15 films de suspense et d’action comme Fight Club

Fight Club a été largement salué par la critique et le public lors de sa sortie en 1999.

David Ansen de Newsweek a déclaré à propos du film: « Mélange scandaleux de technique brillante, de philosophie puérile, de satire tranchante et de surcharge sensorielle, Fight Club est le film le plus incendiaire sorti d’Hollywood depuis longtemps. »

Mais elle n’a pas été universellement bien accueillie. Un critique d’Esquire a résumé la controverse autour du film en disant : « La narration visuelle est trompeuse et la satire réelle est confuse et inefficace. »

Ces deux critiques ont résumé une grande partie de ce qui était génial dans Fight Club. Il est controversé et violent à l’extrême, et il reflète, à bien des égards, la culture agressive « laddish » de son époque.

Mais c’est aussi un excellent film, superbement interprété, magnifiquement réalisé, et un film dont tous les spectateurs ont retiré quelque chose. Peu de films peuvent réunir toutes ces qualités.

Mais si vous voulez trouver quelques films capables d’apporter la même action de haut niveau, le même drame psychologique et de maintenir des niveaux de qualité insensés, vous êtes au bon endroit. Voici notre récapitulatif des 15 meilleurs thrillers d’action comme Fight Club.

American Psycho

Basé sur le roman classique de Brett Easton Ellis, American Psycho raconte l’histoire d’un banquier d’affaires des années 1980, Patrick Bateman, qui mène une vie de yuppie hédoniste, mais qui est aussi un tueur en série.

Le livre, considéré par beaucoup, y compris par l’auteur lui-même, comme impossible à filmer, a été adapté de manière experte par la réalisatrice Mary Harron qui crée un mélange fascinant d’angoisse psychologique et de violence brutale.

Le film met en vedette Christian Bale (la franchise Batman, The Fighter) qui incarne Bateman dans le rôle qui l’a vraiment fait connaître en tant qu’acteur de premier plan à Hollywood.

Il met également en vedette Willem Dafoe (At Eternity’s Gate, The Lighthouse), Jared Lato (Dallas Buyers Club, Blade Runner 2049), Justin Theroux (Tropic Thunder, The Girl on the Train) et Chloë Sevigny (Kids, The Dead Don’t Die) parmi un impressionnant casting de stars.

Le machiniste

Un autre véhicule de Christian Bale (American Psycho, Batman), The Machinist, est un puissant thriller psychologique dans lequel le personnage de Bale, Trevor Reznik, est incapable de dormir pendant une année entière.

Il perd énormément de poids et finit par être impliqué dans un accident où un collègue perd un bras. Une série d’événements bizarres s’ensuit alors que Reznik sombre dans un état de paranoïa.

Il y a un énorme rebondissement à la fin, et la performance de Bale est tout aussi captivante que celle d’Edward Norton dans Fight Club. Comme Norton, il est également soutenu par une solide équipe de comédiens, dont Jennifer Jason Leigh (Backdraft, Anormalisa), John Sharian (Red Dwarf, Law and Order) et Anna Massey (Mad Cows, The Oxford Murders).

Nightcrawler

Un autre drame psychologique, cette fois-ci racontant l’histoire de Lou Bloom, un petit voleur qui devient stringer, quelqu’un qui gagne sa vie en enregistrant des incidents violents la nuit à Los Angeles et en les vendant ensuite aux équipes d’information locales.

Bloom, superbement interprété par Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, la franchise Spiderman), s’approprie le rôle et commence à manipuler les crimes pour répondre aux besoins de son entreprise. Il fait également chanter un producteur de télévision désespéré pour l’amener à avoir une relation.

Inévitablement, les choses deviennent incontrôlables et le dénouement est glaçant. Une fois de plus, ce film est porté par un scénario solide et un casting encore plus accompli, qui comprend la superbe Rene Russo (Get Shorty, L’Affaire Thomas Crown), Riz Ahmed (Star Wars, Four Lions) et Bill Paxton (Titanic, Apollo 13).

Glengarry Glen Ross

Ce film est basé sur la pièce de théâtre du même nom de David Mamet, récompensée par le prix Pulitzer, et, chose inhabituelle pour un film basé sur une pièce de théâtre, il parvient à transposer toutes les qualités du spectacle sur grand écran.

Il raconte l’histoire de deux vendeurs de biens immobiliers à qui l’on annonce que tous les vendeurs, à l’exception des deux premiers, seront licenciés dans les deux semaines. Ils essaient de vendre deux développements : Glengarry Highlands et Glen Ross Farms.

Le film montre le secteur de l’immobilier dans toute sa splendeur, avec des jurons à profusion et toutes sortes d’astuces sales et sournoises et de stratagèmes psychologiques utilisés par les vendeurs pour obtenir ce qu’ils veulent.

Il est doté d’un casting incroyable comprenant Al Pacino (Scarface, Le Parrain), Jack Lemmon (Certains l’aiment chaud, Missing), Alec Baldwin (Rust, L’Aviateur), Alan Arkin (Catch-22, Little Miss Sunshine), Ed Harris (A Beautiful Mind, The Truman Show), Kevin Spacey (American Beauty, Baby Driver) et Jonathan Pryce (Brazil, Pirates des Caraïbes).

Falling Down

Michael Douglas (The China Syndrome, Fatal Attraction) joue le rôle de William Foster, un ingénieur divorcé qui a perdu son emploi et tente de traverser LA pour assister à la fête d’anniversaire de sa fille.

En chemin, il est confronté à une série d’incidents auxquels il réagit avec une frustration et une hostilité croissantes.

La scène la plus célèbre est sans doute celle où il tient en joue un fast-food parce que son hamburger ne ressemble en rien à la photo du menu. Nous sommes tous passés par là.

Douglas est fantastique dans le rôle du personnage principal qui s’effiloche psychologiquement, et Robert Duvall (Le Parrain, Apocalypse Now) est également excellent dans le rôle de Martin Prendergast, le policier de Los Angeles qui, à son dernier jour avant la retraite, tente de retrouver Foster.

Échelle de Jacobs

Un film d’horreur psychologique puissant avec Tim Robbins (Shawshank Redemption, Dead Man Walking) dans le rôle de Jacob Singer, un vétéran de la guerre du Vietnam qui est tourmenté par des visions et des hallucinations de son passé.

Alors que ses symptômes s’aggravent, il est contacté par un ancien collègue de peloton qui souffre d’une situation similaire. Mais lorsqu’il est rapidement tué, Jacob se retrouve dans un ultime voyage pour découvrir son passé et retrouver sa famille.

L’échelle de Jacob est un film culte et l’un des meilleurs thrillers psychologiques jamais réalisés au cinéma.

Tenez-vous-en à l’original plutôt qu’au remake médiocre et appréciez les rôles impressionnants d’un excellent ensemble composé d’Elizabeth Peña (Rush Hour, Les Indestructibles), Danny Aiello (Le Parrain II, Il était une fois en Amérique), Eric La Salle (Coming to America, ER) et Jason Alexander (Seinfeld, Coneheads).

Birdman

Ce film a vu la renaissance de la carrière de Michael Keaton (la franchise Batman, Beetlejuice) dans le rôle de Riggan Thompson, une star hollywoodienne fanée, surtout connue pour son ancien rôle du super-héros Birdman.

Il est la vedette d’un spectacle à Broadway, mais se débat avec son rôle et sa voix intérieure, une manifestation du personnage de Birdman. Il se voit fréquemment en train de léviter ou de faire des actes de télékinésie et doit également faire face à son ex-femme.

Au fur et à mesure que Thompson s’effondre vers un point culminant dévastateur, nous assistons à la mise à nu de sa psychologie grâce à la performance exquise de Keaton.

Il est bien épaulé par des acteurs comme Edward Norton (American History X), Zach Galifianakis(The Hangover Trilogy, Masterminds) et Andrea Riseborough (The Death of Stalin, Made in Dagenham).

Le cygne noir

Black Swan est un film magnifique qui raconte l’histoire de Nina, interprétée par Natalie Portman (Star Wars, The Other Boleyn Girl), qui obtient le rôle principal du cygne blanc dans une production du Lac des cygnes par la New York City Ballet Company.

Sa rivale est Lily, jouée par Mila Kunis (Family Guy, The Book of Eli), qui dansera le rôle du cygne noir. Mais Nina apprend que l’entreprise envisage de changer de rôle et elle ne réagit pas bien.

Le désarroi psychologique qui s’ensuit est dépeint avec force, et le film atteint un point culminant tout aussi déroutant que Fight Club.

Les seconds rôles de ce film incroyable et troublant comprennent Vincent Cassel (La Haine, Ocean’s Thirteen), Barbera Hershey (Beaches, Le portrait d’une femme) et Winona Ryder (Girl, Interrupted, Beetlejuice).

Memento

Sorti à peu près en même temps que Fight Club, Memento est un thriller psychologique stylisé avec des intrigues déroutantes, un format non linéaire complexe et un grand final.

Il met en vedette Guy Pearce (Neighbours, LA Confidential) dans le rôle de Leonard Shelby, qui souffre de perte de mémoire à court terme et d’amnésie à la suite d’un violent incident au cours duquel sa femme a été tuée.

Il se lance dans la recherche de son assassin en utilisant des photos et en tatouant des indices sur son corps pour l’aider à se souvenir des choses au jour le jour. Nous suivons son parcours angoissant, la structure du film étant parallèle aux défis qu’il doit relever.

Memento est un film magnifique et complexe qui met également en vedette Carrie-Anne Moss (Chocolat, Impensable) et Joe Pantoliano (Les Goonies, L’Empire du soleil), parmi un impressionnant casting de soutien.

Heathers

Une comédie extrêmement sombre avec Winona Ryder (Edward Scissorhands, Le Temps de l’innocence) et Christian Slater (True Romance, Churchill : The Hollywood Years).

Il s’agit de quatre adolescentes, dont trois s’appellent Heather, dont la vie est bouleversée par l’arrivée d’un nouvel étudiant qui tient à tuer les étudiants les plus populaires et à faire passer cela pour un suicide.

Il s’agit d’une formidable étude de caractère qui montre comment l’agressivité des jeunes adolescentes peut si facilement devenir incontrôlable.

Il a reçu des critiques mitigées à l’époque, mais il est aujourd’hui largement considéré comme un classique culte du passage à l’âge adulte et un incontournable pour les jeunes. Il y a beaucoup de choses que les fans de Fight Club vont aimer ici aussi.

Donnie Darko

Donnie Darko raconte l’histoire d’un lycéen américain, joué par Jake Gyllenhaal (Nightcrawler, Spider Man), à qui un mystérieux personnage vêtu d’un effrayant costume de lapin géant annonce la fin du monde dans 28 jours.

Puis une partie d’un avion s’écrase sur le toit de sa maison, obligeant la famille à déménager. Et ce ne sont que les parties saines d’esprit d’un film qui plonge profondément dans la psyché de Donnie et y découvre des choses très dérangeantes.

Le film a été un grand succès culte et a lancé les carrières de Jake et de sa co-star et sœur Maggie Gyllenhaal (Secretary, White House Down), et a vu de solides camées comme Patrick Swayze (Ghost, Dirty Dancing) et Seth Rogan (Knocked Up, The Green Hornet).

La fille du train

Dans ce drame psychologique féminin très apprécié, Emily Blunt(Looper, Mary Poppins Returns) incarne Rachel Watson, une alcoolique en voie de guérison et divorcée qui continue à prendre le train de banlieue tous les jours malgré la perte de son emploi.

Au cours du voyage, elle aperçoit son ex-mari et sa nouvelle compagne, Megan, qui mènent la vie parfaite qu’elle désire. Mais lorsqu’elle aperçoit sa nouvelle partenaire en train d’embrasser quelqu’un d’autre, elle va la confronter.

Rachel se réveille couverte de sang et apprend que Megan a disparu. Ce qui se passe ensuite est une histoire de violence, de drame et de suspense, alors que Rachel apprend la vérité sur ce qui s’est passé.

Le casting comprend Rebecca Ferguson (Mission Impossible, The Greatest Showman), Justin Theroux (Lady and the Tramp, American Psycho), Haley Bennett (The Equaliser, The Magnificent Seven), Luke Evans (Clash of the Titans, The Raven), Alison Janney (The West Wing, The Addams Family) et Lisa Kudrow(Friends, The Opposite of Sex).

Maison des jeux

House of Games est un autre film de la plume de David Mamet.

Il raconte l’histoire d’une psychiatre et auteur à succès, Margaret Ford, jouée par Lindsay Crouse (All the Presidents Men, Slap Shot), qui se sent insatisfaite et qui, par l’intermédiaire d’un patient, finit par se retrouver dans une bande d’escrocs.

Elle est entraînée dans leur monde et tombe amoureuse de l’un des escrocs, mais elle se retrouve dépassée par les événements et doit plonger encore plus bas pour survivre.

Il y a un gros rebondissement à la fin et une grande intrigue dans ce film. La distribution est relativement discrète, les seuls noms notables étant William H. Macy (Fargo, Air Force One) et Joe Mantegna (Homicide, Redbelt). Mais franchement, le film n’en est que meilleur.

Shutter Island

Shutter Island est un autre classique de Martin Scorsese dans le genre du thriller psychologique.

Sa muse, Leonardo Di Caprio (Titanic, Le Loup de Wall Street), incarne le marshal adjoint Edward « Teddy » Daniels, un flic qui est envoyé dans un hôpital psychiatrique situé sur Shutter Island pour enquêter sur une disparition dans l’établissement.

Daniels est rapidement aspiré par les sombres secrets et mystères qui abondent dans cet endroit, ce qui donne lieu à des moments effrayants et à des rebondissements dramatiques avant une conclusion typiquement puissante.

Di Caprio n’est pas la seule star à figurer dans ce film. Mark Ruffalo (Vous pouvez compter sur moi, la franchise Avengers), Max von Sydow (Le Septième Sceau, L’Exorciste), Sir Ben Kingsley (Gandhi, House of Sand and Fog), Emily Mortimer (Howls Moving Castle, Mary Poppins Returns) et Michelle Williams (Manchester by the Sea, Blue Valentine) ont également livré des performances remarquables.

Taxi Driver

Terminons sur un classique emblématique et certifié du genre.

Dans Taxi Driver de Martin Scorcese, Robert De Niro (The Deer Hunter, Once Upon a Time in America) joue le rôle de Travis Bickle, un chauffeur de taxi new-yorkais solitaire et déprimé, qui passe son temps à regarder les dessous crasseux de la ville de New York.

Il déteste tout cela et veut changer les choses mais n’a aucun moyen de le faire jusqu’à ce qu’il rencontre une prostituée mineure, jouée par Jodie Foster (Freaky Friday, Le Silence des agneaux), qu’il décide de sauver de son proxénète.

En même temps, il veut arranger les choses avec son obsession, Betsy, jouée par Cybill Shepherd (Alice, Moonlighting), qui est une conseillère politique capable d’apporter un réel changement.

Le film comporte quelques scènes emblématiques et des aperçus psychologiques puissants sur les défis auxquels sont confrontés les gens du niveau de Travis Bickle dans la société.