Top 15 des films comme Inception

David

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Lorsqu'il ne vous aide pas à regarder la télévision à l'étranger, David aime regarder des comédies et des documentaires. Il est un grand fan des Detectorists et de Blue Planet. Il aime aussi regarder le football anglais, pour ses péchés, il soutient Arsenal.

Si vous n’avez pas vu le classique de Christopher Nolan, Inception, un drame psychologique de science-fiction, attachez votre ceinture, car vous allez vivre l’un des plus grands moments de votre vie.

Si c’est le cas, vous savez qu’il s’agit d’une histoire incroyable, cérébrale et hallucinante qui raconte l’histoire d’un groupe d’escrocs du futur qui sont des voleurs experts. Mais la cible de leurs crimes, ce sont les secrets que les gens gardent dans leur tête.

Le chef de la bande est Dom Cobb, joué par l’étonnant Leonardo Di Caprio. Il a la possibilité d’effacer son casier judiciaire et de prendre un nouveau départ dans la vie. Mais pour ce faire, il doit commettre le crime ultime : implanter des informations dans l’esprit de quelqu’un.

Inception est un film révolutionnaire à bien des égards. Le scénario est unique, les effets spéciaux impressionnants et le casting exceptionnel, avec Di Caprio à la tête d’un ensemble comprenant Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Michael Caine et Pete Postlethwaite.

S’il est possible qu’il n’y ait jamais un autre film tout à fait comme Inception, il y a d’autres films qui tentent d’atteindre son niveau.

Alors, si vous voulez en savoir plus, voici un récapitulatif de nos 15 meilleurs films comme Inception.

Memento

Commençons par un autre film classique de Christopher Nolan, dans lequel il joue avec l’esprit du public avec d’innombrables rebondissements.

Memento a peut-être plus de 20 ans maintenant, mais il est toujours aussi frais que le jour de sa sortie. Ce film a un format non linéaire, ce qui signifie qu’il fait des sauts en avant et en arrière dans l’histoire, et vous devez vraiment vous concentrer pour suivre ce qui se passe.

Il raconte l’histoire de Leonard Shelby, joué par le superbe Guy Pearce. Shelby est un enquêteur d’assurance qui souffre d’amnésie et de perte de mémoire à court terme après un incident violent qui a laissé sa femme morte.

Shelby est déterminé à retrouver son assassin, mais à cause de ses problèmes de mémoire, il doit se fier à des photos et à des tatouages pour se rappeler de sa quête.

Memento est à la fois beau et difficile et bénéficie d’un casting formidable, avec Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano, qui livrent tous deux des performances exceptionnelles. Mais Pearce est la vraie star.

Mulholland Drive

Si quelqu’un peut contester à Christopher Nolan le titre de roi des films étranges et déroutants, c’est bien David Lynch. Et Mulholland Drive est indéniablement son opus magnum.

Le film suit Rita, jouée par Laura Elena Harring, qui a perdu la mémoire après avoir été la seule survivante d’un accident de voiture à Los Angeles. Elle se retrouve dans une maison au hasard avec Betty, jouée par Naomi Watts dans sa performance révolutionnaire.

Elle essaie d’aider Rita à se souvenir de qui elle est et de son ancienne vie. Le résultat est un voyage surréaliste, avec des changements de personnages dans LA, où il devient rapidement clair que rien n’est ce qu’il semble être.

Mulholland Drive met également en vedette Justin Theroux, Melissa George et Ann Miller. Cela peut être un travail difficile et nécessiter plusieurs visites, mais le jeu en vaut la chandelle.

Looper

Looper met en vedette Joseph Gordon-Levitt (Inception) dans le rôle de Joe, un « tueur à gages du présent » dont le travail consiste à exécuter des personnes renvoyées du passé par un gang criminel.

Le piège est que s’ils survivent, ils seront renvoyés, à leur tour, pour être tués par leur ancien moi. Malheureusement pour Joe, lorsque sa version plus âgée, jouée par Bruce Willis, revient, il parvient à s’échapper.

Old Joe veut changer le passé pour empêcher sa future femme d’être tuée. Pour ce faire, il doit tuer le Faiseur de pluie, qui se trouve être un jeune garçon.

S’ensuit un thriller psychologique tendu dans lequel deux versions d’une même personne s’affrontent. Il s’agit d’un film formidable avec d’excellentes performances des deux acteurs principaux, ainsi que de Paul Dano, Emily Blunt, Noah Segan et Jeff Daniels, aux côtés d’une excellente distribution secondaire.

Fight Club

David Fincher est un autre adepte des films psychologiques bizarres, et Fight Club est le classique culte pour lequel on se souviendra probablement le mieux de lui.

Edward Norton y incarne un personnage anonyme qui déteste sa vie et son travail ennuyeux. Il crée donc un club de combat dans sa cave avec le vendeur de savon Tyler Durden, joué par Brad Pitt.

Le club devient populaire, et le personnage de Norton se retrouve dans une relation plutôt dommageable avec une participante, Marla Singer, jouée brillamment par Helena Bonham Carter.

Mais lorsque Durden commence à prendre le contrôle du club, les deux hommes se disputent sur l’usage qui en est fait, ce qui conduit à un grand final et à un rebondissement choquant de l’intrigue.

Avec une grande distribution comprenant Meatloaf et Jared Leto, Fight Club a connu un succès modéré lors de sa sortie. Mais il est aujourd’hui largement considéré comme un grand classique.

12 Singes

Un autre film de Brad Pitt, qui fait partie des superbes films du début du millénaire, est 12 Monkeys, un film qui a encore gagné en intérêt depuis que la pandémie de COVID-19 s’est répandue dans le monde.

On y suit James Cole, joué par Bruce Willis, un récidiviste de l’année 2035 que l’on décide de renvoyer dans le passé pour tenter de découvrir ce qui a provoqué une pandémie mondiale qui a presque anéanti la majorité de la race humaine.

À son retour, il est interné et rencontre Jeffrey Goines, joué par Pitt, qui est un riche obsédé de l’environnement souffrant de graves problèmes de santé mentale.

Lorsque Cole sort, il trouve des preuves permettant d’établir un lien entre la pandémie et un groupe d’activistes appelé l’Armée des douze singes, dans lequel Goines est impliqué. Mais peut-il partager ces informations avec le futur et les empêcher de tuer tout le monde ?

Ce film visuellement époustouflant a été réalisé par la légende des Monty Python et le cinéaste controversé Terry Gilliam et possède toutes les qualités de son canon, tel que Brazil.

Il y a également un excellent casting de soutien, dont Christopher Plummer, Madeleine Stowe, David Morse et Jon Seda.

La fille au tatouage de dragon

Ce film s’est appuyé sur le succès du roman à succès et du film suédois du même nom, mais a réussi à relever la barre une fois de plus grâce à la superbe réalisation de David Fincher et à des performances de premier ordre.

Les acteurs principaux sont Daniel Craig, qui joue le rôle du journaliste Mikael Blomkvist, et Rooney Mara, qui incarne Lisbeth Salander, une hackeuse engagée par Blomkvist pour l’aider à résoudre l’affaire d’une jeune fille disparue quarante ans plus tôt.

Leur enquête va de rebondissements en rebondissements, grâce à un scénario bien ficelé et à une superbe distribution comprenant Christopher Plummer, Steven Berkoff, Stellan Skarsgård, Joely Richardson, Robin Wright et Donald Sumpter.

Une histoire passionnante et un film encore plus passionnant.

Shutter Island

Shutter Island est l’un des films les plus méconnus de Martin Scorsese. Pourtant, pour les fans, c’est l’un des meilleurs.

Ce thriller psychologique se déroule dans un hôpital psychiatrique situé sur Shutter Island. Leonardo Di Caprio incarne le maréchal adjoint Edward « Teddy » Daniels, un flic qui est envoyé pour enquêter sur une disparition à l’hôpital. Il est rapidement entraîné dans les sombres secrets et mystères qui rongent cette île et l’institution qui l’habite.

Di Caprio est habilement soutenu par un casting de premier ordre comprenant Mark Ruffalo, Max von Sydow, Sir Ben Kingsley, Emily Mortimer et Michelle Williams.

Il est assez différent de la plupart des autres films de Scorsese, mais il est d’autant meilleur qu’il apporte son style unique à un type de film très différent. Un de ces meilleurs.

Sixième sens

Un film qui n’a pas besoin d’être présenté, mais malgré le fait que ce film de M. Night Shyamalan l’ait établi comme le maître de l’intrigue de fin de film, ce film peut être vu plusieurs fois.

Haley Joel Osment est la star dans le rôle du jeune garçon qui peut voir et parler avec les morts. Bruce Willis est son psychologue, Malcolm Crowe, qui se plonge dans sa psyché pour essayer de comprendre ce qui lui arrive.

Personne ne s’attend à la vérité, et certainement pas à la fin, mais si c’est le rebondissement qui a rendu ce film célèbre, il n’en reste pas moins un film formidable dans son ensemble et tout aussi intriguant qu’Inception, bien que de manière plus subtile et plus horrible.

Le Prestige

Un film brillant et sous-estimé qui se déroule à la fin de l’Angleterre victorienne et raconte l’histoire d’Alfred Borden, joué par Christian Bale, et de Robert Angier, joué par Hugh Jackman, les deux magiciens les plus célèbres de leur époque.

Après que la femme d’Angier ait été tuée pendant une représentation, ils deviennent de féroces rivaux, sabotant et attaquant régulièrement les représentations de l’autre.

Les deux hommes aspirent à réaliser l’illusion ultime et travaillent dur pour découvrir les secrets de l’autre, avec des conséquences incroyables et inattendues.

Plus facile à suivre qu’Inception, mais non moins riche en rebondissements et doté d’un casting de stars, dont Scarlett Johansson, Andy Serkis, Michael Caine et David Bowie.

Le Prestige fait pour le drame costumé ce qu’Inception a fait pour la science-fiction.

La Matrice

Un classique de la science-fiction dystopique qui a rendu possible des films comme Inception. Matrix est le premier d’une trilogie de films réalisés par les frères Wachowski dans un futur dystopique où toute vie humaine est connectée à une réalité artificielle appelée Matrix, qui est comme le plus grand rêve humide de Mark Zuckerberg.

Keanu Reeves joue le rôle d’un programmeur informatique appelé Neo qui enquête sur des références répétées à quelque chose appelé la Matrice qu’il trouve dans un code. Une collègue hacker, Trinity, jouée par Carrie-Anne Moss, le met en contact avec Morpheus (Laurence Fishburne), qui a des réponses.

Mais une équipe d’agents est à sa poursuite et ce qui suit est une bataille pour découvrir la vérité à travers la réalité et le monde virtuel.

Hugo Weaving et Joe Pantoliano sont également à l’affiche de ce classique culte instantané qui a façonné la façon dont toute une génération pense la réalité et le genre de la science-fiction.

Le cygne noir

Le film Black Swan, d’une beauté et d’une force stupéfiantes, raconte l’histoire de Nina, interprétée par Natalie Portman, une jeune ballerine qui a la chance d’interpréter le rôle emblématique du cygne blanc dans une production du Lac des cygnes par la New York City Ballet Company.

Le rôle du cygne noir est confié à sa rivale Lily, interprétée par Mila Kunis. Le film sensationnel de Darren Aronofsky prend un tournant sombre lorsque Nina apprend que la compagnie de ballet envisage d’échanger le rôle qu’elle doit jouer avec Lily.

Elle prend très mal la nouvelle et le défi et le film suit sa descente dramatique vers le chaos psychologique, avec des tournures sombres et dramatiques.

Portman remporte un Oscar pour sa performance, mais elle est aussi habilement soutenue par un casting de premier ordre comprenant Winona Ryder, Barbera Hershey, Vincent Cassel et Benjamin Millepied.

Un film sombre et fascinant, très différent d’Inception à de nombreux égards et pourtant infailliblement similaire à d’autres.

Donnie Darko

Donnie Darko est un lycéen américain, joué par Jake Gyllenhaal, à qui un personnage vêtu d’un costume de lapin géant annonce la fin du monde dans 28 jours.

Ce film culte devient de plus en plus étrange après que Donnie ait dû quitter sa maison lorsqu’une pièce d’avion s’est écrasée sur le toit.

Les événements étranges s’intensifient, mais on ne sait jamais s’ils sont réels ou s’ils sont le fruit de l’imagination de Donne jusqu’à la fin.

Ce film sombre et intense a connu un grand succès auprès du jeune public et a contribué à lancer non seulement la carrière de Jake, mais aussi celle de sa sœur Maggie Gyllenhaal.

L’échelle de Jacob

Ce film d’horreur culte, qui se déroule au lendemain de la guerre du Vietnam, raconte l’histoire de Jacob Singer, un vétéran de la guerre du Vietnam en proie à des hallucinations dues à son service.

Après la mort d’un ancien collègue dans des circonstances mystérieuses, Jacob tente de découvrir ce qui est arrivé à son peloton et à la famille qu’il a laissée derrière lui lorsqu’il est parti au Vietnam.

Il s’agit d’un voyage dans le passé et dans sa psyché, alors qu’il tente de découvrir ce qui s’est passé. Si L’échelle de Jacob n’a pas eu de succès au box-office, c’est aujourd’hui un classique culte et un film qui a défini la carrière de sa star, Tim Robbins.

Avec un ensemble solide comprenant Elizabeth Peña, Eric La Salle, Jason Alexander et Danny Aiello, Jacob’s Ladder est un peu plus lent qu’Inception mais pas moins puissant.

Prédestination

Predestination est un film australien à petit budget, profondément intelligent, qui tisse deux histoires et possède de nombreuses qualités qui ont fait le succès d’Inception.

Il raconte l’histoire d’un agent temporel de haut niveau qui est envoyé dans une série de voyages à travers le temps à la poursuite de personnes prédestinées à devenir des tueurs. Son travail consiste à empêcher leurs crimes d’être commis en premier lieu.

Simultanément, nous suivons également la vie d’un orphelin précoce et le film se termine en apothéose autour d’une attaque terroriste majeure.

Il s’agit d’un drame psychologique de science-fiction à couper le souffle, avec Ethan Hawke dans le rôle principal, soutenu par Sarah Snook et Noah Taylor, et un scénario de premier ordre.

Comme le dit très justement The Guardian dans sa critique, « l’humour noir contrefactuel est étourdissant, et le film est, pour reprendre le terme de Hawke, le serpent qui se mange la queue ».

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Si quelqu’un peut subvertir la réalité de la même manière qu’Inception, mais en le faisant mieux, c’est Charlie Kaufman. Mais si des films comme Being John Malkovich, Adaptation et Synecdoche, New York le font de manière plus subtile, Eternal Sunshine of the Spotless Mind est celui qui apporte une touche de science-fiction.

Jim Carrey y incarne Joel Barish, qui apprend que l’amour de sa vie, Clémentine, jouée par Kate Winslet, l’a fait effacer de sa mémoire.

Il décide de faire de même, mais lorsque le processus irréversible commence, il commence à avoir des doutes.

Ce film époustouflant, qui met également en vedette des acteurs tels que Tom Wilkinson, Elijah Wood et Mark Ruffalo, propose une toute nouvelle approche de la comédie romantique, de la science-fiction et du cinéma en général.

L’un des meilleurs films jamais réalisés, que Roger Ebert a décrit comme « un labyrinthe » et « un exemple radical de Maze Cinema, ce style dans lequel l’histoire s’enroule sur elle-même, redéfinissant tout, puis le jetant en l’air et le redéfinissant à nouveau ». Il n’a pas tort.

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