prédisent qu’Anderton va tuer un homme, il s’enfuit et découvre ensuite que l’un des trois précogs voit parfois les choses différemment des deux autres. L’action qui s’ensuit met tout le système sens dessus dessous, Anderton se battant pour sa propre liberté et pour ce qui est juste.

Minority Report a été un blockbuster dans tous les sens du terme, mais il a ensuite été redéfini comme l’un des meilleurs films que Cruise et Spielberg ont réalisés, et même l’un des meilleurs films dystopiques jamais réalisés.

Mad Max

Mad Max est un autre véritable classique du genre qui a propulsé Mel Gibson sur la voie de la superstar hollywoodienne et a créé la vision d’une terre désolée post-apocalyptique que tant d’autres ont essayé d’imiter par la suite.

Le premier film Mad Max suit Max Rocatansky (Gibson), une offre de police dans un futur proche dans une Australie où la société s’est effondrée et où la nourriture et les ressources sont rares.

Sa femme et son enfant sont tués et après s’être vengé, il devient un vagabond dans le désert et commence à aider d’autres poches de civilisation à survivre et à surmonter les menaces auxquelles elles sont confrontées.

Le film original Mad Max était un classique à petit budget qui a immédiatement donné naissance à deux suites, Mad Max 2 et Mad Max : Beyond Thunderdome.

La franchise a été rebootée en 2015 avec Tom Hardy dans le rôle principal et Charlize Theron dans le rôle principal.

Deux autres films sont également prévus, ce qui signifie que la franchise Mad Max, qui a tant fait pour mettre les films dystopiques sur la carte du grand public, a encore un long chemin à parcourir.

Metropolis

Metropolis est, de loin, le film le plus ancien de cette liste et, à bien des égards, le plus important aussi.

Ce film classique de Fritz Lang, réalisé en 1927, est un film muet qui se déroule dans la ville de Metropolis, une utopie futuriste où les gens riches mènent une vie merveilleuse.

L’un d’entre eux, Freder Frederson, repère un jour une femme et des enfants qui le conduisent sans le savoir dans un monde souterrain de travailleurs qui assurent le fonctionnement de l’utopie.

Le père de Freder, John, a créé Metropolis et lorsque Freder commence à défendre les intérêts des travailleurs, il se bat aux côtés d’un ancien collègue et inventeur Rotwang. Mais Rotwang a ses propres plans qui pourraient transformer les deux mondes en anarchie.

Metropolis était un film visionnaire de son époque et est toujours vénéré pour ses effets visuels, son utilisation de robots et d’autres éléments de science-fiction. C’était tellement en avance sur son temps et c’est un film qui tient toujours la route aujourd’hui.

Sans aucun doute, Metropolis n’est pas seulement l’un des meilleurs films dystopiques de tous les temps, c’est aussi l’un des meilleurs films de tous les temps.

Battle Royale

Battle Royale est un film d’horreur dystopique japonais et que les fans de Hunger Games se rassurent : c’est le film qui a inspiré tout ce que vous aimez dans votre franchise.

Battle Royale suit un groupe de lycéens japonais qui sont emmenés sur une île déserte et forcés de se battre jusqu’à la mort par un gouvernement totalitaire qui pense que la Battle Royale aidera à freiner la délinquance des jeunes.

Il s’ensuit une orgie de violence, de suicides et de drames psychologiques, alors que certains enfants s’effondrent et que d’autres relèvent le défi avec enthousiasme. Mais au final, seuls deux enfants survivront.

Il y a des parallèles évidents avec le scénario classique de Lord of the Flies dans Battle Royale, bien qu’il y ait beaucoup plus de sang et d’entrailles répandus.

Battle Royale était à l’avant-garde des films d’horreur japonais du début des années 90, qui nous ont apporté The Ring et d’autres classiques de ce genre.

Mais c’est celui qui crée une réalité dystopique à la fois terrifiante mais aussi pas si éloignée de notre propre réalité.

Évasion de New York

Escape from New York a été réalisé en 1981 et imagine un futur redoutable : les Etats-Unis en l’an… 1997.

Manhatten est désormais une prison de haute sécurité, ce qui pose problème lorsqu’Air Force One, transportant le président, est détourné et s’y écrase.

Heureusement, il rencontre un nouveau prisonnier qui se fait appeler Snake (joué avec un charme narquois par Kurt Russell). Snake a 23 heures pour faire sortir le Président de Manhattan et sauver sa propre vie.

Mais le Président est capturé par un seigneur de guerre, le Duc, ce qui oblige Snake à faire équipe avec un ancien partenaire qui l’a trahi par le passé. Ils doivent travailler ensemble pour sauver le Président et eux-mêmes.

Escape from New York a été écrit et réalisé par John Carpenter et met en vedette Donald Pleasance, Lee van Cleef, Isaac Hayes, Ernest Borgnine et Harry Dean Stanton. Il y a eu des suites, mais on ne peut nier que le film original était le meilleur et un classique du genre.

Cube

Cube est un film canadien de 1997 qui s’ouvre sur une mort grotesque dans une pièce carrée, suivie de la rencontre de cinq personnes dans une pièce similaire. Ils ne se connaissent pas, ils ne savent pas où ils sont, ni pourquoi ils sont là.

Un des hommes a exploré et leur dit qu’il y a d’autres pièces, dont certaines sont piégées. Au fur et à mesure qu’ils se déplacent de pièce en pièce, le suspense augmente. L’un d’entre eux admet avoir conçu l’enveloppe extérieure d’un cube et connaître ses dimensions.

Ils utilisent ces connaissances pour découvrir que les chiffres de chaque pièce correspondent à ses coordonnées, mais alors qu’ils tentent d’aller jusqu’au bout, les émotions et les tensions sont fortes. Parviendront-ils à s’échapper avant de se détruire mutuellement ?

Le cadre est dystopique et le principe l’est aussi, mais c’est l’éternel principe de réunir des inconnus dans un scénario difficile qui fait de Cube un film si exceptionnel.

Il y a d’autres films du même nom réalisés au Japon et un autre en provenance des États-Unis. Il y a eu des suites aussi. Mais pour l’originalité et la construction du monde, le film original du Cube est imbattable.

Okja

C’est le seul film de la liste qui met en scène des super cochons. Une société les a élevés et les envoie dans le monde entier pour voir quel type aura le plus de succès.

Dix ans plus tard, en Corée du Sud, une jeune fille nommée Mija et son super cochon appelé Okja entretiennent un lien étroit. Mais lorsque Okja est déclaré vainqueur, il doit être envoyé à New York.

Mija suit Okja jusqu’à Séoul, où elle parvient à la sauver, mais elle est ensuite renvoyée par des défenseurs des droits des animaux pour tenter de piéger la société qui a créé Okja pour mauvais traitements infligés aux animaux.

Ils se retrouvent à New York où ils doivent se battre pour sauver Okja de l’abattoir et ont également le sort des autres super-cochons entre leurs mains.

La dystopie d’Okja est un commentaire clair sur l’industrie de la viande et les pratiques agricoles modernes. Mais son pouvoir est gagné par la proximité de la réalité moderne qu’il représente déjà.

Il y a un grand casting d’acteurs coréens ainsi que des performances remarquables de Jake Gyllenhall et Tilda Swinton. Un film dystopique très différent, mais un très, très bon film.

Videodrome

Videodrone était le premier film de David Cronenberg soutenu par Hollywood. Ce film a été un échec au box-office, mais il est aujourd’hui considéré comme un classique culte.

Situé dans un futur proche, Videodrome raconte l’histoire de Max Renn (James Woods), le contrôleur d’une chaîne de télévision qui diffuse du sexe et de la violence. Il tombe sur le flux d’une chaîne appelée Videodrome qui montre des films de personnes torturées et tuées pour le plaisir sexuel.

Renn veut racheter la chaîne, mais en essayant de trouver sa source, il se retrouve dans un voyage hallucinatoire et profondément surréaliste aux côtés de sa petite amie, qui aime aussi les trucs pervers, jouée par Debbie Harry.

Le vidéodrone a brouillé la réalité entre ce que l’on voit à la télévision et ce qui se passe dans la vie réelle, bien avant que les outils internet ne fassent de cela une seconde nature pour tant de gens.

Il s’agit d’une vision profondément dérangeante du futur, mais qui reste troublante par sa proximité avec le monde d’aujourd’hui quand on pense au pouvoir de l’information, de la télévision et de l’internet.

La Cité des enfants perdus

Un film français de Jean-Pierre Jeunot et Marc Caro, les créateurs d’Amélie, la Cité des enfants perdus a toute la bizarrerie d’Amélie mais la transporte dans un monde futuriste sombre et troublant dans lequel les enfants sont enlevés par un scientifique fou.

Le scientifique en question, Krank, est incapable de rêver et veut voler les rêves des enfants, ce qui, selon lui, l’aidera également à inverser le processus de vieillissement.

Mais lorsqu’il capture Denree, son frère, un homme fort de la foire appelé One (Ron Perlman) part à sa rescousse et, avec un orphelin sympathique, découvre la vérité sur la Cité des enfants perdus.

Ce film comporte de l’action à haute intensité, mais c’est le design et l’ambiance steampunk du monde créé par Jeunot et Caro qui en font l’un des films dystopiques les plus saisissants et les plus puissants de tous les temps.

Soylent Green

Soylent Green se déroule dans un contexte historique alternatif où la crise climatique a provoqué la mort des océans et l’épuisement des ressources.

Réalisé en 1973, le film se déroule en 2022 et prévoit une crise climatique qui dépasse de loin tout ce que Greta Thunberg a pu imaginer.

Dans ce monde, le film suit un détective de la police de New York, joué par Charlton Heston, qui enquête sur le meurtre d’un homme d’affaires influent.

Lorsqu’un prêtre que l’entreprise a confessé est également assassiné, la vérité sur les gaufres Soylent vertes, rouges et bleues que les gens doivent manger apparaît. Et ce n’est pas joli.

Soylent Green est un film qui a reçu des critiques mitigées, tant au moment de sa sortie que par la suite.

Mais il s’inscrit parfaitement dans le récit de la catastrophe écologique et de la crise climatique dont on nous parle aujourd’hui et, en ce qui concerne les films de dystopie climatique, celui-ci figure sans conteste parmi les meilleurs.

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