10 films qui vont changer votre vie et votre mentalité

David

David

Lorsqu'il ne vous aide pas à regarder la télévision à l'étranger, David aime regarder des comédies et des documentaires. Il est un grand fan des Detectorists et de Blue Planet. Il aime aussi regarder le football anglais, pour ses péchés, il soutient Arsenal.

Ces dernières années ont été difficiles pour la plupart des gens.

La pandémie de COVID-19 a eu un impact énorme sur la vie de chacun, avec des ordres de rester à la maison, des écoles fermées et des congés. Beaucoup de gens ont perdu leur emploi, et beaucoup d’autres ont perdu des êtres chers.

À peine avons-nous laissé la pandémie derrière nous que l’impact économique des politiques COVID-19 du gouvernement a commencé à se faire sentir avec la crise du coût de la vie.

De nombreuses personnes ont donc dû se battre pour chauffer leur maison, mettre du carburant dans leur voiture et même mettre de la nourriture sur la table.

Ajoutez à cela une guerre en Europe, une crise climatique et il est facile de comprendre pourquoi tant de personnes se sentent mal.

Mais ça n’a pas à être comme ça. Si vous regardez les choses du bon côté, il y a encore beaucoup de choses positives.

Si vous avez besoin d’un peu d’inspiration, nous sommes là pour vous avec une liste de dix films qui, selon nous, vont non seulement changer votre état d’esprit mais pourraient même bouleverser votre vie entière.

Alors plongeons dans le vif du sujet et examinons-les.

Forrest Gump

Forrest Gump était le film le plus réjouissant des années 90, et près de trente ans après sa sortie, il n’a rien perdu de son aura inspirante.

Le film raconte la vie de Forrest Gump(Tom Hanks), un homme gentil mais lent de l’État américain de l’Alabama qui se retrouve involontairement au centre de plusieurs des événements les plus marquants du 20e siècle et qui réalise lui-même des exploits surhumains.

Enfant, il influence les pas de danse d’Elvis avant de grandir pour devenir un joueur de football All-Star et de rencontrer le président John F Kennedy.

Il sert au Vietnam, où Forrest est un héros et reçoit la médaille d’honneur, mais perd son meilleur ami et sauve son lieutenant, qui dit qu’il aurait préféré mourir.

Il devient un hippie, est impliqué dans la diplomatie de ping-pong entre les États-Unis et la Chine et influence John Lennon pour qu’il écrive Imagine. Il fonde ensuite une entreprise de crevettes qui fait sa fortune avant de perdre la fille qu’il aime et de commencer à fuir.

Il court pendant trois ans, faisant des allers-retours à travers les États-Unis, avant de rentrer chez lui, où on lui annonce qu’il a un fils. Sa fille meurt d’une maladie inconnue, mais Forrest est là pour élever son fils.

Le film a été loué pour sa douceur et son charme, mais c’est le message sous-jacent qui retient la plupart des gens. Forrest est confronté à tous les défis possibles qui peuvent être lancés à une personne.

Mais il endure, continue, et finalement réussit. C’est un message que nous avons tous besoin d’entendre parfois, surtout en ce moment.

La vie de Pi

Life of Pi est basé sur le roman éponyme de Yann Martel, qui a remporté le prix Booker et dont on pensait qu’il était impossible à filmer.

Mais le réalisateur taïwanais Ang Lee avait d’autres idées, et le résultat est un film somptueux et puissant avec Suraj Sharma, Irrfan Khan et Rafe Spall.

Il raconte l’histoire d’un jeune Indien qui a grandi dans un zoo et qui, après avoir pris un bateau avec les animaux, se retrouve échoué dans un bateau à rames avec un tigre du Bengale pour seule compagnie.

Pour survivre, Pi crée un radeau amarré au bateau pour le tigre, qui s’appelle Richard Parker. En utilisant ses compétences, il tente d’affirmer sa position de créature alpha sur Richard Parker et parvient à remonter à bord du bateau.

Les difficultés de Pi sur le bateau sont documentées dans le film et, finalement, il atterrit sur une île couverte d’algues. Il reprend des forces mais découvre la nature carnivore des algues et repart en mer.

Finalement, après 227 jours de dérive, le bateau échoue au Mexique. Richard Parker disparaît dans les sous-bois sans se retourner, laissant Pi le cœur brisé mais en vie.

Lorsqu’il est interrogé par des fonctionnaires qui ne croient pas à cette version, Pi la raconte à nouveau avec des humains dans le bateau et demande quelle histoire ils croient, ils choisissent celle avec les animaux.

Les thèmes du film sont ancrés dans l’idée que la vie est une histoire que l’on se raconte et que les choses ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être. Cependant, de nombreuses personnes se sont inspirées de cette histoire improbable de survie contre vents et marées.

À la recherche du bonheur

The Pursuit of Happyness met en vedette le pugiliste oscarisé Will Smith dans le rôle de Chris Gardner, un vendeur sans domicile fixe, et Jaden, le fils réel de Smith, dans le rôle de son fils, Christopher Jr.

Il obtient un poste non rémunéré d’agent de change stagiaire, l’un des vingt candidats en lice pour un seul poste rémunéré. Sa femme le quitte, il est expulsé et finit par vivre dans un refuge pour sans-abri avec son fils.

Gardner ne révèle jamais sa vie personnelle difficile à ses collègues et fait des progrès au travail. À la fin, il gagne le poste et le fête avec son fils.

La vraie beauté de La Poursuite du bonheur, c’est qu’il est basé sur une histoire vraie. Chris Gardner est une personne réelle, cette histoire est 100% vraie, et le vrai Gardner apparaît même dans la scène finale du film.

Après les événements du film, Gardner a créé sa propre société de courtage de plusieurs millions de dollars.

La morale du film est évidente. Bien que le film soit rempli de mélodrame hollywoodien, le message à retenir est que le travail acharné, la loyauté envers votre famille et la détermination apporteront leurs propres récompenses.

Tout le monde ne gagnera pas des millions comme Chris Gardner. Mais si nous faisons preuve des bonnes valeurs, même dans les moments les plus difficiles, la société nous en récompense généralement.

Oui Man

Yes Man est un véhicule de Jim Carrey avec Zooey Deschanel et, à partir de là, on pourrait penser qu’il s’agit d’une comédie excentrique et bizarre. Mais c’est bien plus que cela.

Le film est basé sur le livre du même nom de l’humoriste britannique Danny Wallace, qui raconte l’histoire d’un agent de crédit bancaire divorcé, Carl, qui se rend à un séminaire de motivation où il est convaincu de dire oui à toutes les opportunités qui se présentent.

Il dit oui à la demande d’un sans-abri, et ça ne marche pas très bien au départ, mais il finit par recevoir un baiser d’Alison, une jeune femme qui le prend en stop.

Mais il dit non à un voisin âgé qui lui propose une fellation, puis tombe dans les escaliers et se fait attaquer par un chien.

Il continue à dire oui, se fait des amis, finit par apprendre le coréen, retrouve Alison et ils commencent à sortir ensemble. Ils font un voyage spontané mais finissent par se faire arrêter. Alison découvre la retraite, et ils se séparent.

Il y a finalement une fin heureuse et alambiquée, mais le message principal de cette histoire est d’ouvrir son esprit à de nouvelles choses et à de nouvelles possibilités.

Après quelques années où les vies de chacun ont été limitées, c’est une perspective rafraîchissante et quelque chose qui a le potentiel d’ouvrir un tout nouveau monde de possibilités.

Société des poètes disparus

Un classique culte avec l’irrépressible Robin Williams dans le rôle de John Keating, un professeur d’anglais peu orthodoxe dans une école préparatoire pour garçons du Vermont.

Keating encourage les garçons de sa classe à « rendre vos vies extraordinaires » et à « saisir le jour ». Ils se tiennent debout sur les pupitres, arrachent des morceaux de leurs livres et développent des marches individuelles.

Il apparaît que Keating était membre d’un groupe non autorisé appelé la Société des poètes disparus lorsqu’il fréquentait l’école, et un garçon, Neil, relance le groupe avec d’autres membres de la classe.

Les leçons commencent à avoir des effets positifs sur leur propre vie. Un garçon commence à sortir avec la fille de ses rêves et un autre se lance dans le théâtre. Mais son père dominateur l’oblige à abandonner. Il le retire de l’école et l’inscrit dans une académie militaire, avec des conséquences tragiques.

Le bouleversement qui s’ensuit met fin au Cercle des poètes disparus et entraîne le licenciement de Keating. La scène la plus célèbre du film est celle où les garçons soutiennent leur professeur.

Le message sous-jacent du Cercle des poètes disparus est un autre qui résonne puissamment à notre époque. Restez fidèle à vous-même, suivez votre passion et n’oubliez pas de rendre chaque jour extraordinaire.

Sauver le soldat Ryan

Tom Hanks fait sa deuxième apparition sur notre liste dans l’épopée de la Seconde Guerre mondiale de Stephen Spielberg, Saving Private Ryan.

Après une description remarquable du débarquement en Normandie, le film raconte l’histoire d’une escouade de rangers de l’armée américaine envoyée derrière les lignes ennemies pour récupérer le soldat James Ryan, le dernier de quatre frères, dont trois sont morts lors du débarquement.

La mission les conduit dans les profondeurs de la France occupée, où ils affrontent un certain nombre d’Allemands, avec des conséquences tragiques pour certains membres de la compagnie.

L’équipe atteint le pont que Ryan défend et lui annonce la mauvaise nouvelle. Mais bien que bouleversé, il refuse de quitter son poste. L’escouade reste pour aider à la défendre, mais un assaut allemand en tue davantage avant que le capitaine Miller Hanks ne soit également touché et mortellement blessé.

***SPOILER ALERT***

Le soutien aérien arrive à point nommé et Ryan survit, mais Miller meurt après lui avoir dit de « mériter ça », ce qui signifie qu’il doit vivre sa meilleure vie, celle pour laquelle tant de personnes sont mortes.

Dans un climax puissant, le film montre un vieil homme qui s’avère être le véritable James Ryan et qui dit espérer avoir été à la hauteur de la demande. Nous voyons alors la pierre tombale de Miller et réalisons que c’est une histoire vraie.

La morale de Saving Private Ryan n’est pas subtile. Mais elle est puissante. Vivez votre vie au mieux, car beaucoup d’autres personnes n’ont pas les mêmes opportunités que vous. Ne les gaspillez pas, quoi que vous fassiez.

Amadeus

Amadeus est un film de Miloš Forman basé sur la pièce de théâtre de Peter Schaffer sur Antonio Salieri, un contemporain moins connu de Wolfgang Amadeus Mozart.

Le film raconte l’histoire fictive d’une rivalité entre les deux compositeurs et se base sur la fausse rumeur contemporaine selon laquelle Salieri aurait assassiné Mozart.

Le principe du film repose sur l’idée que Salieri, le compositeur de la cour de l’empereur autrichien Joseph II, est extrêmement jaloux du talent naturel du jeune Mozart, qui lui fait défaut.

Salieri travaille dur, tandis que Mozart boit et fréquente les femmes, tout en composant de la musique au-delà de ce dont Salieri est capable. Il remet sa foi en question, tente de saboter le travail de Mozart et complote pour le tuer et lui voler son œuvre.

Le film se suffit à lui-même. Mais les messages concernant l’envie et la jalousie sont d’actualité aujourd’hui.

La société moderne a tendance à nous faire regarder avec jalousie ceux qui ont plus de chance que nous plutôt que d’apprécier ce que nous avons. Et en ces temps difficiles, c’est quelque chose dont nous pourrions tous nous inspirer.

Coup du lapin

Whiplash est un autre film axé sur la musique, bien que très différent d’Amadeus.

Il suit l’étudiant en musique et batteur de jazz Andrew Neimann (Miles Teller) et son instructeur abusif Terrence Fletcher (JK Simmons), dans un conservatoire fictif de New York.

Neimann est victime d’agressions verbales et physiques, mais il est déterminé et s’entraîne dur, allant jusqu’à se séparer de sa petite amie pour avoir plus de temps pour s’entraîner.

Un accident de voiture sur le chemin d’un concert l’empêche de se produire, et Fletcher le licencie. Il apparaît alors qu’un de ses anciens élèves s’est suicidé. Il abandonne la musique mais rencontre Fletcher dans un bar de jazz.

Il défend ses méthodes, citant l’ascension de Charlie Parker et invite Neimann à jouer avec son groupe. Cela donne lieu à une fin puissante et émotionnelle qui est un must pour tous les aficionados du jazz et de la batterie.

C’est un film merveilleux qui non seulement nous fait aimer la musique de jazz, mais qui nous fait aussi prendre conscience que si travailler dur pour atteindre ses objectifs est louable, il doit y avoir une limite quelque part, et que l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée est important.

Bébé à un million de dollars

Million Dollar Baby a été réalisé par Clint Eastwood, la légende d’Hollywood, dans le rôle de Frankie Dunn, un entraîneur de boxe de la vieille école qui est persuadé, contre tous ses instincts et préjugés, de sortir de sa retraite pour entraîner une boxeuse.

Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) est un amateur réputé pour ses coups rapides, mais les méthodes de Frankie soulèvent des questions de la part de son assistant Scrap(Morgan Freeman).

Maggie fait des progrès, et Frankie l’emmène en Europe où elle continue de gagner. Elle est sous pression dans sa vie personnelle et, finalement, Frankie lui propose un combat pour le titre avec une cagnotte d’un million de dollars à Vegas.

***SPOILER ALERT***

Mais son adversaire est sale, frappe Maggie après la cloche, et elle est paralysée après s’être cognée la tête sur son tabouret.

Sa famille arrive pour essayer de lui prendre de l’argent, mais elle les envoie promener. Mais alors que sa santé décline, elle demande à Frankie de l’aider à mourir. Il met en place un final tragique et déchirant pour un film extrêmement puissant qui, à juste titre, a été acclamé par toutes les personnes impliquées.

Le message du film autour du personnage de Frankie est de ne jamais juger un livre à sa couverture, mais le film entier vous dit de savoir qui sont vos vrais amis et de les garder près de vous.

Des souris et des hommes

La version cinématographique du classique de John Steinbeck est une autre histoire à pleurer, qui se déroule pendant la Grande Dépression.

Il met en vedette Gary Sinese dans le rôle de George, un ouvrier itinérant, et John Malkovich dans celui de Lenny, son compagnon handicapé mental.

Lenny aime caresser les choses douces, et il apparaît qu’ils sont en mouvement après qu’il ait été accusé de viol dans la ville précédente où ils travaillaient. Ils rêvent de posséder un jour un terrain où Lenny pourrait élever des lapins.

Ils trouvent du travail, mais Lenny s’attire des ennuis parce qu’il ne connaît pas sa propre force. Il tue ensuite accidentellement une femme qui flirtait avec lui. Il est poursuivi par une foule mais George le trouve en premier et le sauve de la seule manière possible.

Of Mice and Men traite de l’amitié et de la loyauté. Mais il s’agit aussi de mal comprendre les gens et leurs intentions et de voir jusqu’où des personnes désespérées sont prêtes à aller pour se maintenir en vie.

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