Top 15 des films comme Shutter Island

David

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Lorsqu'il ne vous aide pas à regarder la télévision à l'étranger, David aime regarder des comédies et des documentaires. Il est un grand fan des Detectorists et de Blue Planet. Il aime aussi regarder le football anglais, pour ses péchés, il soutient Arsenal.

Shutter Island est l’un des meilleurs films de Martin Scorsese, pourtant souvent négligé au regard de la qualité de son œuvre. Le grand Roger Ebert l’a décrit comme « [his] évocation de la délicieuse peur frissonnante que l’on ressent lorsque les films d’horreur traitent de quelque chose et ne relâchent pas toute la tension avec des scènes d’action « .

C’est un thriller psychologique qui se déroule dans un hôpital psychiatrique sur une île appelée Shutter Island. La muse de Scorsese, Leonardo Di Caprio, y incarne le marshal américain Edward « Teddy » Daniels, qui arrive sur place pour enquêter sur la disparition, mais qui est rapidement happé par les sombres secrets de l’île.

La distribution est exceptionnelle, avec notamment Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams et Emily Mortimer. Il est également doté d’une bande sonore puissante, composée essentiellement de musique classique moderne de compositeurs tels que Gustav Mahler, Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, Ingram Marshall et Max Richter.

Shutter Island est unique en son genre, vraiment, mais si vous l’avez aimé autant que nous et que vous voulez savoir s’il existe des thrillers psychologiques similaires qui pourraient vous plaire, nous avons ce qu’il vous faut.

Voici notre sélection des 15 meilleurs films similaires à Shutter Island.

Sixième sens

Le film classique de M. Night Shyamalan met en scène Haley Joel Osment dans le rôle d’un jeune garçon qui, on le découvre rapidement, est capable de voir et de parler avec des personnes décédées.

Il est suivi par un psychologue pour enfants, Malcolm Crowe, joué par Bruce Willis, qui traite l’enfant et plonge dans les profondeurs de sa psyché afin de découvrir ce qui lui arrive.

Il y a de l’horreur et du suspense à profusion avant un final en forme de bombe qui a fait du Sixième Sens l’un des plus grands films de tous les temps et a placé la barre si haut pour son créateur, Shyamalan, qu’il a passé plus de 20 ans à essayer, sans succès, d’atteindre à nouveau ces sommets.

Un classique instantané avec toutes les qualités que Shutter Islands a à offrir.

Donnie Darko

Le film qui a marqué la carrière de Jake Gyllenhaal, Donnie Darko, le voit jouer le rôle d’un lycéen américain à qui un personnage déguisé en lapin géant annonce la fin du monde dans 28 jours.

Au même moment, une pièce d’avion s’écrase sur la maison familiale, les obligeant à déménager pendant un certain temps. La vie de Donnie est remplie d’événements étranges et effrayants, qui deviennent de plus en plus fréquents et intenses à mesure que la date approche.

La question est de savoir s’il s’agit d’événements réels ou du fruit de l’imagination de Donnie. Donnie Darko est un film intense et puissant qui a fait bien mieux que prévu au box-office. Il met également en vedette la sœur de Jake, Maggie Gyllenhaal, et Jena Malone, ainsi qu’un ensemble d’acteurs très compétents.

12 Singes

Si les films sur les pandémies mondiales ne vous dérangent pas, compte tenu de notre récente expérience commune, alors 12 Monkeys est un classique du genre thriller psychologique.

Réalisé par Terry Gilliam, légende des Monty Python et cinéaste controversé, il raconte l’histoire de James Cole, un prisonnier de l’année 2035 qui est envoyé dans le passé pour tenter de découvrir la cause d’une pandémie mondiale qui a presque anéanti l’humanité.

Dans le présent, il est enfermé dans un asile d’aliénés et fait la connaissance de Jeffrey Goines, joué par Brad Pitt, un riche excentrique et un obsédé de l’environnement ayant de sérieux problèmes de santé mentale.

Bruce Willis joue le rôle de Cole, qui lie l’épidémie à un groupe d’activistes appelé l’Armée des douze singes. Mais peut-il les empêcher de libérer un fléau mortel sur toute l’humanité ?

C’est un film puissant qui donne à réfléchir, surtout au vu des événements récents, et qui réunit un casting de premier plan, avec Christopher Plummer, David Morse, Madeleine Stowe et Jon Seda, ainsi que Willis et Pitt.

Mulholland Drive

Personne ne fait mieux les films psychologiques que David Lynch, et il porte son cinéma étrange et merveilleux à son apogée avec Mulholland Drive.

Il raconte l’histoire de Rita, jouée par Laura Elena Harring, seule survivante d’un accident de voiture qui, ayant perdu la mémoire, se rend dans une maison de Los Angeles où elle rencontre Betty, jouée par Naomi Watts.

Betty essaie d’aider Rita à se souvenir de son ancienne vie. Il s’ensuit un film surréaliste et profondément déroutant, qui donne à réfléchir et qu’il faudra peut-être regarder plus d’une fois pour s’y retrouver, à l’instar de Shutter Island.

Il met également en vedette Justin Theroux, Melissa George et Ann Miller et vaut bien quelques heures de votre temps.

Mais préparez-vous à passer un moment difficile. Mulholland Drive est un film qui fait réfléchir. Mais comme le résume le Guardian, c’est un « chef-d’œuvre délirant » qui « est aussi brillant et inquiétant que tout ce que Lynch a jamais fait ».

American Psycho

Le roman américain classique de Brett Easton Ellis a été transformé en un thriller psychologique sous-estimé, avec Christian Bale dans le rôle du principal protagoniste, Patrick Bateman.

Bateman est un banquier d’affaires new-yorkais qui a de l’argent à revendre mais qui mène aussi une double vie de tueur en série.

Comme le livre, le film mêle humour noir et gore à volonté, mais parvient aussi à faire une satire intelligente de la culture yuppie des années 1980, qui existe encore aujourd’hui dans certains milieux.

Il y a un incroyable casting de soutien comprenant Willem Dafoe, Jared Leto, Chloë Sevigny, Justin Theroux et Reese Witherspoon, entre autres, et une bande sonore composée de multiples classiques des années 1980.

Ce n’est pas un film pour les âmes sensibles, mais c’est un excellent film pour tous les autres.

L’échelle de Jacob

Ce film d’horreur psychologique met en scène Tim Robbins dans le rôle de Jacob Singer, un vétéran de la guerre du Vietnam en proie à des visions et des hallucinations de son passé.

Alors que ses symptômes s’aggravent, il est contacté par un ancien collègue de peloton qui souffre de la même chose, mais il est rapidement tué, et l’événement envoie Jacob dans un ultime voyage pour découvrir son passé et retrouver sa famille.

L’échelle de Jacob n’a pas connu un grand succès à sa sortie, mais il a rapidement fait l’objet d’un culte et est aujourd’hui considéré comme un classique du genre. L’excellente classe d’ensemble comprend Elizabeth Peña, Danny Aiello, Eric La Salle, Jason Alexander, ainsi que toute une série d’autres visages reconnaissables.

Mais c’est Robbins qui vole la vedette avec une performance vraiment magistrale.

La fille du train

Ce drame psychologique mené par des femmes raconte l’histoire de Rachel Watson, magnifiquement interprétée par Emily Blunt.

Watson est une alcoolique en voie de guérison et une divorcée qui continue à prendre le train de banlieue tous les jours malgré la perte de son emploi. En chemin, elle espionne son ex-mari et sa nouvelle compagne, Megan, qui ont maintenant la vie parfaite qu’elle désire.

Lorsqu’elle aperçoit sa nouvelle partenaire en train d’embrasser quelqu’un d’autre, elle va la confronter mais se réveille couverte de sang et apprend que Megan a disparu. Ce qui se passe ensuite est une histoire d’intrigue, de drame et de suspense, alors que Rachel cherche à découvrir la vérité sur ce qui s’est passé.

Avec un casting solide comme le roc comprenant Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Haley Bennett, Luke Evans et Alison Janney, La fille du train est un drame à suspense à son meilleur.

Inception

Inception est un drame psychologique de science-fiction de l’incomparable Christopher Nolan. Son intrigue intelligente n’est pas facile à résumer, mais elle suit essentiellement un groupe de criminels spécialisés dans le vol de secrets dans le subconscient des gens.

Dom Cobb, joué par Leonardo Di Caprio, est le chef de file, mais on lui offre une chance d’effacer son casier judiciaire s’il parvient à réaliser le travail parfait. Cette fois, il ne vole pas un subconscient, il cherche à y implanter des informations.

Mais pour réussir, ils doivent vaincre un ennemi de taille. Il s’agit d’une véritable superproduction avec des budgets énormes, des effets spéciaux étonnants et un casting comprenant Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Michael Caine, Pete Postlethwaite et Dileep Rao.

Le Prestige

Situé à la fin des années 1800 en Angleterre, Le Prestige raconte l’histoire de deux magiciens : Alfred Borden, interprété par Christian Bale et Robert Angier, interprété par Hugh Jackman.

Les deux sont ennemis après la mort de la femme d’Angier pendant une représentation et sont de féroces rivaux, sabotant souvent les performances de l’autre.

Ils cherchent tous deux à réaliser l’ultime illusion devant l’autre et à révéler simultanément les secrets de l’autre, avec des conséquences dramatiques et inattendues.

Le Prestige prend des virages auxquels vous ne vous attendez pas et vous laissera dans l’expectative. L’intrigue est étonnante et bénéficie d’une distribution exceptionnelle, avec Scarlett Johansson, Michael Caine, Andy Serkis et même David Bowie.

Fight Club

La classique escapade de David Fincher dans laquelle Edward Norton incarne un narrateur anonyme coincé dans un emploi de col blanc et détestant sa vie.

Il crée un fight club avec le vendeur de savon Tyler Durden, joué par Brad Pitt, et s’engage dans une relation destructrice avec Marla Singer, une femme démunie, jouée par Helena Bonham Carter.

Mais il y a un différend lorsque Durden commence à prendre le contrôle du club et à l’utiliser à d’autres fins, ce qui conduit à une épreuve de force et à un final puissant.

Fight Club est un classique culte et, outre les trois acteurs principaux, on y retrouve également Meatloaf, Jared Leto et un excellent ensemble d’acteurs.

Memento

La fin des années 1990 et le début des années 2000 ont été une période faste pour les thrillers psychologiques et Memento figurait parmi les meilleurs.

Avec l’ancien de Neighbours Guy Pearce, il raconte l’histoire de Leonard Shelby, un enquêteur d’assurance qui devient amnésique et souffre de pertes de mémoire à court terme à la suite d’un violent incident au cours duquel sa femme a été tuée.

Il tente de retrouver son assassin en prenant des photos et en se tatouant des indices sur le corps pour l’aider à se souvenir. Va-t-il réussir ?

Memento, un autre classique de Christopher Nolan, possède une structure non linéaire complexe et des segments en noir et blanc, ce qui le rend à la fois beau et compliqué.

Aux côtés de Pearce, la distribution comprend Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano et un groupe impressionnant d’acteurs secondaires.

Le cygne noir

Black Swan de Darren Aronofsky raconte l’histoire de Nina, interprétée par l’étonnante Natalie Portman, qui a la chance de jouer le cygne blanc dans une production du Lac des cygnes par la New York City Ballet Company.

Sa rivale Lily, jouée par Mila Kunis, incarnera le cygne noir. Mais le monde de Nina bascule lorsqu’elle apprend que l’entreprise envisage d’intervertir les rôles.

Il s’ensuit un puissant démêlage psychologique et une fin tout aussi dramatique et inattendue que celle de Shutter Island.

Il met également en vedette Winona Ryder, Vincent Cassel, Barbara Hershey et Benjamin Millepied. Effrayant et fascinant à la fois.

Taxi Driver

Un film un peu plus ancien mais un classique en béton. Taxi Driver voit Martin Scorsese et Robert De Niro s’associer pour créer Travis Bickle, un chauffeur de taxi new-yorkais solitaire et dépressif dont le travail l’expose aux pires dessous de la ville de New York.

Il la déteste et veut la changer. Aussi, lorsqu’il a l’occasion de sauver une prostituée mineure, jouée par Jodie Foster, de son souteneur, il y voit l’opportunité de débarrasser la ville de sa corruption une fois pour toutes.

Il y voit également une chance d’arranger les choses avec son obsession, Betsy, jouée par Cybill Shepherd, qui mène une campagne pour l’investiture présidentielle.

Avec certaines des scènes les plus emblématiques jamais filmées (« You talkin’ to me ? »), Taxi Driver est à la fois un classique du cinéma et le meilleur du cinéma psychologique.

La fille au tatouage de dragon

Le roman a été un best-seller international et le film, réalisé par David Fincher, a également connu un grand succès.

Il met en scène Rooney Mara dans le rôle de Lisbeth Salander, une hackeuse recrutée par le journaliste Mikael Blomkvist, joué par Daniel Craig, qui enquête sur la disparition d’une jeune fille quarante ans auparavant.

Au fur et à mesure que l’enquête progresse, les rebondissements sont nombreux et les acteurs de renom, dont Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Steven Berkoff, Robin Wright, Joely Richardson et Donald Sumpter, donnent vie à cette histoire étonnante.

Changeling

Ce film d’Angelina Jolie est réalisé par la légende hollywoodienne Clint Eastwood et raconte l’histoire de Christine Collins (Jolie), une mère célibataire qui vit à Los Angeles avec son fils dans les années 1920.

Son fils disparaît, mais la police lui amène un autre garçon et insiste pour que ce soit son fils. Ce n’est pas le cas, et elle est sectionnée lorsqu’elle essaie de le prouver.

Elle persiste et découvre une effrayante conspiration alors qu’elle tente de s’approcher de la vérité sur son fils.

Ce film est basé sur une histoire vraie et, avec ses nombreux rebondissements et révélations choquantes, il partage de nombreuses qualités avec Shutter Island.

La distribution comprend John Malkovich, Jeffrey Donovan, Michael Kelly et Colm Feore. Ils contribuent tous à la tension troublante qui entoure ce superbe film.

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