50 biopics imprescindibles: Historias reales que cautivaron a la gran pantalla

Carolina

Carolina

Carolina, residente en Argentina, es una cinéfila hasta la médula. No disfruta nada más que ver la última serie de Netflix y es una gran fan de su línea 'Originals'. Su película favorita es Frozen y es una gran fan de The Good Place & The Dragon Prince.

La película biográfica ha sido un género desde los inicios del cine.

Las vidas reales de músicos, pintores, escritores, figuras históricas, personajes religiosos y personas que han logrado cosas extraordinarias siempre han sido fuente de inspiración para la literatura, el teatro y el cine.

Por supuesto, la exactitud del relato real de los hechos puede variar según la película y el tema. Las biopics no pretenden ser un documental, sino una dramatización de los hechos, en la que algunos acontecimientos se modifican ligeramente en aras de la narración.

Además, no todas las biopics cuentan la vida entera de una persona, sino que se centran en periodos concretos y destacables de su biografía.

Sin embargo, las biopics son un gran acercamiento a la vida de personas reales que han dejado huella en el mundo. Y como siempre digo, si una película o serie de televisión despierta tu curiosidad por saber más sobre estas personas, entonces la misión está cumplida.

En esta lista he elegido 50 películas de diferentes épocas, que abarcan una amplia gama de personas de ámbitos variados.

Así que si estás dispuesto a dejarte inspirar por las biografías de estas maravillosas e increíbles personas, allá vamos.

Tabla de contenidos

¿Por qué son importantes las biopics?

Independientemente de lo fiel a la historia o a los hechos que pueda ser una biopic, es uno de los géneros más importantes de las artes. En el caso del cine, a través del entretenimiento se puede educar a la gente sobre la vida de personajes importantes de la historia y el presente.

Estas películas ponen a disposición de un amplio público hechos que, de otro modo, se perderían en el mar del tiempo.

Algunas películas crean conversaciones y debates, haciendo que los acontecimientos culturales, sociales e históricos vuelvan a ser relevantes.

Las biopics son una forma de preservar la memoria en un mundo y una época en los que todo parece ser efímero.

1. Oppenheimer (2023)

Biografía, Drama, Historia – 180 min.

Oppenheimer es la última película de Christopher Nolan y uno de los grandes éxitos de taquilla del 2023. La película no trata de toda la vida de J. Robert Oppenheimer, pero da cuenta del periodo en que el científico trabajó para el Proyecto Manhattan y el desarrollo de la bomba atómica.

El objetivo de Nolan no era adorar a Oppenheimer, brillantemente retratado por Cillian Murphy, por sus genialidades, sino mostrarle también todos sus defectos.

Además, la película muestra cómo los científicos se centran en sus descubrimientos, perdiendo a veces el contacto con la realidad y las consecuencias de sus experimentos.

Crear la bomba atómica en un mundo amenazado por la Segunda Guerra Mundial era para Oppenheimer una prioridad. El objetivo era adelantarse a los nazis e impedir que la desarrollaran primero. ¿Pero a qué precio?

Cuando la ciencia está respaldada por la política y los políticos tienen la última palabra, los científicos se convierten en meros titiriteros. Nolan nos muestra cómo Oppenheimer acaba atormentado por la culpa de haber creado un arma de destrucción masiva que se utilizó para arrasar dos ciudades en Japón.

Cómo el gobierno estadounidense intentó enterrarlo con acusaciones de comunismo que para ellos eran más malvadas que crear la bomba atómica.

Durante tres horas, en las que los flashbacks y los flash forwards se mezclan con escenas en color y en blanco y negro, somos testigos de la hipocresía de la política y de cómo el destino del mundo puede ser decidido por la gente en el poder, como se puede elegir entre comer una pizza o una hamburguesa.

Oppenheimer es una película importante que resulta pertinente hoy en día, cuando, una vez más, la ciencia y la tecnología están sobrepasando los límites sin medir las consecuencias.

A Cillian Murphy le sigue un reparto en el que figuran Emily Blunt como Katherine «Kitty» Oppenheimer, Matt Damon como el General Leslie Groves, Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, Florence Pugh como Jean Tatlock, Josh Hartnett como Ernest Lawrence, Casey Affleck como Boris Pash, Rami Malek como David L. Hill y Kenneth Branagh como Niels Bohr.

Además de ser un éxito de taquilla, Oppenheimer ha sido aclamado por la crítica. Wendy Ide, de The Guardian, dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, diciendo en su crítica:

«Oppenheimer es una obra de época densa e intrincada, que se desarrolla en una maraña de líneas temporales. Entrelaza el drama de los tribunales, las relaciones románticas, las epifanías de laboratorio y los cultos a la personalidad en las aulas. Pero quizás más que todo esto, Oppenheimer es la película de monstruos definitiva».

2. Veronica Guerin (2003)

Biografía, Crimen, Drama – 98 min.

Dirigida por Joel Schumacher (Los niños perdidos, Flatliners, 8mm) y protagonizada por Cate Blanchett (El señor de los anillos, Elizabeth, Thor Ragnarok) como el personaje titular, la película sigue a la periodista irlandesa Veronica Guerin, cuya investigación sobre el tráfico de drogas en Dublín condujo a su asesinato en 1997.

Guerin, en un principio reportera de sucesos del Sunday Independent, se dio cuenta de cómo el tráfico de drogas controlaba la vida de la gente, principalmente la de la clase trabajadora y sus hijos.

Su investigación comenzó con adolescentes adictos y la llevó hasta los grandes nombres del mundo criminal. Esto la convierte a ella y a su familia en objetivos, lo que más tarde conduce a su asesinato.

¿Por qué es importante esta biografía? Es un recordatorio de que el tráfico y la venta de drogas no es algo que afecte sólo a las personas que las consumen, sino que es un delito que actúa a muchos niveles sociales y que se cobra muchas víctimas, incluidas las que buscan la verdad.

Cate Blanchett comparte reparto con Colin Farrell y Ciarán Hinds.

Según Phillip French de The Guardian, «Cate Blanchett es una presencia vital como Veronica y debería tener a adolescentes románticas haciendo cola para entrar en la escuela de periodismo.»

Sobre cómo las biopics de periodistas pueden inspirar a las nuevas generaciones a aspirar a una profesión que puede convertirse en la clave para buscar la verdad.

3. La novicia rebelde (The Sound of Music) (1965)

Biografía, Drama, Familia – 172 min.

Quizá te preguntes por qué un musical como La novicia rebelde figura en la lista de biopics. Pues bien, además de ser uno de los musicales más famosos de todos los tiempos, esta película es la biografía de la familia Von Trapp.

Dirigida por Robert Wise (West Side Story, The Andromeda Strain) y protagonizada por los icónicos Julie Andrews y Christopher Plummer, la película es una adaptación del musical teatral de 1959 del mismo nombre.

Tanto la película como el musical adaptan el libro de memorias La historia de los cantores de la familia Trapp, de Maria von Trapp. El libro narra la vida de María, una joven postulante austriaca que, en 1938, es enviada al pueblo de un oficial de marina viudo y retirado para ser la institutriz de sus siete hijos.

Allí, Maria enseña a cantar a los niños y, mientras se enamora del capitán Georg von Trapp y se pregunta si puede ser monja, deben enfrentarse a los peligros de la guerra y el nazismo.

Aunque la película se tomó algunas libertades con respecto a la historia real de la familia Von Trapp, consiguió retratar en su conjunto la vida y las aventuras de este gran clan.

La novicia rebelde ganó cinco premios de la Academia, entre ellos el de mejor película y mejor director. Con canciones que ahora son clásicos, la película fue aclamada por la crítica y se convirtió en uno de los éxitos comerciales de todos los tiempos.

4. Las dos reinas (Mary Queen of Scots) (2018)

Biografía, Drama, Historia – 124 min.

A veces me pierdo en el mar de dramas históricos y de época y me pierdo un par de títulos aquí y allá. Esta película es sin duda una de ellas, y cuando me enteré de que Saoirse Ronan y Margot Robbie interpretaban a María Estuardo y a la reina Isabel I respectivamente, no podía creer que no la hubiera visto.

Dirigida por Josie Rourke, que debutó fílmicamente con esta película, la historia se centra en María Estuardo y su intento de derrocar a su prima, la reina Isabel I. Esto la lleva a estar en prisión durante años hasta su ejecución.

Aunque algunos historiadores sostienen que la película no es totalmente fiel a la historia, en general es una gran producción que fue nominada a varios premios, entre ellos los BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Actriz de Reparto (Margot Robbie).

Tanto Ronan como Robbie ofrecen grandes interpretaciones, poniendo estas figuras históricas al alcance de una nueva generación.

Peter Bradshaw, de The Guardian, concedió a la película tres estrellas sobre cinco y dijo: «Se trata de una película sincera y seria sobre la política del poder en el siglo XVI, del guionista Beau Willimon y la directora Josie Rourke, concebida teatralmente e influida por Elizabeth (1998), de Shekhar Kapur».

5. Quiero bailar con alguien: La historia de Whitney Houston (2022)

Biografía, Drama, Música – 144 min.

Crecí escuchando a Whitney Houston, así que cuando se anunció una película biográfica sobre ella, no podía faltar. No me decepcionó.

Aunque algunos críticos afirman que la película es demasiado genérica en su ejecución, en mi opinión, hace justicia a la carrera de Houston con sus altibajos y sus problemas con las adicciones.

La actriz inglesa Naomi Ackie hizo un magnífico trabajo retratando a la emblemática cantante. Por este papel fue nominada en la categoría Rising Star de los premios de cine de la Academia Británica.

Quiero bailar con alguien: La historia de Whitney Houston es una gran forma de recordar el legado de Whitney Houston y de acercar la vida de la cantante a una nueva generación que quizá sólo la conozca por su nombre o por sus últimos momentos oscuros y no por su increíble talento.

6. Criaturas celestiales (1994)

Biografía, Crimen, Drama – 99 min.

Esta película es una de mis favoritas de esta lista por varias razones.

Criaturas celestiales fue dirigida y coescrita por Peter Jackson (trilogía de El Señor de los Anillos, trilogía de El Hobbit), que en los años 90 aún era un desconocido y daba sus primeros pasos como director. Además, esta película supuso el debut como actrices de Kate Winslet (Titanic) y Melanie Lynskey (Yellowjackets).

Tuve la suerte de ver esta película en el cine y me quedé alucinada con las interpretaciones de estas dos jóvenes. Inmediatamente preví una gran carrera para Kate Winslet, y no me equivoqué.

Criaturas celestiales no es una película fácil de digerir porque está basada en el famoso caso de asesinato Parker-Hulme de 1954 en Christchurch, Nueva Zelanda. La película se centra en la relación entre dos adolescentes, Pauline Parker y Juliet Hulme.

Ambas desarrollan una amistad obsesiva alimentada por una gran imaginación. A medida que su relación crece, la relación de Pauline con su madre empeora, con peleas constantes. Entre su febril imaginación y sus obsesiones, Pauline y Juliet planean matar a la madre de Pauline.

Cometieron el delito y acabaron en la cárcel.

Créanme, no estoy desvelando un spoiler, porque el gancho de la película no es el asesinato, sino que el centro de atención es cómo estas dos chicas acabaron planeando matar a la madre de Pauline. Cuando fui a ver esta película, ya sabía lo del asesinato, sin embargo, la escena en la que matan a la mujer es algo que no se borra de la memoria.

Peter Jackson podría haber optado por mostrar el asesinato, el juicio y como fueron a la cárcel 5 años por ser menores y todo el circo mediático.

En su lugar, optó por mostrar cómo estas chicas buscan consuelo en su imaginación, para esconderse de las dificultades de la adolescencia y otros problemas mentales que en 1954 no se tomaban en serio.

Probablemente conozcas a Anne Perry, novelista británica famosa por sus libros de ficción detectivesca histórica.

¿Y si te digo que su verdadero nombre era Juliet Hulme? Tras salir de la cárcel y vivir en varios países, Juliet adoptó el seudónimo de Anne Perry y se convirtió en una famosa escritora; sin embargo, su verdadero nombre y su pasado salieron a la luz cuando se estrenó Criaturas celestiales.

7. My Boy Jack (2007)

Biografía, Drama, Historia – 95 min.

Este telefilme británico producido para ITV se basa en la obra de teatro del mismo nombre escrita por David Haig. En la película, además de adaptar su propio guión, Haig interpreta al novelista inglés Rudyard Kipling, famoso por El libro de la selva, mientras que Daniel Radcliffe encarna a su hijo John Kipling. El título está tomado del poema de Kipling.

La película sigue a Rudyard Kipling y su esposa en el duelo por su hijo John, fallecido en la Primera Guerra Mundial.

Como te puedes imaginar, es una película dura que trata de la pérdida y los horrores de la Gran Guerra.

Desde el punto de vista histórico, Haig tuvo que dejar de lado la posición antiirlandesa que tenía Kipling. Tomó esta decisión para no desviarse del foco principal del duelo.

La película recibió críticas positivas y obtuvo una sólida puntuación global de 78/100 en Metacritic.

8. El escándalo (Bombshell) (2019)

Biografía, Drama – 109 min.

Dirigida por Jay Roach (La familia de mi novia), y protagonizada por Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie, la película se basa en los relatos de las mujeres de Fox News que acusaron públicamente de acoso sexual al director general Roger Ailes.

Charlize Theron y Nicole Kidman interpretan en la vida real a Megyn Kelly y Gretchen Carlson, respectivamente, mientras que Margot Robbie encarna a Kayla Pospisil, una empleada ficticia de la cadena de noticias.

Además de mostrar las acusaciones de acoso sexual contra el ex director ejecutivo Roger Ailes, la película también señala el ambiente de trabajo tóxico en el que las mujeres eran tratadas como objetos y obligadas a seguir ciertas pautas de moda.

Por ejemplo, peinados rubios casi idénticos, peinados volumétricos, combinados con vestidos cortos y tacones de aguja. Todo diseñado para el placer de los hombres.

Completan el reparto John Lithgow como Roger Ailes, Kate McKinnon como Jess Carr y Jennifer Morrison como Juliet Huddy, entre otros.

La película recibió críticas mayoritariamente positivas y fue nominada a varios galardones, entre ellos tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Actriz Protagonista (Charlize Theron), Mejor Actriz de Reparto (Margot Robbie) y Mejor Maquillaje y Peluquería, por el que resultó ganadora.

9. Corazón valiente (Braveheart) (1995)

Biografía, drama, historia – 178 min.

Esta película épica fue dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson, que interpreta a Sir William Wallace, un guerrero escocés del siglo XIII que lideró la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra.

Braveheart se inspira en el poema épico del siglo XV de Blind Harry The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campion Sir William Wallace, con adaptación de Randall Wallace (El hombre de la máscara de hierro).

En el reparto, a Mel Gibson le siguen Sophie Marceau como la princesa Isabel de Francia, Angus Macfadyen como Robert the Bruce, Patrick McGoohan como el rey Eduardo «Longshanks», y Catherine McCormack como Murron MacClannough.

Hasta hoy, Braveheart sigue siendo considerada por su épica, acción, drama y romance. Aunque ha sido criticada por su inexactitud histórica, la película fue un éxito comercial y de crítica.

Braveheart fue nominada a 10 premios de la Academia, de los que ganó cinco, incluidos los de mejor película y mejor director.

10. Sed de vivir (Lust for Life) (1956)

Biografía, Drama – 122 min.

Aún considerada una de las mejores biopics, Sed de vivir sigue la trágica vida del pintor holandés Vincent van Gogh, interpretado por un brillante Kirk Douglas. La película está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Irving Stone.

Sed de vivir pertenece a una época de Hollywood en la que las biopics eran muy comunes, con repartos corales. Además de Douglas, Anthony Quinn como Paul Gauguin, James Donald como Theo van Gogh, Everett Sloane como el Dr. Paul Gachet, entre otros.

La película recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, ganando el de Mejor Actor de Reparto (Anthony Quinn).

11. Farinelli (1994)

Biografía, Drama, Música

Esta coproducción internacional fue dirigida por el cineasta belga Gérard Corbiau, y se encuentra entre mis películas favoritas de esta lista. La película se centra en la vida y la carrera del cantante de ópera italiano del siglo XVIII Carlo Broschi, conocido como Farinelli.

Farinelli está considerado el mayor cantante castrato de la historia, con una voz imposible de comparar. La película también retrata la relación que Farinelli mantenía con su hermano Riccardo Broschi, famoso compositor de música barroca.

La película también describe, con algunas libertades y exageraciones, el mundo de la ópera en el siglo XVIII, con las intrigas y el erotismo. También muestra cómo cambiaba la vida de los jóvenes cuando eran castrados antes de alcanzar la pubertad para conservar la voz pura de un niño.

El reparto internacional está compuesto por los actores italianos Stefano Dionisi como Farinelli y Enrico Lo Verso como Riccardo Broschi, y los franceses Elsa Zylberstein como Alexandra y Jeroen Krabbé como George Frideric Handel.

Dionisi proporcionó la voz hablante, en francés, a Farinelli, sin embargo, para conseguir una voz similar a la de un castrato, la soprano polaca Ewa Malas-Godlewska y el contratenor estadounidense Derek Lee Ragin se grabaron por separado y luego se fusionaron digitalmente.

Farinelli ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y fue nominada en la misma categoría en los premios de la Academia.

12. Tolkien (2019)

Biografía, Drama, Romance – 112 min.

Nicholas Hoult encarna al escritor inglés J.R.R. Tolkien, famoso por sus obras literarias El Señor de los Anillos y El Hobbit. Esta biopic abarca los años de formación de Tolkien, pasando por sus años escolares, la Gran Guerra y sus años como estudiante en la Universidad de Oxford.

La película también retrata sus relaciones. Por un lado, con Edith Bratt (Lily Collins), su amor de toda la vida y luego esposa, y por otro, su grupo de amigos, que eran otros estudiantes marginales que compartían su misma pasión por los idiomas.

Lamentablemente, la película fue un fracaso comercial, y la crítica no fue tan benevolente, afirmando que se trata de una biopic es demasiado formulista, y que se saltaba un tema tan importante como el papel que la fe desempeñó en la vida de Tolkien.

Dejando de lado esos detalles, Tolkien es un buen acercamiento para quienes estén interesados en conocer los hechos esenciales de la vida del autor.

13. Confesiones de una mente peligrosa (2002)

Biografía, Comedia, Crimen – 113 min.

Basada en el libro de Chuck Barris «autobiografía no autorizada» del mismo nombre, Confesiones de una mente peligrosa supone el debut de George Clooney como director.

La historia sigue a Chuck Barris, creador, productor y presentador de un concurso estadounidense, que afirmaba haber llevado una doble vida como asesino para la CIA. La CIA negó estas acusaciones, y Barris nunca dejó claro si eran ciertas o no, lo que deja la duda de si su autobiografía era en parte ficción o si deliraba.

En la película, Barris es interpretado por Sam Rockwell (Frost/Nickson). Completan el reparto Drew Barrymore como Penny Pacino, George Clooney como Jim Byrd, Julia Roberts como Patricia Watson, Rutger Hauer como Keeler, con un par de cameos famosos como Brad Pitt y Matt Damon, todos amigos de Clooney.

Un dato curioso: Michael Cera interpretó a Barris de niño.

La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y sigue manteniendo una sólida calificación de 7 en IMDb.

El difunto Roger Ebert dio a la película 3 1/2 de 4 estrellas y elogió la dirección de Clooney diciendo: «Su primera película no sólo es intrigante como historia, sino que es genial de ver, una unión de brillantes imágenes pop de los años 60 y 70 y oscuros y fríos paisajes espaciales que parecen sacados de John le Carré».

14. Steve Jobs (2015)

Biografía, Drama – 122 min.

Dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire) y escrita por Aaron Sorkin (Moneyball), es la segunda película sobre la vida de Steve Jobs, con Michael Fassbender en el papel de Jobs.

Esta se considera la mejor en comparación con la película de 2013 protagonizada por Ashton Kutcher, principalmente por sus aspectos cinematográficos.

Esta coproducción británico-estadounidense se basa en la biografía de 2011 de Walter Isaacson y también en algunas entrevistas realizadas por Sorkin.

La película abarca 14 años en la vida del cofundador de Apple Inc., empezando por la casi fallida presentación del Apple Macintosh 128K, pasando por los problemas que tuvo Jobs para aceptar a su hija Lisa, y la fundación de una nueva empresa, NeXT Computer en 1986, entre otros acontecimientos.

A Fassbender le sigue un sólido reparto con Kate Winslet como Joanna Hoffman, Seth Rogen como Steve Wozniak, Jeff Daniels como John Sculley y Katherine Waterston como Chrisann Brennan.

Aunque la crítica valoró positivamente la película, su rendimiento en taquilla fue pobre.

En cuanto a la exactitud de lo que se describe en la película, Mark Kermode, de The Guardian, lo resume muy bien en su crítica: «El grado de ‘veracidad’ de todo esto sigue siendo una cuestión discutible. Aunque los créditos reconocen el libro densamente investigado de Walter Isaacson, varios de los asociados de Jobs han insistido en que la película no representa al hombre que conocieron».

«No importa. Como el Mark Zuckerberg de La red social, este Steve es en gran medida la creación de su escritor; si encontramos verdad en el drama (como yo), entonces esa verdad pertenece a Sorkin.»

Creo que esta afirmación puede aplicarse a cualquier biopic.

15. Elvis (2022)

Biografía, Drama, Música – 159 min.

Si alguien sabe transformar cualquier historia en un relato épico, ése es Baz Luhrmann (Moulin Rouge, El gran Gatsby). Y, por supuesto, Elvis se merecía una biopic épica.

Luhrmann da vida al Rey del Rock ‘n’ Roll a través de los ojos del antiguo manager de Elvis, el Coronel Tom Parker. Todo el biopic es un recorrido por la vida y la carrera de Elvis Presley bajo la dirección de Parker.

Austin Butler interpreta a Elvis, y aunque éste es su papel revelación, ya tenía una carrera en películas para adolescentes. Tom Hanks interpreta al Coronel Parker. A ambos les sigue un sólido reparto australiano con Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh y Kodi Smit-McPhee.

La película recibió críticas positivas, obteniendo altas puntuaciones en plataformas como RottenTomatoes e IMDb. Fue nominada y obtuvo varios galardones, aunque fue ignorada en los Premios de la Academia, donde recibió ocho nominaciones, incluida la de Mejor Película, pero no ganó ninguna.

Mark Kermode, de The Guardian, escribió una crítica exhaustiva y concedió a la película 5 estrellas sobre 5.

Resume la película diciendo: «Con las electrizantes interpretaciones de Austin Butler como Elvis y Tom Hanks como el Coronel Parker, el torbellino biográfico de Baz Luhrmann es dinamita cinematográfica». Estoy de acuerdo con él en cada palabra.

16. Amores asesinos (Kill Your Darlings) (2013)

Biografía, Drama, Romance – 104 min.

Dirigida por John Krokidas en su debut como director, Amores asesinos sigue los días universitarios de algunos miembros fundadores de la Generación Beat: Lucien Carr, interpretado por Dane DeHaan, Allen Ginsberg, interpretado por Daniel Radcliffe, William S. Burroughs, interpretado por Ben Foster, y Jack Kerouac, interpretado por Jack Huston.

La película sigue las interacciones del grupo y el asesinato por Lucien Carr de su viejo amigo David Kammerer, interpretado por Michael C. Hall.

Amores asesinos se estrenó en el Festival de Sundance de 2013, y después se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013, finalizando su andadura con un estreno limitado en Estados Unidos.

La película recibió críticas positivas y, aunque no fue un éxito de taquilla debido a su carácter independiente, ahora se considera una película de culto.

Peter Bradshaw, de The Guardian, dio a la película tres estrellas sobre cinco y dijo en su crítica: «Amores asesinos es la tercera película reciente sobre la generación beat, tras Howl (2010), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, y On the Road (2012), de Walter Salles».

«Esta película de John Krokidas es superior a ambas, con Daniel Radcliffe ofreciendo una interpretación inteligente y ponderada como el joven Allen Ginsberg».

17. Elizabeth (1998)

Biografía, Drama, Historia – 124 min.

La Elizabeth de Shekhar Kapur es quizá uno de los mejores retratos de la reina. Aunque la película presenta algunas inexactitudes históricas, sigue haciendo un gran trabajo.

La película se centra en los primeros años del reinado de Elizabeth y sus dificultades para aprender a gobernar un reino tan fracturado. Enfrentándose a complots y amenazas de muerte para acabar con ella, Elizabeth aprendió que no podía confiar en nadie, especialmente en hombres que sólo estaban interesados en su trono.

Cate Blanchett da vida magníficamente a Elizabeth en uno de sus papeles más icónicos. El resto del reparto está formado por estrellas de la talla de Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Richard Attenborough y Vincent Cassel.

La película fue elogiada por la dirección de Kapur, el diseño de vestuario, la producción y la interpretación de Blanchett. Elizabeth resultó ser un éxito comercial y de crítica y obtuvo varias nominaciones a los premios, incluidas siete candidaturas a los Oscar.

En 2007, Kapur dirigió la secuela Elizabeth: La edad de oro, centrada en la última parte del reinado de Isabel, con Cate Blanchett y Geoffrey Rush retomando sus papeles.

Richard Williams, de The Guardian, lo resumió muy bien en su crítica: «Desplegando la riqueza de un espectáculo y la profundidad de un thriller, Elizabeth, de Shekhar Kapur, es el modelo mismo de un drama histórico de éxito: imponentemente bello, persuasivamente resonante, infaliblemente entretenido».

18. Desaparecido (1982)

Biografía, drama, historia – 122 min.

Desaparecidi fue dirigida por el director greco-francés Costas-Gravras y está basada en el libro The Execution of Charles Horman: An American Sacrifice de Thomas Hauser, reeditado posteriormente con el título de Desaparecido (Missing).

La historia trata de la desaparición del periodista estadounidense Charles Horman durante el golpe de Estado chileno de 1973, apoyado por Estados Unidos para deponer al Presidente socialista democráticamente elegido Salvador Allende y poner al frente del país a Augusto Pinochet.

Como se puede adivinar, Desaparecido no es una película fácil debido a los acontecimientos políticos que describe y al delicado tema de las personas desaparecidas.

Jack Lemon interpreta a Ed Horman, el padre de Charlie, que llega a Chile en busca de su hijo y conoce a su nuera, Beth (Sissy Spacek), con la que mantiene una difícil relación.

Ambos piden ayuda a la embajada estadounidense, pero sólo obtienen mentiras y excusas. Ed, que al principio está en contra de las ideas políticas radicales de Charlie y Beth, se da cuenta de que los Estados Unidos forman parte de la conspiración y de la desaparición de su hijo.

Aunque en la película se mencionan las ciudades chilenas de Viña del Mar y Santiago, nunca se nombra a Chile ni a Pinochet. Esto no evitó la polémica en Chile, y la película fue prohibida durante la dictadura de Pinochet.

Desaparecido obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la Academia y ganó en la categoría de mejor guión adaptado.

La película recibió críticas positivas que elogiaron las interpretaciones de Lemon y Spacek. Si sientes curiosidad por conocer la oscura historia de las dictaduras en América Latina, esta película es imprescindible.

19. Música y Lágrimas (The Glenn Miller Story) (1954)

Biografía, Drama, Música – 115 min.

Crecí escuchando la música de Glenn Miller porque mi madre era una gran admiradora. Siempre mencionaba cuántas veces había ido al cine a ver Música y Lágrimas, y cómo James Stewart era perfecto para interpretar a Miller. Aparte de su opinión sesgada, tenía razón.

La película, dirigida por Anthony Mann (Cimarron), sigue al líder de la big band Glenn Miller, interpretado por James Stewart, desde los primeros años de su carrera musical hasta su desaparición en 1944, cuando el avión que pilotaba se perdió sobre el Canal de la Mancha durante la Segunda Guerra Mundial.

June Allison interpretó a Helen Burger, la esposa de Miller. Además, varios músicos amigos de Miller, como Louis Armstrong, Ray Conniff y Gene Krupa, hicieron cameos en la película.

Música y Lágrimas fue un éxito de taquilla en Estados Unidos y en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de Universal durante ese año.

20. Una mente brillante (A Beautiful Mind) (2001)

Biografía, Drama – 135 min.

Dirigida por Ron Howard y escrita por Akiva Goldsman, Una mente brillante se inspira en la biografía escrita en 1998 por Sylvia Nasar sobre el matemático John Nash. El libro, que lleva el mismo título que la película, es una biografía no autorizada.

John Nash, interpretado por un magnífico Russell Crowe, es un matemático brillante pero asocial que se graduó en Princeton. Una vez contratado para un trabajo secreto de criptografía, su vida se convierte en una pesadilla.

Es un genio, pero su mente, brillante para los números, se ve afectada por visiones que le atormentan. Sufre esquizofrenia.

Además de lo interesante que resulta conocer la vida de Nash, esta película también es importante para visualizar la enfermedad mental.

A Crowe le sigue un reparto de grandes nombres de Hollywood, con Jennifer Connelly, Ed Harris, Christopher Plummer, Paul Bettany y Anthony Rapp.

La película recibió críticas positivas, la mayoría elogiando la interpretación de Crowe, por la que fue nominado a varios premios, entre ellos el de la Academia.

Roger Ebert hizo una interesante observación sobre el tratamiento de la enfermedad mental en la película: «Las películas tienen una forma de arrinconar la enfermedad mental. Es grotesca, sensacionalista, simpática, divertida, voluntariosa, trágica o perversa».

«Aquí se trata simplemente de una enfermedad, que hace la vida casi pero no del todo imposible para Nash y su mujer antes de que él se convierta en uno de los afortunados en salir de la espiral descendente».

21. Gandhi (1982)

Biografía, drama, historia – 191 min.

Cuando oigo la palabra biopic, la primera película que me viene a la cabeza es Gandhi. Esta gigantesca película dirigida por Sir Richard Attenborough explora la vida de Mahatma Gandhi, líder del movimiento independentista indio contra el Imperio Británico durante el siglo XX.

La película abarca entre 1893 y 1948, el periodo en que Gandhi nació como líder pacifista por la independencia de la India dejando atrás su vida como abogado hasta su asesinato. La película también muestra cómo Gandhi abrazó otras creencias además del hinduismo.

Ben Kingsley interpretó a Gandhi, papel por el que ganó el Oscar al Mejor Actor.

La película fue un éxito de crítica y público y obtuvo varias nominaciones a diferentes premios, incluidas 11 candidaturas a los Oscar, de las que ganó 8.

Roger Ebert concedió a la película cuatro estrellas sobre cuatro, y su reflexión final en su crítica expresa la importancia de este tipo de películas: «Lo importante de esta película no es que sirva como lección de historia (aunque lo hace), sino que, en un momento en que la amenaza del holocausto nuclear pende ominosamente en el aire, nos recuerda que, después de todo, somos humanos y, por tanto, capaces de los logros más extraordinarios y maravillosos, simplemente mediante el uso de nuestra imaginación, nuestra voluntad y nuestro sentido del derecho».

22. Amada Inmortal (Immortal Beloved) (1994)

Biografía, Drama, Música – 121 min.

La vida del compositor Ludwig van Beethoven, excelentemente retratado por Gary Oldman, se cuenta en flashbacks en esta película dirigida por el realizador inglés Bernard Rose.

La película comienza con el asistente y amigo íntimo de Beethoven, Schindler, ocupándose del testamento y la última voluntad del compositor tras su muerte.

Beethoven dejó todas sus propiedades y su música a su «amada inmortal», lo que plantea la cuestión de quién era esta mujer sin nombre apenas mencionada en tres de las cartas de Beethhoven. Schindler inicia un viaje para encontrarla al tiempo que se explora toda la vida del genial compositor.

Aunque Bernard Rose decidió en la película quién era esta misteriosa mujer, todavía hay algunas especulaciones de historiadores y biógrafos sobre su verdadera identidad.

Al margen de la exactitud histórica o de las teorías en torno a la amante secreta de Beethoven, la película es una excelente aproximación a la vida del compositor y a cómo lidió con la sordera y la locura sin dejar de componer algunas de las piezas musicales más maravillosas que ha conocido la humanidad.

El difunto Roger Ebert dijo en su crítica: «Dudo que Rose haya resuelto el enigma de la amada sin nombre, pero no me importa, porque ha hecho algo más valioso: Ha creado una fantasía sobre Beethoven que evoca la misma pasión perturbadora y extática que escuchamos en su música.»

No podría estar más de acuerdo.

23. La agonía y el éxtasis (1965)

Biografía, Drama, Historia – 138 min.

Aún recuerdo haber visto esta película en la televisión cuando era niña con mi padre, que era un fanático de los pintores renacentistas. Me fascinaba el arte de Miguel Ángel, pero al mismo tiempo su pasión y su dolor.

La agonía y el éxtasis pertenece a una época de Hollywood en la que se producían películas biográficas ambiciosas, pero que a veces fracasaban comercialmente. No es que ahora no ocurra, pero en aquella época era muy común.

La película se centra en Miguel Ángel, interpretado por Charlton Heston, mientras pintaba el techo de la Capilla Sixtina y en el conflicto que tuvo con el Papa Julio II, interpretado por Rex Harrison.

Basada parcialmente en el libro homónimo de Irving Stone, la película muestra cómo Miguel Ángel estuvo trabajando durante cuatro años en la que hoy se considera una de sus obras más emblemáticas. Este retraso en el tiempo le ocasionó algunos conflictos con el Papa y estuvo a punto de ser sustituido por Rafael.

24. Despertares (Awakenings) (1990)

Biografía, Drama – 121 min.

Despertares es una película desgarradora y a la vez inspiradora, por lo que es probable que acabes deprimido y con esperanza al mismo tiempo. No muchas películas consiguen transmitir sentimientos tan polarizantes.

Basada en las memorias homónimas de Oliver Sacks, la película fue dirigida por la fallecida Penny Marshall.

Protagonizada por Robin Williams y Robert de Niro, Despertares sigue al neurólogo Dr. Malcolm Sayer, basado en Sacks, cuyo descubrimiento de los beneficios del fármaco L-DOPA en 1969 ayudó a los pacientes catatónicos supervivientes de la epidemia de encefalitis letárgica de 1917-1928.

Leonard Lowe (de Niro) lleva décadas en estado catatónico y es el primero del grupo en despertar. Aunque Sayer y el resto del personal médico celebran los resultados del fármaco L-DOPA, pronto descubren que los despertares son temporales y los pacientes vuelven progresivamente a su estado anterior.

Leonard es el primero en mostrar los síntomas.

Despertares no sólo mostró al mundo el descubrimiento del Dr. Sacks y las terribles consecuencias de quienes viven con las secuelas de la encefalitis, sino que también transmite un mensaje de perseverancia encarnado en Sayer, y de cómo disfrutar de la vida al máximo porque estar vivo no siempre es sinónimo de vivir.

La película fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo varias nominaciones a los premios, incluidas tres nominaciones a los Oscar a la mejor película, al mejor actor (de Niro) y al mejor guión adaptado.

Ebert dijo : «Lo que transmiten tanto la película como el libro es la inmensa valentía de los pacientes y la profunda experiencia de sus médicos, ya que en una pequeña medida vuelven a experimentar lo que significa nacer, abrir los ojos y descubrir con asombro que «tú» estás vivo».

25. Monster: Asesina en serie (2003)

Biografía, Crimen, Drama – 109 min.

Patty Jenkins saltó a la fama cuando dirigió Wonder Woman en 2017, pero su debut como directora de largometrajes fue en 2003 con Monster, película que también escribió.

Protagonizada por Charlize Theron y Christina Ricci, Monster sigue a la asesina en serie Aileen Wuornos (Theron), una prostituta callejera que mató a siete de sus clientes masculinos entre 1989 y 1990 en Florida. Fue condenada a muerte y pasó diez años en prisión hasta su ejecución en 2002.

La película fue aclamada por la crítica, que alabó la interpretación de Theron, por la que ganó el Oscar a la Mejor Actriz. También se ha alabado el maquillaje, que hace a Theron irreconocible.

26. Red social (The Social Network) (2010)

Biografía, Drama – 120 min.

David Fincher (Seven, El club de la pelea) ha sido el encargado de dirigir la biopic de Mark Zuckerberg sobre la creación de Facebook, con guión de Aaron Sorkin, sí el mismo guionista de Steve Jobs.

La película cuenta con un reparto formado por Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, Andrew Garfield como Eduardo Saverin, Justin Timberlake como Sean Parker, Armie Hammer como Cameron y Tyler Winklevoss, y Max Minghella como Divya Narendra.

Sorkin adaptó el guión del libro de 2009 The Accidental Billionaires, de Ben Mezrich.

Tanto la película como el libro retratan el origen de Facebook a partir de un estudiante de segundo año de la Universidad de Harvard, Mark Zuckerberg, de 19 años, cuyo despecho porque su novia le dejó le lleva a crear un sitio web en el campus llamado Facemash.

Más tarde se convertiría en Facebook y sería una red social masiva.

Por supuesto, en el medio, Zuckerberg se enfrentará a la libertad condicional académica como el castigo más ingenuo para ganarse unos cuantos enemigos de su círculo íntimo.

Red Social está considerada una de las mejores películas de la década de 2010 y del siglo XXI. Fue nominada a ocho Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Jesse Eisenberg), Mejor Guión Adaptado (ganó), Mejor Fotografía, Mejor Montaje (ganó), Mejor Música Original (ganó) y Mejor Mezcla de Sonido.

Peter Bradshaw de The Guardian resumió el trabajo de Fincher y Arkin: «Se trata de un retrato estimulantemente hiperactivo e hiperventilado de una época en la que la Web 2.0 se convirtió en algo más sexy e importante que la política, el arte, los libros… todo. Sorkin y Fincher combinan la emoción con un pesimismo oscuro e insistente. Un trabajo inteligente».

27. La batalla de los sexos (2017)

Biografía, Comedia, Drama – 121 min.

Esta película deportiva biográfica se basa libremente en el partido de tenis de 1973 entre Billie Jean King y Bobby Riggs, con Emma Stone y Steve Carrell en sus respectivos papeles.

Ambos actores fueron nominados a Mejor Actriz y Mejor Actor en los Premios de la Academia y recibieron los elogios de la crítica por sus respectivas interpretaciones.

Incluso con las críticas positivas de la crítica, la película fue un fracaso en taquilla, lo cual es una pena porque se trata de una gran película sobre un acontecimiento deportivo que cambió la historia del tenis.

La película retrata la historia del partido de tenis de 1973 entre Billie Jean King, de 29 años y número uno del mundo, y Bobby Riggs, ex campeón de 55 años. En aquella época, el tenis femenino no se tomaba tan en serio, y este partido fue el comienzo para demostrar al mundo que las mujeres valen lo mismo que los hombres como jugadoras profesionales.

Mark Kermode, de The Guardian, dio a la película cuatro estrellas sobre cinco y dijo: Realizada por los directores de Pequeña Miss Sunshine, Valerie Faris y Jonathan Dayton, a partir de un magnífico guión del guionista de Slumdog Millionaire, Simon Beaufoy, esta película tremendamente entretenida genera una gran variedad de respuestas (lágrimas, aplausos, risas) a medida que pasa de conmovedora historia de amor LGBT a poderoso drama humano con un telón de fondo de agitación histórica excelentemente evocado».

28. Spencer (2021)

Biografía, Drama – 117 min.

Spencer está entre mis películas favoritas, no sólo de esta lista, sino hablando en general. Tuve la suerte de verla en el cine y disfrutar plenamente de la increíble interpretación de Kristen Stewart como Diana Spencer, y de la hermosa cinematografìa de Pablo Larraín.

No es el típico biopic de la princesa Diana. Con varias libertades de la realidad y algunas especulaciones como inspiración, Larraín toma un episodio de la vida de Diana para explorar su psique y sus sentimientos.

No la vemos como Diana Princesa de Gales, sino como dice el título, como Diana Spencer, como ella misma.

La historia transcurre en la Nochebuena de 1991, cuando la Familia Real Británica está haciendo los preparativos para pasar las fiestas en la finca de la Reina en Sandringham, Norfolk. Diana forma parte de los asistentes, pero decide ir sola en coche.

Durante este corto periodo de tiempo, podemos ver cómo su matrimonio con el Príncipe Carlos ya está en crisis, cómo los deberes reales son una carga para ella, cómo lidia con desórdenes alimenticios, ataques de pánico, ansiedad, depresión, todo ello retratado magníficamente por Kristen Stewart que no sólo parece estar interpretando a Diana sino que parece ser Diana de verdad hasta el punto de asustar al público.

Stewart fue nominada al Oscar y recibió otros galardones por este papel.

Cuando Larraín trabajó en Spencer, ya había realizado otra biopic sobre otra mujer que atravesaba una crisis, Jackie, sobre la primera dama estadounidense Jackie Kennedy tras el asesinato de su marido.

Mark Kermode, de The Guardian, hizo un resumen sobre la película que yo no podría decirlo mejor: «Spencer (cuyo propio título parece plantear un desafío a la Casa de Windsor), que se desarrolla a lo largo de tres insoportables días en Sandringham -desde Nochebuena hasta el día de San Esteban- y es llevada a hombros por una Kristen Stewart perfecta, baila entre la etérea historia de fantasmas, la sátira social y el psicodrama sin tapujos, sin dejar de ser en el fondo un canto a la maternidad».

29. Amadeus (1984)

Biografía, Drama, Música – 160 min.

Si mi madre me inyectó su amor por grupos como Glenn Miller, mi padre hizo lo mismo con la música clásica. Amadeus era una de sus películas favoritas, y la música de Mozart era una dieta diaria en mi casa.

Dirigida por el cineasta checo-estadounidense Miloš Forman y adaptada por Peter Shaffer a partir de su obra teatral de 1979 Amadeus, este drama biográfico es una visión ficticia de la vida de Mozart y su rivalidad con el compositor italiano Antonio Salieri en la corte del emperador José II.

Tom Hulce interpretó a Mozart, en el papel más definitorio de su carrera. El actor, ya retirado, también es conocido por el papel de Henry Clerval en Frankenstein, de Mary Shelley, y por poner su voz a Quasimodo en la película de animación de Disney El jorobado de Notre Dame (1996).

F. Murray Abraham interpretó a Antonio Salieri, papel que le lanzó a la fama. También ha participado en películas como Todos los hombres del presidente, Scarface, El nombre de la rosa, El último héroe de acción, Poderosa Afrodita, Dillinger y Capone, Star Trek: Insurrección, Buscando a Forrester, Inside Llewyn Davis, El gran hotel Budapest, Isla de perros y Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto.

Forman y Shaffer se inspiraron en la obra de 1830 Mozart y Salieri, escrita por Alexander Pushkin. La obra fue adaptada a ópera por Nikolai Rimsky-Korsakov 67 años más tarde, y en 1914 tuvo su primera adaptación cinematográfica a cargo del director de cine mudo Victor Tourjansky.

De ninguna manera, la intención de Forman era hacer una película históricamente exacta, sino que su intención era meramente de entretenimiento.

Amadeus fue nominada a once premios de la Academia, de los que ganó ocho, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor actor (Abraham).

Roger Ebert resumió su crítica diciendo: «‘Amadeus’ es una película magnífica, plena y tierna y divertida y encantadora – y, al final, triste y enfadada, también porque en el personaje de Salieri nos ha dado una forma de entender no sólo la grandeza sino nuestra propia falta de ella».

30. Mary Shelley (2017)

Biografía, drama, historia – 120 min.

Mary Shelley siempre ha sido una escritora fascinante para mí. Aunque su obra más destacada y famosa es Frankenstein o el moderno Prometeo, que se ha hecho popular gracias a Hollywood, Shelley ha escrito otras novelas, entre ellas El último hombre, que puede considerarse la primera novela distópica de la literatura.

Es interesante cómo Hollywood ha ordeñado su monstruo Frankenstein, pero tuvimos que esperar hasta 2017 para ver su biopic.

Haifaa al-Mansour (Nappily Ever After y La candidata perfecta) se embarcó en la tarea de llevar a la pantalla la vida de Mary Shelley. al-Mansour es una directora de cine saudí que figura entre las primeras mujeres directoras del país. Mary Shelley fue su debut como directora de largometrajes.

La película cuenta con Elle Fanning como Mary Shelley, Maisie Williams como Isabel Baxter, Douglas Booth como Percy Bysshe Shelley, y Tom Sturridge como Lord Byron, y sigue el encuentro de Mary con el poeta Percy Shelley, cómo se enamoran y cómo empieza a escribir Frankenstein, la novela que puso su nombre en boca de todos.

Aunque la película recibió críticas dispares, todos coinciden en elogiar la interpretación de Fanning y el ambiente gótico general de la película.

31. Chaplin (1992)

Biografía, Comedia, Drama – 143 min.

Chaplin es la segunda biopic dirigida por Sir Richard Attenborough después de Gandhi.

Esta coproducción británico-estadounidense sigue la vida del actor cómico y cineasta inglés Charles Chaplin con un reparto en el que destacan Robert Downey Jr. como Chaplin, Marisa Tomei, Dan Aykroyd, Penelope Ann Miller, Kevin Kline y Geraldine Chaplin en el papel de la madre de Chaplin, Hannah Chaplin.

La película es una adaptación del libro de Chaplin publicado en 1964, My Autobiography (Mi autobiografía), y del libro de 1985 Chaplin: His Life and Art (Chaplin: su vida y su arte), del crítico de cine David Robinson. La narración de la película transcurre a través de un Chaplin anciano que recuerda su vida mientras mantiene una conversación con el editor de su autobiografía.

Aunque la película recibió críticas dispares, ha sido elogiada por sus valores de producción y por la interpretación de Robert Downey Jr., considerada una de las mejores de su carrera.

La película fue nominada a varios premios, entre ellos tres Oscar en las categorías de Mejor Actor (Downey Jr.), Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora Original.

32. El conjuro (The Conjuring) (2013)

Terror, Misterio, Suspense – 112 min.

Probablemente te preguntes por qué El Conjuro está en una lista de biopics.

Los hechos narrados en esta película se basan en la vida real de los investigadores paranormales estadounidenses Edward Warren y su esposa Lorraine Rita Warren. Sus investigaciones sobre fantasmas condujeron a la creación de dos franquicias de películas de terror: La serie Amityville  y las películas del universo El conjuro.

Aunque hay mucha controversia sobre lo que investigaban los Warren, con algunos investigadores escépticos que afirman que los hechos fueron inventados, depende del público creerlo o no.

Algo que no se puede negar es que los Warren existieron, y dedicaron su vida a investigar sucesos paranormales.

El conjuro sigue uno de estos incidentes. La película transcurre a principios de los años setenta, cuando una familia se muda a una granja en Harrisville, Rhode Island. Durante las primeras noches, la familia experimenta algunos sucesos paranormales que les llevan a contactar con los Warren.

No importa si crees que lo que ocurre en El conjuro es cierto o no, lo importante aquí es que El conjuro sigue siendo considerada una de las mejores películas de terror de la historia.

Patrick Wilson y Vera Farmiga interpretan a Ed y Lorraine Warren bajo la dirección de James Wan (Saw, Aquaman).

Owen Williams, de Empire, dice en su crítica: «Un reparto sólido y una atmósfera de auténtico terror hacen que, a pesar de un catálogo de recursos fantasmales inmediatamente reconocibles, El conjuro sea más que la suma de sus partes terroríficas».

33. Yo, Tonya (2017)

Biografía, Comedia, Drama – 119 min.

Craig Gillespie, que dirigió la brillante Cruella protagonizada por Emma Stone, ha dirigido Yo, Tonya, una biopic que utiliza el formato de falso documental para contar la historia de Tonya Harding, patinadora artística estadounidense, y su relación con la agresión perpetrada en 1994 contra su rival Nancy Kerrigan.

La película se basa en gran medida en entrevistas con Harding y su ex marido, Jeff Gillooly, a los que retrata como narradores poco fiables, y depende del público creerles o no.

Además de su implicación en la agresión a Kerrigan, Harding tuvo una vida dura, con su madre obligándola a practicar patinaje artístico desde la temprana edad de cuatro años.

Margot Robbie protagoniza la película como el personaje titular, con Sebastian Stan como Gillooly, y Allison Janney como LaVona Golden, la madre de Harding.

En general, la película ha sido elogiada por la crítica, que hace hincapié en las interpretaciones de Robbie y Janney. Sin embargo, los periodistas que cubrieron la historia real en 1994 acusaron a la película de cambiar los hechos reales para hacer simpática a Tonya.

La crítica cinematográfica acogió la película con críticas positivas como la de Christy Lemire en RogerEbert.com en el que resumía las virtudes de la película: «Lo que ‘Yo, Tonya’ proporciona honestamente, sin embargo, es un vívido trozo de historia de la cultura pop: una irresistible y jabonosa mezcla de celos, competición y guerra de clases, fortificada por poderosas interpretaciones y una inesperada resonancia emocional».

34. Rebelde entre el centeno (2017)

Biografía, Drama, Romance

Dirigida por Danny Strong, al que quizá conozcas de Buffy Cazavampiros por su papel de Jonathan Levinson, esta película biográfica sigue al escritor estadounidense J.D. Salinger durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y cómo forjó sus ideas para escribir El guardián entre el centeno.

La película está basada en el libro J. D. Salinger: A Life de Kenneth Slawenski, y cuenta con Nicholas Hoult como J.D. Salinger, Zoey Deutch, Kevin Spacey, Sarah Paulson, Brian d’Arcy James, Victor Garber, Hope Davis y Lucy Boynton.

Aunque la película recibió críticas dispares, es una buena aproximación a la vida de Salinger y a la época en que vivió.

Jordan Hoffman, de The Guardian, reconoció que la película no es mala, pero la acusó de superficialidad.

Como siempre digo, el mejor crítico eres tú mismo.

35. El águila solitaria (The Spirit of St. Louis) (1957)

Aventura, Biografía, Drama – 135 min.

Dirigida por Billy Wilder (Sunset Boulevard, Sabrina), El águila solitaria sigue a Charles Lindbergh, el aviador y militar estadounidense, interpretado por James Stewart.

La película se centra en cómo Lindbergh preparó y consiguió completar con éxito su vuelo transatlántico entre París y Nueva York a bordo de su monoplano de ala alta Spirit of St. Louis, un viaje que le llevó 33 horas en el aire.

El águila solitaria recibió críticas mixtas, afirmando que la película se centraba tanto en los aspectos técnicos de la aventura de Lindbergh dejando de lado su naturaleza humana.

Sin embargo, cuando la película se editó en DVD, fue valorada por los aspectos técnicos, el guión y la interpretación.

36. Cleopatra (1963)

Biografía, Drama, Historia – 192 min.

Cleopatra es una de las grandes películas de Hollywood y también una película maldita. Dirigida por Joseph L. Mankiewicz, la película está protagonizada por Elizabeth Taylor en el papel de Cleopatra, secundada por Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall y Martin Landau.

La película sigue a la reina egipcia en su lucha contra las ambiciones del Imperio Romano. El guión se basa en el libro Vida y época de Cleopatra, de Carlo Maria Franzero.

En un principio, la película iba a ser dirigida por Rouben Mamoulian, pero éste se vio obligado a renunciar tras algunos problemas de producción. Cuando se reanudó el rodaje, Mankiewicz fue contratado como director.

En medio del rodaje, el romance adúltero entre Elizabeth Taylor y Richard Burton se abrió paso hacia los titulares, convirtiéndose en un escándalo internacional.

Cleopatra fue la película más cara jamás rodada hasta ese momento y estuvo a punto de llevar a la quiebra a 20th Century Fox.

La película fue un éxito en taquilla, sin embargo, debido al exorbitante presupuesto, el estudio vio pocos ingresos.

Los críticos hablaron de Cleopatra como una de las grandes películas épicas de nuestro tiempo. Y la épica no se puede negar en absoluto. Por desgracia, Cleopatra pasó a la historia más por sus escándalos y problemas de producción que por su grandeza como película.

37. La lista de Schindler (1993)

Biografía, drama, historia – 195 min.

Steven Spielberg puede considerarse uno de los más grandes directores de cine de nuestro tiempo. La Lista de Schindler es su película más importante. Cuando digo importante, lo digo en todos los aspectos. Vivimos tiempos extraños, y esta película no puede ser más importante porque la falta de memoria histórica nos hace repetir nuestros errores una y otra vez.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Oskar Schindler, miembro del partido nazi alemán, llega a Cracovia (Polonia) con el sueño de hacer fortuna fabricando utensilios de cocina esmaltados.

Con la ayuda de Itzhak Stern como administrador, Schindler inició su producción con mano de obra judía. Mientras tanto, hace amigos entre los nazis al tiempo que disfruta de su condición de hombre de negocios. Sin embargo, el horror de la guerra llama a su puerta cuando es testigo de cómo el SS-Untersturmführer Amon Göth comienza una masacre de judíos en las calles.

A partir de ese momento, el objetivo de Schindler cambia, y su meta principal es contratar a tantos judíos como pueda para salvarlos del Holocausto.

Spielberg sabía que rodar la película en blanco y negro le daría el estatus de documento, como las viejas filmaciones proyectadas en los cines durante la guerra. El blanco y negro tiene esa poderosa fuerza de lo antiguo, la tristeza, la nostalgia y la historia.

Esta es la razón por la que una vez que ves La lista de Schindler, no puedes olvidarla, y vive para siempre en tu memoria.

Liam Neeson y Ralph Fiennes interpretaron los papeles de Oskar Schindler y Amon Göth, respectivamente. Ben Kingsley (Gandhi) interpretó el papel de Itzhak Stern.

La lista de Schindler fue un éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. Fue nominada a 12 premios de la Academia, de los que ganó 7, incluidos los de mejor película y mejor director.

Roger Ebert dijo en su crítica: «Lo más asombroso de esta película es lo completamente que Spielberg sirve a su historia. La película está brillantemente interpretada, escrita, dirigida y vista. Las escenas individuales son obras maestras de la dirección artística, la cinematografía, los efectos especiales y el control de multitudes.»

«Sin embargo, Spielberg, el estilista cuyas películas a menudo han glorificado planos en los que se pretende que nos fijemos y recordemos, desaparece en su obra. Neeson, Kingsley y los demás actores carecen de florituras interpretativas. Hay una determinación en la empresa que es impresionante».

38. Tina – What’s Love Got to Do with It (1993)

Biografía, Drama, Música – 118 min.

Basada en la autobiografía de Tina Turner de 1986 I, Tina, What’s Love Got to Do with It sigue los comienzos de la legendaria cantante hasta que salta a la fama, encontrando el valor para romper la relación abusiva con su marido Ike Turner.

Angela Bassett se pone las botas de Tina Turner, mientras que Lawrence Fishburne interpreta a Ike Turner. Ambos fueron nominados a los Oscar como Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente.

Como suele ocurrir con las biopics o cualquier película basada en hechos reales, What’s Love Got to Do with It tiene varias inexactitudes históricas con la excusa de que el guión se ficcionalizó con fines dramáticos.

Sin embargo, esto no impidió que fuera aclamada por la crítica y un éxito de taquilla.

Roger Ebert resume así la película: «What’s Love Got to Do With It’ tiene un montón de música estupenda (incluida una visión final de la verdadera Tina Turner), pero no es el típico musical del mundo del espectáculo. Es una historia de dolor y coraje, extraordinariamente honesta e inquebrantable, y la próxima vez que oiga cantar a Tina Turner escucharé la canción de una forma totalmente nueva».

Es exactamente la misma sensación que tuve cuando vi esta película en el cine por primera vez.

39. El sueño de Walt (Saving Mr. Banks) (2013)

Biografía, Comedia, Drama – 125 min.

El sueño de Walt sirve como backstage de la película clásica de Walt Disney Mary Poppins y como relato de la vida de P. L. Travers, la autora que escribió los libros de Mary Poppins.

Dirigida por John Lee Hancock (The Blind Side, The Founder) y protagonizada por Emma Thompson como Travers y Tom Hanks como Walt Disney, la película se centra en cómo Walt Disney tuvo que convencer a Travers para adaptar Mary Poppins a un musical.

Travers no estaba contenta con que Disney se hiciera con los derechos de sus libros y personajes porque no le gustaban las películas de Disney. Sin embargo, necesitaba el dinero porque hacía mucho tiempo que no escribía ningún libro nuevo.

Cuando Travers viaja a Los Ángeles para reunirse con Disney y el equipo creativo de la película Mary Poppins, su relación es tensa y difícil. Sin embargo, con el tiempo, el equipo empieza a ver lo personales que son las historias de Mary Poppins para Travers.

El modo en que se niega a cambiar al Sr. Banks, el padre de los niños, es revelador de cómo el personaje se basa en su propio padre y en la relación que mantuvo con él. Se muestran destellos de su pasado, con Travers Goff, su padre, interpretado por Colin Farrell.

La película recibió elogios de la crítica, que alabó las interpretaciones de Thompson, Hanks y Farrell. Además, fue nominada para varios galardones, ganando algunos de ellos.

Mark Kermode, de The Guardian, termina su crítica diciendo que «a Travers no le gustaba nada la película de Disney, pero no importa; al fin y al cabo, no la hicieron para ella. Por otro lado, como Thompsonita acérrimo que considera Mary Poppins una de las 10 mejores películas de la historia, parece que han hecho El sueño de Walt para mí. Y me encantó».

Exactamente mis sentimientos.

40. Jobs (2013)

Biografía, Drama – 128 min.

Esta película fue la primera biopic sobre Steve Jobs que se produjo. Ashton Kutcher interpreta al cofundador de Apple, seguido de Josh Gad, Lukas Hass, Dermot Mulroney y J.K. Simmons, entre otros.

Una de las principales diferencias con la película Steve Jobs, ya mencionada en esta lista, es que Jobs se centra en toda la carrera de Steve Jobs desde 1974, cuando era estudiante en el Reed College, hasta la presentación del iPod en 2001.

El filme recibió críticas positivas, pero quedó eclipsado por la película de 2015 producida por Sony Pictures.

41. Milk (2008)

Biografía, Drama, Historia – 128 min.

Dirigida por Gus Van Sant, este drama biográfico sigue la vida del activista por los derechos de los homosexuales Harvey Milk, interpretado por Sean Penn. Milk fue el primer hombre abiertamente homosexual elegido para un cargo público en California, como miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco.

Hubo muchos intentos de hacer una película sobre la vida de Milk, pero por alguna razón, ningún proyecto pudo obtener luz verde hasta 2007.

Desde el principio de la película sabemos que Harvey Milk fue asesinado junto con el alcalde George Moscone en 1978. La película consiste en flashbacks de su traslado con su amante a San Francisco, y de cómo se convirtió en un activista de los derechos de los homosexuales que le llevó a ser elegido hasta su asesinato.

Sean Penn interpreta a la perfección a Harvey Milk, y cuenta con el apoyo de un sólido reparto formado por Josh Brolin como Dan White, Emile Hirsch como Cleve Jones, Diego Luna como Jack Lira, James Franco como Scott Smith y Victor Garber como el alcalde George Moscone.

La película fue aclamada por la crítica y aún hoy mantiene altas puntuaciones en Rotten Tomatoes e IMDb. Milk fue nominada a 8 premios de la Academia, incluido el de mejor película, y ganó los de mejor actor protagonista (Sean Penn) y mejor guión original.

Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter resume la película así: «Milk se resiste a las etiquetas: Sí, es un biopic, una historia de amor, una película sobre los derechos civiles y un agudo comentario político y social. Pero trasciende cualquier género como un documento muy humano que toca ante todo la necesidad de dar esperanza a la gente».

42. Isadora (1968)

Biografía, Drama, Música – 131 min.

Isadora Duncan fue una bailarina de origen estadounidense cuya carrera se desarrolló principalmente en Europa. Nacida a finales del siglo XIX, se adelantó a su tiempo. Con una vida marcada por la tragedia, incluida su muerte, se convirtió en un icono de la danza moderna.

La película se basa en dos libros: la autobiografía titulada Mi vida y la biografía Isadora, un retrato íntimo de Sewell Stokes.

Vanessa Redgrave interpretó a Isadora en un papel definitorio de su carrera, por el que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz Protagonista y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes.

La película sigue manteniendo altos índices de audiencia en varias plataformas y, en su día, fue aclamada por la crítica, que en su mayoría elogió la interpretación de Redgrave.

43. Una guerra brillante (The Current War) (2017)

Biografía, Drama, Historia – 108 min.

Imagina una película coral como Vengadores: Infinity War, pero en lugar de superhéroes, es un grupo de los inventores más relevantes de finales del siglo XIX. Y para añadir más coincidencias, algunos de los actores de las películas de Marvel forman parte del reparto.

En 1880, Thomas Alba Edison, interpretado por Benedict Cumberbatch, mostró al mundo su invento: la bombilla eléctrica, con la que planeaba dar electricidad a todo EE.UU. mediante el uso de la Corriente Directa.

Entonces, George Westinghouse, un empresario e inventor interpretado por Michael Shannon, empieza a competir con Edison, demostrando que la Corriente Alterna es una mejor opción. Entonces, Tesla, interpretado por Nicholas Hoult, hace la entrada y, decepcionado por Edison, abandona el equipo.

Para completar el reparto, Tom Holland interpreta a Samuel Insull.

Aparte de la exactitud histórica, que en este tipo de películas siempre es cuestionable, Una guerra brillante da una buena idea de lo que fue la carrera entre inventores por traer la luz al mundo.

44. Evita (1996)

Biografía, Drama, Historia – 135 min.

Basada en el musical de Broadway del mismo nombre creado por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, la película, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Madonna como Evita, Jonathan Pryce y Antonio Banderas, sigue la vida de Eva Duarte, una controvertida figura histórica argentina.

Como argentina, puedo decir que la película es históricamente exacta. Gracias a los recursos que proporciona el género musical, a veces con sarcasmo, a veces con metáforas, un personaje histórico y una época que para unos fue la gloria y para otros la maldición.

Sin tomar partido político, la película retrata a Eva Duarte con todas sus virtudes y defectos. Sus orígenes como hija ilegítima de una familia pobre, pasando por su búsqueda de la fama como actriz, y luego su ascenso como Primera Dama de Argentina tras casarse con el Presidente Juan Domingo Perón.

El personaje de Antonio Banderas, Ché, está al acecho en la historia como testigo y alguien que intenta desenmascarar a Evita mostrando sus verdaderos colores al público.

Aunque la película recibió críticas dispares -al fin y al cabo, los críticos no son tan amables con los musicales-, Evita fue nominada y obtuvo varios galardones.

Como nota de color, en Argentina hubo un intento de boicotear la película el día del estreno.

45. Capote (2005)

Biografía, Crimen, Drama – 114 min.

Dirigida por Bennett Miller (Moneyball, Foxcatcher), la película se basa en la biografía de 1988 de Gerald Clarke sobre Capote y se centra en el periodo en el que el escritor trabajó en su libro de no ficción A sangre fría.

Truman Capote era un escritor estadounidense, interpretado por Philip Seymour Hoffman en la película, que en 1959 decidió documentar el crimen de la familia Clutter en su granja de Kansas.

Durante sus investigaciones en Kansas, Capote desarrolla un vínculo con los asesinos, incluso después del juicio y de que sean condenados a muerte. Suele visitarlos en prisión para conocer a fondo sus caracteres y motivaciones, lo que le lleva a obsesionarse y caer en una espiral de miseria.

La película fue un éxito en taquilla y entre la crítica, que alabó la interpretación de Hoffman. Capote ganó varios premios, entre ellos el Oscar al mejor actor protagonista por Hoffman.

46. Hambre de poder (The Founder) (2016)

Biografía, Drama – 115 min.

Después de ver Hambre de poder, no volverás a ver el Big Mac de la misma manera. Hambre de poder sigue a Ray Kroc, el empresario estadounidense que creó la cadena de comida rápida McDonald’s y la expandió por todo el mundo.

Sin embargo, la historia de la creación de McDonald’s no es un cuento de hadas, o al menos Kroc está lejos de ser un héroe, y en su lugar es un villano. Michael Keaton interpreta a Kroc, mostrando sus dotes interpretativas a un nuevo nivel.

Kroc era un vendedor de máquinas de batidos que observó que la mayoría de los restaurantes de comida rápida carecían de eficacia en el reparto de comida. Cuando un restaurante de San Bernardino (California) encarga una gran cantidad de máquinas de batidos, Kroc hace una visita y descubre McDonald’s, un restaurante sin cita previa con servicio de comida rápida, alimentos de alta calidad, envases desechables y un ambiente familiar.

Los hermanos McDonald’s acogen a Krock en su restaurante y éste les ofrece franquiciar el local. No estaban muy convencidos de hacerlo, pero Krock insistió en encargarse de franquiciar la marca con su aprobación.

Kroc era un hombre devorado por su hambre de poder, dinero y negocios. Era un visionario, sí, pero no dudó en manipular y robar la idea y el restaurante de los hermanos McDonald’s.

La película fue dirigida por John Lee Hancock, que ya había trabajado en otra biopic: El sueño de Walt.

Hambre de poder recibió críticas positivas, la mayoría de ellas elogiando la interpretación que Keaton hizo de Kroc.

Peter Bradshaw, de The Guardian, dio a la película cuatro estrellas sobre cinco y dijo que Hambre de poder es una «película fascinante y sutil sobre las maquinaciones de Ray Kroc, el hombre despiadado e inseguro que convirtió una hamburguesería en un imperio y vendió a sus creadores».

47. El gran showman (2017)

Biografía, Drama, Musical – 105 min.

Esta película es una de mis favoritas. Realmente no me importa si la exactitud histórica con respecto a la verdadera naturaleza de P.T. Barnum es casi nula.

Ver a Hugh Jackman bailando y cantando mientras interpreta a un auténtico showman es todo lo que necesito. Las canciones pegadizas y los grandes números musicales son otras de mis cosas favoritas de esta película.

El gran showman fue dirigida por Michael Gracey en su debut como director. La película cuenta con un reparto formado por Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson y Zendaya.

La historia sigue a P.T. Barnum y cómo se convirtió en un famoso showman y animador. También muestra la creación del circo Barnum & Bailey y la vida de sus artistas, considerados bichos raros y marginados por la sociedad de la época.

Las nueve canciones fueron compuestas por el dúo Benj Pasek y Justin Paul, que ganó popularidad por componer las canciones de La La Land.

La película cuenta la vida de Barnum desde que era un niño que ayudaba a su padre sastre y cómo soñaba con una vida de fortuna y dicha. Barnum se enamora de la hija de uno de los clientes de su padre, que más tarde se convertirá en su esposa.

Cuando pierde su trabajo de empleado de envíos al quebrar la empresa, ve la oportunidad de conseguir un préstamo bancario engañando al banco. Con el préstamo, abre el Barnum’s American Museum en el centro de Manhattan con figuras de cera. Este es el comienzo de su carrera como showman, y el museo fue el pistoletazo de salida de su circo.

El gran showman fue un éxito de taquilla. Aunque recibió críticas positivas, fue criticada por sus inexactitudes históricas.

El verdadero P.T. Barnum no era el héroe que interpretó Hugh Jackman, en la vida real no le importaba la gente que trabajaba para él y trataba a sus estrellas como bichos raros. Sin embargo, la película, como película en sí y olvidando que es una biografía, funciona de manera excelente.

48. Adiós a Christopher Robin (2017)

Biografía, Drama, Familia – 107 min.

Varias generaciones han crecido con los libros de Winnie-The-Pooh, que más tarde se popularizaron gracias a las películas y series de animación de Walt Disney. Todos conocemos a Christopher Robin, el niño que va al Bosque de los Cien Acres a visitar a sus amigos: el oso Winnie-the-Pooh, Piglet, Tigre y Eeyore.

Lo que se sabe poco sobre estos clásicos y queridos personajes es que el autor A.A. Milne basó a Christopher Robin en su hijo Christopher Robin Milne. Por muy bonito que pudiera parecer, la realidad distaba mucho de ser feliz.

Milne estuvo en la Gran Guerra, y nunca se recuperó de su traumática experiencia en la Batalla del Somme. Su esposa Daphne dio a luz a un niño, pero acabó traumatizada por el parto, así que contrataron a una niñera.

Milne se inspiró en un osito de peluche que compró para su hijo Christopher Robin. Con la ayuda de su amigo el ilustrador Ernest Howard Shepard, empezaron a crear el mundo de Winnie-the-Pooh.

Como ya sabemos, los libros fueron un éxito. Sin embargo, el verdadero Christopher Robin fue expuesto públicamente como la fuente de inspiración de su padre, e incluso su madre Daphne vio en el niño una fuente de ingresos, promocionando los libros con reuniones con su hijo.

Si alguna vez te has preguntado cómo sufre un hijo de famosos a manos de sus propios padres, esta película es una buena descripción.

Aunque la película recibió críticas dispares, considero que es una buena aproximación a la vida de A. A. Milne y a cómo los libros de Winnie-the-Pooh ocultan esa historia.

Adiós Christopher Robin fue dirigida por el director y productor inglés Simon Curtis, más conocido por las series de televisión David Copperfield y Cranford.

Domhnall Gleeson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 y Parte 2, Anna Karenina, Star Wars: The Force Awakens) interpreta el papel de A. A. Milne, Margot Robbie a Daphne Milne y Kelly Macdonald a la niñera de Christopher Robin.

49. Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury (2018)

Biografía, Drama, Música – 134 min.

Al margen de las polémicas en torno a la película por el despido de Bryan Singer como director y su sustitución por Dexter Fletcher, Bohemian Rhapsody es una sólida biopic sobre Freddie Mercury, encarnado por un estupendo Rami Maleck, y la banda Queen.

La película abarca desde los orígenes de la banda hasta la participación de Queen en el concierto benéfico Live Aid. Consigue seguir la vida privada de Freddie Mercury al mismo tiempo que aborda la del resto de los miembros de la banda.

Maleck hace una gran interpretación de Freddie Mercury, y le sigue un reparto igualmente sólido, con Lucy Boynton como Mary Austin, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joe Mazzello como John Deacon.

La película fue un éxito de taquilla, con una recaudación mundial total de 910,8 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de unos 52 millones.

Aunque los críticos no fueron muy amables con la película, el público de todo el mundo celebró esta biopic. Algunas proyecciones eran con subtítulos para cantar, yo he estado allí.

50. El código enigma (The Imitation Game) (2014)

Biografía, Drama, Suspense – 104 min.

En último lugar de mi lista tenemos una película dirigida por el cineasta noruego Morten Tyldum (Passengers), El código enigma, que está basada en la biografía de 1983 Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges.

Alan Turing fue un criptoanalista que descifró mensajes de inteligencia alemanes para el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial. Turing está interpretado por Benedict Cumberbatch, mientras que Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance y Mark Strong completan el reparto.

Cuando Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania en 1939, Alan Turing se unió al equipo de criptografía que trabajaba en la máquina Enigma. Los nazis utilizaban Enigma para enviar mensajes codificados, y el objetivo del equipo de criptografía era descifrar el código.

La película no sólo explora el periodo en que Turing trabajó descifrando Enigma, sino que también muestra destellos de su vida personal. Un gay en una época en la que la homosexualidad no era aceptada. Un genio con rasgos particulares de carácter del que se ha descubierto que estaba dentro del espectro autista.

El código enigma es una película excelente. No sólo puso en el candelero a una figura científica como Alan Turing, sino que también mostró la otra cara de la guerra, las otras batallas que tuvieron lugar lejos de los frentes.

La película fue un éxito de taquilla, siendo aclamada por la crítica. A día de hoy, El código enigma sigue conservando altas puntuaciones en RottenTomatoes e IMDb.

La película fue nominada a varios galardones, entre ellos ocho premios de la Academia, de los que ganó uno en la categoría de Mejor Guión Adaptado.

Mark Kermode, de The Guardian, la resumió diciendo que «la excelente interpretación de Benedict Cumberbatch añade complejidad a un buen relato de la vida del descifrador de códigos Alan Turing».

Resumen

Las biopics son una forma estupenda de acercarse a la vida de personajes famosos, incluso cuando se sacrifica la exactitud histórica por razones dramáticas. Si una película es lo suficientemente convincente como para despertar el interés por ese periodo histórico o ese personaje, el trabajo está hecho.

Esta lista de 50 biopics que he armado, contiene en su mayoría mis películas favoritas del género y por supuesto, me he dejado varios títulos fuera.

Espero que disfrutes de esta lista tanto como yo he disfrutado escribiéndola.

¿Me he perdido alguna película biográfica? Por favor, escríbeme unas líneas en la sección de mensajes.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entradas relacionadas