Las 20 mejores películas protagonizadas por actrices de color

Los modelos femeninos de color solían provenir de las familias, las comunidades y las iglesias locales.

Esto se debe a que, durante mucho tiempo, la representación de la gente de color en el mundo del cine estuvo definida por el grupo demográfico de hombres blancos que controlaba la industria.

Se las representaba como sirvientas, víctimas o personajes simbólicos menores.

Ni que decir tiene que los modelos femeninos de color se siguen encontrando en casa, en las comunidades negras y en las iglesias.

Pero el mundo ha cambiado mucho.

Ahora tenemos una ex Primera Dama de Estados Unidos de color en la Casa Blanca, actualmente tenemos una Secretaria de Prensa del Presidente de color, y una diputada de color fue aspirante a Primera Ministra del Reino Unido y es probable que tenga un papel importante en el futuro Gobierno del Reino Unido.

Y lo que es mejor, Hollywood y el mundo del cine han cambiado de forma irremediable.

Las mujeres de color están desempeñando papeles principales, definiendo películas enteras y ganando, con toda razón, los mayores premios que ofrece la industria.

En este artículo, vamos a resumir nuestra selección de las 20 mejores películas protagonizadas por mujeres de color.

Beyond the Lights

Beyond the Lights es una clásica comedia romántica de Hollywood dirigida por Gina Prince Bythewood y protagonizada por Gugu Mbatha-Raw en el papel de Noni Jean (Mbatha-Raw), una joven cantante de color al borde del estrellato.

Las presiones de la industria musical hacen mella en Noni y Kaz Nichol (Nate Parker), un joven policía con ambiciones políticas, tiene que sacarla del atolladero.

Se embarcan en una relación, pero se enfrentan a obstáculos de todos los lados, ya que ambos tienen la presión de mantener sus respectivas carreras en marcha.

Beyond the Lights cuenta con un magnífico reparto secundario en el que destacan Minnie Driver, Danny Glover y Machine Gun Kelly.

Pero la estrella de la serie es Gugu Mbatha-Raw, que realiza una actuación histórica como Noni y crea un papel protagonista para una mujer de color que es al mismo tiempo vulnerable y notablemente resistente.

Set it Off

Set it Off está protagonizada por Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox y Kimberley Elise en el papel de cuatro mujeres de color que luchan por llegar a fin de mes y que toman la decisión proactiva de convertirse en atracadoras de bancos para mantenerse a sí mismas y a sus familias.

Al principio, todo va bien con su juerga criminal. Pero, como ocurre con todos los ladrones de bancos, hay un policía perseguidor tras su pista. En este caso, resulta ser un detective que disparó a uno de los hermanos de la señora en un incidente anterior.

El botín empieza a aumentar, pero también las tensiones antes de que las cuatro amigas terminen en un último atraco culminante y una conclusión emocionante.

Las cuatro actrices de color de los papeles principales realizan unas interpretaciones de personajes que demuestran una enorme fuerza en la adversidad.

La princesa y el sapo

La princesa y el sapo es una película de animación realizada por Disney. Pero también fue una película seminal porque presentaba a la primera princesa de color de Disney.

El papel en cuestión, la princesa Tiana, está magníficamente interpretado por Anika Noni Rose, con el apoyo de Keith David, Oprah Winfrey, Michael-Leon Wooley y John Goodman.

La película es una versión moderna del clásico cuento de hadas El Príncipe Rana.

Cuenta la historia de Tiana, una camarera muy trabajadora que se cruza con el príncipe Naveen, un príncipe arrogante que es todo lo contrario a ella.

Naveen es convertido en rana por un mago vudú y cuando Tiana lo besa, ella también se convierte en anfibio.

Con la ayuda de un caimán que toca la trompeta, una luciérnaga cajún y una ciega que vive en un barco en un árbol, Naveen y Tiana intentan romper el hechizo.

Esta es la película que dio a las mujeres y niñas de color jóvenes un modelo a seguir en un género en el que nunca habían sido representadas. La importancia de esto no puede ser sobreestimada.

También resulta ser uno de los favoritos de mi hija.

El odio que das

El odio que das es un oscuro drama estadounidense basado en la novela juvenil de Angie Thomas.

Cuenta la historia de Starr Carter (Amandla Stenberg), que es testigo del tiroteo mortal de Khalil (eran amigos de la infancia) por parte de los agentes de policía. Se convierte en una noticia importante, pero el papel de Starr como testigo principal se mantiene en silencio.

Starr está atrapada entre dos mundos: la comunidad de color en la que vive y la escuela preparatoria rica y mayoritariamente blanca a la que asiste.

Tendrá que encontrar su propia voz y su propia identidad. ¿Podrá Starr mantener separadas estas dos facetas de su vida y seguir haciendo lo correcto?

El odio que das pone de manifiesto todas las presiones a las que pueden enfrentarse las jóvenes de color en una sociedad multicultural. Pero en Starr, también se les ofrece un modelo de conducta moralmente íntegro del que todos pueden aprender.

Viaje de chicas

Viaje de chicas es una película muy divertida y potente que gira en torno a cuatro mujeres de color que se van de viaje juntas.

La película cuenta la historia de Ryan Pierce (Regina Hall), que es una gurú del estilo de vida y la invitan a hablar en el Festival Essence. Decide invitar a su antiguo grupo de amigas, apodadas Flossy Posse, y que se han distanciado en los últimos tiempos, a un viaje de chicas al evento.

El resto del grupo son Sasha (Queen Latifah), una ex periodista que dirige una página de cotilleos en apuros, Lisa (Jada Pinkett-Smith) una enfermera divorciada, y Dina (Tiffany Haddish), una fiestera que acaba de ser despedida por agredir a una compañera de trabajo.

Cuando Sasha recibe un chivatazo de que el marido de Ryan tiene una aventura, el grupo acaba siendo expulsado de su lujoso hotel y obligado a alojarse en un motel de una estrella frecuentado por prostitutas.

Se trata de una película repleta de caras conocidas y que cuenta una historia sobre amistades y lealtades puestas a prueba con cuatro personajes e interpretaciones matizadas y diversas.

Cleopatra Jones, agente especial

Cleopatra Jones es una película de blaxploitation de 1973 protagonizada por Tamara Dobson en el papel principal.

Jones es una supermodelo de día, pero también trabaja como agente especial estadounidense encubierta cuyo trabajo consiste en intentar desbaratar las industrias del tráfico de drogas en los Estados Unidos y en el extranjero.

Pero después de quemar un campo de amapolas en Turquía, Jones descubre que tiene a un furioso señor de la droga con sed de venganza tras ella y está decidida a vengarse.

El tipo utiliza a los policías corruptos para atacar el hogar de los socios de Jones para los drogadictos en recuperación. Pero Jones sigue asaltando su imperio, lo que lleva a un enfrentamiento final entre los dos.

Esta película es de acción pero también es divertida y conmovedora a partes iguales.

James Bond: Otro día para morir

Otro día para morir fue la primera película de esta franquicia en la que la chica Bond, el papel vital del interés amoroso de James Bond, fue interpretado por una mujer de color.

Halle Berry fue la actriz que se convirtió en la primera chica de color en conquistar el corazón de Bond. El personaje de Berry, Jinx Johnson, no es sólo un poco de totty, sino una fuerte agente americana que ayuda a Bond a derrotar al malo en lugar de estorbar.

Otro día para morir se estrenó en 2002, pero la primera chica Bond de color podría haber sido mucho antes. Diana Ross iba a interpretar el personaje de Solitaire en Vive y deja vivir, que se estrenó en 1973, pero los productores se arrepintieron y el papel fue para Jane Seymour.

En cambio, la película sí presentaba a Bond besando a una mujer de color (lo que provocó que se prohibiera en la Sudáfrica del apartheid), pero ella acabó traicionándolo, lo que significa que no era un modelo a seguir para el público de color.

Laberinto de pasiones

Laberinto de pasiones es una película seminal de los 90 protagonizada por Angela Bassett y Whitney Houston en los papeles principales.

Sigue la vida de cuatro mujeres afroamericanas de Pheonix, Arizona, que intentan enfrentarse a sus vidas y a todos los retos que les plantean.

Los desafíos cotidianos las separan, pero las une su fuerte amistad y su deseo compartido de encontrar un buen hombre.

Cuando Bernadine (Bassett), que ha renunciado a su carrera para formar una familia con su marido, se entera de que éste la va a dejar por una mujer blanca con la que trabaja, tiene un ataque de nervios y destruye todas sus cosas. En represalia, él vacía sus cuentas bancarias.

El personaje de Houston, Savannah, se da cuenta de que está esperando que su amante casado deje a su esposa, pero él nunca lo hará.

De los otros dos protagonistas, Robin ha dejado a su pareja casada y está luchando por reemplazarlo, mientras que Gloria está lidiando con el hecho de que su marido ha salido del armario como gay.

Es una montaña rusa emocional pero con un final feliz y ofrece una visión de las vidas suburbanas y permite celebrar a las mujeres de color por su fuerza e infatigabilidad.

El pasado nos condena

El pasado nos condena es una historia enormemente poderosa, ambientada en el Sur profundo, de un hombre blanco racista que se enamora de una mujer de color.

Hank Grotowski (Billy Bob Thornton) es un funcionario de prisiones que se pelea con su hijo, Sonny (Heath Ledger), por la ejecución del asesino convicto Lawrence Musgrove (Sean ‘P Diddy’ Coombs).

Lawrence muere y Hank abandona todo y empieza a regentar una gasolinera donde conoce a una madre soltera, Letitia (Halle Berry), tras un accidente de tráfico en el que muere su hijo.

Ambos se consuelan mutuamente y, aunque Hank se da cuenta de que ella es la viuda de un hombre al que ayudó a ejecutar, comienzan una relación.

Pero se produce una confusión cuando ella descubre la verdad y en la comunidad inaceptable en la que viven.

La interpretación de Berry de Letitia le valió, con razón, una nominación al Oscar y el premio de la Academia a la mejor actriz, la primera mujer de color en ganar el premio en la que es una de las mejores películas de esta lista.

Los Jackson: Un sueño americano

La familia Jackson es un tema controvertido para una película en estos días.

Esta miniserie de televisión (que normalmente se proyecta como una película de dos partes, por lo que se incluye en esta lista) está basada en la autobiografía de la madre de la familia Jackson, Katherine, y por lo tanto ofrece una convincente visión femenina de la dinastía musical.

El papel de Katherine fue interpretado por Angela Bassett (Black Panther) junto a un magnífico reparto.

La película cuenta la historia real de cómo se conocieron los Jackson y su familia pasó de participar en concursos de talentos y soñar a lo grande a tener un contrato de grabación con la discográfica Motown, Michael Jackson y su fama estratosférica, su relación con sus hermanos y sus padres, e incluso un poco sobre la aparición de la hermana menor, Janet Jackson.

Es una película convincente, pero todo lo que Joe Jackson ha recibido a lo largo de los años, bueno y malo, es la nueva perspectiva de la madre de los Jackson, Katherine, lo que hace que esta película sea tan especial.

A Ballerina’s Tale

Esta película está basada en hechos reales relacionados con el ascenso al estrellato de Misty Copeland, la primera solista afroamericana destacada en el mundo del ballet.

Se trata de un documental que utiliza imágenes reales de Copeland cuando era una niña en las clases de ballet hasta llegar a la cima de la industria.

En él se relatan los retos a los que se enfrentó para llegar a la cima y las lesiones que acabaron con su carrera.

En esta película no hay nada personal, así que nos centramos en la fuerza y la determinación que tuvo que mostrar Copeland para triunfar ante la adversidad.

Daughters of the Dust

Daughters of the Dust fue escrita, producida y dirigida por Julie Dash.

Narra la historia de tres generaciones de mujeres gullah que emigran de Santa Elena al sur profundo y luego al norte de Estados Unidos.

Se trata de una película visualmente impactante, con un argumento poderoso, algunas interpretaciones destacadas de un magnífico reparto, y que ha recibido, con razón, el aplauso generalizado de la crítica.

Pero por todo ello, merece un lugar en esta lista porque fue el primer largometraje realizado por una cineasta de color que se estrenó en las salas de cine. Un momento verdaderamente histórico para una película muy especial.

Amada hija

Amada hija es una película de terror psicológico protagonizada por Oprah Winfrey en el papel de una antigua esclava tras la Guerra Civil estadounidense.

Se basó en la historia escrita por Toni Morrison y, extrañamente, fue un bombazo en la taquilla a pesar de recibir buenas críticas en general.

Ahora está muy bien considerada y el papel de Winfrey, junto a Thandie Newton y Danny Glover, es excepcional. No es una película alegre, ya que presenta temas oscuros y algunas realidades crudas de lo que era la vida de las niñas afroamericanas en esa época.

Pero es una película importante sobre la mujer de color y que todo el mundo debería ver.

El color púrpura

El color púrpura es una película de Stephen Spielberg sobre una adolescente afroamericana (interpretada por Whoopie Goldberg) que sufre un aluvión de abusos domésticos que la transforman.

Sobrevive gracias al estrecho vínculo que tiene con su hermana y amiga de la infancia. Pero cuando conocen a Shug, una corista y amante de su marido, las cosas cambian y las chicas empiezan a defenderse, con diferentes consecuencias para todas ellas.

Esta película supuso un gran cambio para Spielberg, pero llevó a la gran pantalla una historia que resultaba familiar para muchos miembros de la comunidad de color, especialmente para las mujeres, en un poderoso drama.

Bestias del sur salvaje

Bestias del sur salvaje es un drama fantástico con una actuación destacada de una actriz de color que protagoniza una película a una edad absurdamente temprana.

Quvenzhané Wallis sólo tenía seis años cuando interpretó el papel de Hushpuppy, que vive en el pantano y tiene que lidiar con un padre impulsivo con problemas de salud, incendios, inundaciones y una comunidad al borde de la extinción.

Se trata de una película maravillosa que se ve reforzada por la increíble actuación de Wallis, ya que la película narra los retos a los que se enfrentan muchas comunidades rurales de color.

El ocaso de una estrella

El ocaso de una estrella es un drama biográfico sobre Billie Holliday protagonizado por Diana Ross como la famosa cantante de jazz.

Fue el debut de Ross en la pantalla junto a personajes como Billy Dee Williams, Richard Pryor y Scatman Crothers.

Narra la trayectoria de Holliday, que pasó de ser ama de casa y prostituta a convertirse en una sensación musical, además de documentar su lucha contra las drogas y la ley antes de su prematura muerte.

Billie Holliday ya era una figura icónica en la cultura pop negra, pero esta película ayudó a consolidar ese lugar y tampoco perjudicó mucho la carrera de Diana Ross.

Tina

Otro biopic épico, este basado en la vida de la icónica cantante Tina Turner.

La película está protagonizada por Angela Bassett en el papel de Tina y Laurence Fishburn en el de su abusivo marido Ike.

Cuenta la historia completa, desde su infancia en la zona rural de Tennessee hasta el superestrellato mundial, con los abusos domésticos, las drogas, el budismo y todo lo que se encuentra en el camino, incluido el tener que luchar para mantener su propio nombre artístico.

Tina supera todos los retos a los que se enfrenta y logra sus sueños, mientras que los intentos de Ike por recuperarla fracasan.

La vida secreta de las abejas

La vida secreta de las abejas está protagonizada por Queen Latifah en el papel de August Boatwright junto a Dakota Fanning, Jennifer Hudson y Alicia Keys en una película fundamental de Gina Prince Bythewood.

Sigue a Lily Owen (Fanning), de 14 años, la protagonista, una niña abandonada cuya madre ha muerto y que no está cerca de su padre.

Se escapa con su cuidadora Rosaleen (Hudson – que también tiene un Oscar a la mejor actriz de reparto) a una nueva vida en un pequeño pueblo de Carolina del Sur que guarda un secreto sobre su difunta madre y su pasado.

Allí es acogida por las hermanas Boatwright y encuentra consuelo en su mundo de la apicultura.

Jackie Brown

El épico drama criminal de Quentin Tarantino protagonizado por Pam Grier y realizado cuando Tarantino estaba en la cima de sus poderes.

Cuenta con un reparto de estrellas, como Samuel L Jackson, Robert De Niro y Bridget Fonda.

Pero Grier es la estrella como la azafata Brown, con un pasado criminal, que es arrestada por contrabando de drogas y, bajo la presión de informar contra su traficante, tiene que encontrar una manera de mantenerse viva cuando está atrapada entre el FBI y el hampa.

Grier fue descrita por Tarantino como la primera mujer de color héroe de acción. Y no está equivocado.

Figuras ocultas

Figuras Ocultas cuenta la extraordinaria historia de Katherine Johnson, Mary Jackson y Dorothy Vaughan, tres mujeres matemáticas de color que trabajaron en la NASA durante la carrera espacial en la década de 1960.

Se enfrentaron a la segregación, pero su capacidad les hizo ganarse el respeto de sus colegas y sus habilidades acabaron desempeñando un papel crucial en la victoria de Estados Unidos en la carrera a la Luna.

Sus funciones fueron prácticamente desconocidas hasta bien entrado el siglo XXI.

Aun así, esta película, protagonizada por tres estupendas actrices de color, Taraji Henson, Octavia Spencer y Janelle Monae, contribuyó enormemente a convertirlas en los modelos a seguir para las mujeres de color que absolutamente deberían ser y es una de las mejores películas de esta lista.