Las 25 mejores películas protagonizadas por hombres de color

La representación típica de Hollywood de los hombres de color no ha sido tradicionalmente positiva.

Antiguamente, los actores negros solían interpretar a los villanos o a los sirvientes. Afortunadamente, el mundo ha cambiado y Hollywood, quizás un poco a regañadientes, ha cambiado también.

Eso no quiere decir que las cosas sean perfectas. Ni mucho menos. Incluso hoy en día, las películas de Hollywood tienen la costumbre de presentar a los hombres de color como traficantes de drogas, ladrones o raperos.

Afortunadamente, no todas las películas son culpables de caer en este mismo hábito de tropos racistas y estereotipos burdos.

En la actualidad existe un floreciente panorama cinematográfico de color que ve cómo las películas de color están protagonizadas por un elenco mayoritariamente de color, son realizadas por cineastas de color y cuentan historias sobre vidas y comunidades de color.

Y estas películas no son de nicho ni de bajo presupuesto. Con frecuencia son éxitos de taquilla y se están convirtiendo en la corriente principal.

El resultado ha sido una franja de películas  protagonizadas por afroamericanos que han revolucionado la forma de ver a los hombresy a las mujeres de color. Ya hemos presentado películas de mujeres de color destacadas, como Girls Trip, y actrices destacadas, como Queen Latifah y Jada Pinkett Smith.

En esta guía, nos centramos en las películas que presentan a los hombres de color en papeles principales y de forma positiva. Y vamos a ir un poco más allá de los tropos típicamente explotados por gente como Eddie Murphy y Chris Rock.

Aquí está nuestro resumen de las 25 mejores películas de modelos masculinos de color positivos.

Rey Richard: Una familia ganadora

Rey Richard: Una familia ganadora es la película que le dio a Will Smith el tan ansiado premio de la Academia al mejor actor, siendo el quinto actor de color en ganar el premio.

Pero la película en sí es la inspiradora historia del ascenso de las hermanas Williams a la cima del mundo del tenis, un mundo en el que la representación afroamericana era prácticamente inexistente.

Smith interpreta al padre de Venus y Serena, Richard, que dedica su vida a convertir a sus hijas en estrellas del tenis. Es su entrenador, su médico y su mentor. Pero, además de inculcarles un deseo casi maníaco de ganar, siempre les insistió en la necesidad de ser humildes.

Los éxitos tenísticos de las hermanas Williams están bien documentados, pero su padre suele tener mala prensa como padre prepotente por excelencia. Puede que fuera insistente, pero esta película lo muestra como un comprometido hombre de familia decidido a hacer todo lo posible para ayudar a sus hijas a alcanzar el sueño americano.

La madre del blues

Esta película, basada en una obra de teatro de August Wilson, cuenta la historia de una sesión de grabación de la cantante de blues negra Ma Rainey (Viola Davis) que es contratada para grabar para productores blancos.

Su banda de acompañamiento estaba formada por los miembros de la Georgia Jazz Band Toledo (Glynn Turman), Cutler (Coleman Domingo) y Slow Drag (Michael Potts), y el trompetista Levee Green(Chadwick Boseman) llegó más tarde.

Lo que sigue es una sesión tumultuosa que revela los retos a los que se enfrentaban los músicos negros en las décadas de 1920 y 1930.

En Levee, la película ha creado un personaje más grande que la vida, que se preocupa apasionadamente por lo que hace y por obtener todo lo que puede de la vida.

La actuación estelar de Boseman le valió, con razón, una nominación póstuma al Oscar al mejor actor (Viola Davis también ganó uno) y selló su lugar como actor que marcó una generación.

Malcolm X

Esta mordaz biografía del activista afroamericano Malcolm X narra toda su vida y ofrece un poderoso mensaje de redención y éxito contra las adversidades.

Abarca temas de la infancia como la muerte de su padre y la enfermedad mental de su madre, su carrera criminal y su encarcelamiento, su conversión al Islam y su papel en la Nación del Islam, y su peregrinaje a La Meca.

A continuación, se examina su desencuentro con su iglesia, su evolución de opiniones sobre los blancos y su activismo, y finalmente su asesinato en 1965.

Malcolm X siempre fue un nombre que resonó dentro de la comunidad negra de los EE.UU., pero esta increíble película, dirigida por uno de los mejores guionistas y directores de color de todos los tiempos, Spike Lee, y protagonizada por un Denzel Washington nominado al Oscar, llevó su increíble vida a un público totalmente nuevo.

Da 5 Bloods

Otro clásico de Spike Lee, Da 5 Bloods es una película bélica que sigue a un grupo de veteranos de Vietnam en la búsqueda de los restos de su líder de escuadrón caído y del tesoro que dejó atrás.

Protagonizada por Delroy Lindo, Chadwick Boseman, Jonathan Majors y Clarke Peters, la película es una clásica historia de guerra en la que viejos soldados se reúnen, se reconcilian con el pasado y afrontan los peligros que aún existen en el Vietnam de la posguerra.

Lo que hace que esta película sea especial es que el hecho de que los personajes sean negros no es el centro de atención. La misma historia podría contarse sobre una tropa blanca, lo que ilustra cómo la devastación de la guerra afecta a todas las personas por igual, independientemente de su color y origen étnico.

George Washington

Esta película de bajo presupuesto del año 2000 se centra en un grupo de jóvenes de color de la zona rural de Carolina del Norte. Fue el debut en el largometraje de David Gordon Green.

El héroe de la obra es George Richardson, un chico introvertido que atrae la atención de Nasia, de 12 años, después de que ésta rompa con su novio, Bubby.

Pero cuando George mata accidentalmente a Buddy, el grupo de amigos se une para intentar ocultar su cuerpo. A continuación, la historia de la redención, ya que George busca enmendar sus errores y se convierte en el héroe del pueblo.

A diferencia de algunas de las superproducciones de esta lista, George Washington pasó muy desapercibida, pero es una poderosa historia sobre la lealtad y los amigos de la infancia que definitivamente merece su tiempo.

Straight Outta Compton

Straight Outta Compton es una película biográfica musical dirigida por F Gary Gray que cuenta la historia del ascenso y la caída del innovador grupo N.W.A y sus miembros Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren y DJ Yella y cómo el grupo revoluciona la música.

Es una película interpretada más que un documental, pero los miembros supervivientes del grupo participaron plenamente en su realización. Es una historia fuerte y poderosa, con la muerte de Eazy-E (Jason Mitchell) mostrada junto a los desafíos del barrio de Compton en el que crecieron.

Pero muchos de estos raperos son iconos para la comunidad negra de Los Ángeles y la historia de cómo estos jóvenes pasaron de la vida en el centro de la ciudad a influir en el hip hop para siempre es una de las grandes historias.

Se trata de un trozo de la historia afroamericana y de un momento crucial en la escena musical negra de los Estados Unidos. Una visita imprescindible.

El libro de los secretos

Denzel Washington es un grande de Hollywood y el segundo actor de color que gana el Oscar al mejor actor después del legendario Sidney Poitier.

El libro de los secretos es el mejor Denzel en una épica de acción trepidante ambientada en un mundo postapocalíptico. A su personaje Eli le dice una voz que entregue un libro en un lugar seguro de la costa oeste de Norteamérica.

Mientras seguimos a Eli en su búsqueda, aprendemos sobre la historia de esta realidad y por qué el mundo se ha colapsado.

Es una película de acción adecuada con un héroe negro que hace un trabajo extraordinario contra las adversidades, no porque sea negro, sino porque es un héroe.

Haz lo correcto

Esta comedia dramática de Spike Lee trata de la disputa entre las comunidades afroamericana e italoamericana en un suburbio de Brooklyn.

Está protagonizada por Martin Lawrence, en su primera película, junto a un reparto de estrellas como Samuel L Jackson y John Turturro.

El propio Spike Lee interpreta a Mookie, un repartidor de pizza negro que se enfrenta al hijo racista de su jefe en un conflicto que se le va de las manos.

Pero Mookie es un personaje simpático, un hombre de familia que intenta llegar a fin de mes y al mismo tiempo defender a su comunidad. Los personajes de color de esta película son diversos y variopintos y, aunque toca temas de injusticia racial, lo hace con simpatía y con un retrato realista de la vida de los negros.

Mandarina

Tangerine aborda un tema que suele faltar en el cine de color: las cuestiones LGBTQI+.

Esta película es sobre Sin-Dee Rella y Alexandra. Ambas son trabajadoras sexuales transgénero de Los Ángeles y Sin-Dee Rella acaba de salir de la cárcel y ha descubierto que su novio y proxeneta la ha estado engañando.

Se enfrenta a la mujer pero se reconcilian y la película sigue la relación mientras Sin-Dee y Alexandra tienen sus propios problemas.

Pero su amistad perdura y, aunque esta película no siempre retrata a sus protagonistas de forma positiva, sí que arroja luz sobre los retos a los que se enfrenta la comunidad transexual de color y las cualidades que necesitan para sobrevivir.

La tragedia de Macbeth

Puede sorprender a algunos ver una película de Shakespeare en esta lista, pero La tragedia de Macbeth es diferente porque está protagonizada por Denzel Washington en el papel principal.

El argumento de Macbeth es bien conocido y esta película no se desvía demasiado, pero reduce la obra a sus elementos esenciales visuales y narrativos.

¿Por qué está en esta lista? Bueno, Denzel como protagonista de Shakespeare es una visión inspiradora para todos los jóvenes actores negros. Pero el hecho de que la película conserve los diálogos originales de Shakespeare también es vital.

Denzel lidera con aplomo un reparto de estrellas y es un auténtico protagonista shakespeariano en una película impresionante dirigida por el legendario Joel Coen que resultó un inesperado éxito de taquilla.

Más dura será la caída

Se trata de una película de color de referencia porque es un clásico del Oeste americano en el que todos los actores principales son negros.

Está protagonizada por Idris Elba, Jonathan Majors, Zazie Beats, Regina King y toda una serie de famosos actores de color.

Elba interpreta a Rufus Buck, un forajido que mata a los padres de Nat Love (Majors) cuando era joven. El amor se convierte en un forajido decidido a vengarse y lo que sigue es un western de acción trepidante con un clímax poderoso e inesperado.

Se trata de un gran largometraje, pero es importante porque pertenece a un género en el que tradicionalmente los cineastas negros nunca han tenido protagonismo.

Más dura será la caída cambia eso y pone a un joven negro en el papel de héroe vaquero. Eso es importante.

Judas y el Mesías Negro

Judas y el Mesías Negro es un drama criminal sobre la traición del presidente del Partido de las Panteras Negras de Illinois, Fred Hampton, en la década de 1960.

Hampton es interpretado por el elogiado actor británico Daniel Kaluuya, mientras que Lakeith Stanfield interpreta a William O’Neal, el informante del FBI que lo traiciona.

La película se realizó con el beneplácito de la familia de Hampton y cuenta cómo el FBI encargó a O’Neal que se infiltrara en el Partido de las Panteras Negras, pero él mismo fue ascendiendo en el escalafón, mientras lo entregaba a regañadientes a los federales.

A las órdenes de J. Edgar Hoover, O’Neal se encarga de drogar la bebida de Hampton y éste es asesinado. O’Neal se ve obligado a seguir trabajando con el FBI y acaba suicidándose.

Pantera negra

La primera película del universo Marvel que tiene, no sólo un reparto mayoritariamente negro, sino también un superhéroe negro.

Es ese hombre, Chadwick Boseman, quien interpreta a T’Challa/Pantera Negra junto a Daniel Kaluuya, Angela Bassett, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker y Martin Freeman.

T’Challa es coronado rey de Wakanda tras la muerte de su padre, pero es desafiado por Killmonger (Jordan), que quiere iniciar una revolución global.

Lo que sigue es una aventura de acción clásica de Marvel con peleas, tecnología y todo lo que se puede esperar. Pero con un protagonista de color, por fin hay un superhéroe al que los jóvenes de color de todo el mundo pueden admirar.

BlacKkKlansman

Otro Spike Lee (realmente es el director de cine negro más importante de su generación y una gran influencia para los que le siguieron, como Boots Riley), BlacKkKlansman es un drama criminal biográfico que cuenta la historia de Ron Stallworth (John David Washington), un policía negro que se infiltra en el KKK.

Stallworth es destinado al destacamento de protección del Gran Maestro del KKK, David Duke, y lo que sigue es una fascinante historia real de racismo y heroísmo en los años 70 y en la América actual.

El KKK y sus símbolos de cruces en llamas son una poderosa imagen de odio y la noción de un simple detective negro que se enfrenta a dicho símbolo y lo burla da lugar a una de las películas negras más memorables de esta lista.

Luz de luna

Moonlight es un clásico drama de madurez que narra la infancia, la adolescencia y los primeros años de la vida adulta de Chiron (interpretado por tres actores en diferentes etapas de su vida) y su lucha por aceptar su identidad y su sexualidad.

Es una película difícil de ver a veces, en la que no faltan los malos tratos emocionales y físicos a nuestro héroe. Pero también puede ser un héroe difícil de querer, ya que trafica con drogas y a menudo utiliza la violencia para obtener su propio beneficio.

Pero aborda un tema que muchas películas negras evitan y envía un claro mensaje de que una vida mejor es posible. Moonlight ganó el Oscar a la Mejor Película en 2016 y es indiscutiblemente una de las mejores películas de esta guía.

 ¡Huye!

Get Out es una película de terror estadounidense protagonizada por Daniel Kaluuya en el papel de Chris Washington, un joven fotógrafo negro que descubre oscuros secretos cuando va a conocer a la familia de su novia blanca Rose (Allison Williams).

Ella le asegura que no son racistas, pero hay comentarios y algunos comportamientos del personal doméstico negro que ponen a Chris de los nervios. Cuando se celebra una fiesta y Chris reconoce que uno de los hombres de color es una persona desaparecida, intenta escapar pero es secuestrado.

Se encuentra retenido en el sótano y se entera de la costumbre de la familia de transplantar cerebros, y lo que sigue es una emocionante escapada mientras trata de escapar y salvar a las familias, y a otras víctimas.

¡Huye! enfrenta a un personaje negro con un enemigo blanco en otro género en el que los personajes negros tienden a ser estereotipados y, por lo general, se les considera malos.

Black Dynamite

Una clásica película de acción y comedia de blaxploitation con Michael Jai White, Tommy Davidson y Salli Richardson en los papeles principales y que revitaliza un género de cine que, por lo general, obliga a los espectadores a buscar una versión de hace cuarenta años.

La película sigue al ex agente de la CIA Black Dynamite, que debe vengar la muerte de su hermano y, al mismo tiempo, luchar contra una nueva droga que está haciendo estragos en su comunidad.

Es a la vez una parodia de las películas clásicas de blaxploitation de los años 70 y un homenaje a las mismas, y cuenta con todas las secuencias de acción, personajes clásicos y momentos de comedia que cabría esperar.

Love & Basketball

El deporte desempeña un papel importante en la vida de una gran cantidad de personas de la comunidad de color, por lo que una película de baloncesto que combine el talento de la producción de Spike Lee y la dirección de Gina Prince-Bythewood es siempre probable que supere a una comedia tonta de Eddie Murphy.

Esta película cuenta la historia de Monica Wright, una hermosa mujer de color, y Quincy McCall, que quieren ser jugadores profesionales de baloncesto. Son dos amigos de la infancia, pero a medida que crecen y persiguen su sueño comienzan a enamorarse.

La película está estructurada de forma innovadora en cuatro cuartos, como un partido de baloncesto, y no sólo cuenta una historia de amor, sino que también da valiosas lecciones de vida sobre el trabajo duro y la dedicación.

Código de amor

Las comedias románticas son otro género poco representado en las mejores películas protagonizadas por hombres negros. Hay muchas películas protagonizadas por actrices de color como Queen Latifah y Jennifer Hudson (Girls Trip es un ejemplo).

Sin embargo, Código de amor ofrece a los espectadores un protagonista romántico de color, Andre (Taye Diggs), cuya relación con Sidney (Sanaa Lathan) se basa en un único momento en el que descubrieron juntos el hip hop.

La película sigue los altibajos de su relación antes del final perfecto de todas las mejores películas del drama romántico.

Alimentando el alma

Alimentando el alma es una película clásica que se cuenta a través de los ojos de un niño de 11 años, Ahmad, que cuenta la historia de su familia que se reúne para comer los domingos cada semana.

Hay éxitos y fracasos, soñadores y realistas, pero la pérdida de la matriarca de la familia lo cambia todo y la familia empieza a desmoronarse.

Al final, le corresponde al miembro más joven del clan, Ahmed, volver a reunir a todos en un final impactante.

La familia significa tanto en tantas comunidades negras que esta es una película con la que todo el mundo puede identificarse y en la que el miembro más improbable de la familia resulta ser el héroe.

La Barberia

La primera de una serie de comedias dramáticas ambientadas en una barbería del lado sur de Chicago.

La tienda está en apuros económicos y el propietario Calvin Palmer Jr (Ice Cube) está más interesado en planes para hacerse rico rápidamente y vende a un prestamista que quiere convertirla en un club de striptease.

Pero Palmer se lo piensa mejor y trata de recomprar la tienda. Se trata de una aventura que involucra falsas acusaciones de robo, discusiones entre bandas y una recompensa de la policía.

Pero la película termina con la barbería de nuevo en el negocio y una vez más en el corazón de su comunidad.

Soy leyenda

Will Smith vuelve a ser el protagonista como único superviviente de una plaga de zombis en la Nueva York postapocalíptica.

El personaje de Smith, el virólogo del ejército estadounidense Robert Neville, es inmune al virus pero necesita obtener muestras para crear una cura. Al mismo tiempo, tiene que defenderse de los zombis que quieren comérselo.

Durante gran parte de la película, Smith es el único actor en pantalla y lo lleva de la misma manera que Tom Hanks en Náufrago, pero con mucha más acción.

La película fue un éxito de taquilla, es una parte consolidada de la cultura pop y es una de las mejores películas que ha hecho Smith.

12 años de esclavitud

La increíble película de la época de la guerra civil del icono de la dirección negra Steve McQueen, protagonizada por Chiwetel Ejiofor en el papel de Solomon Northup, un hombre negro libre del norte que es secuestrado, apartado de su familia y sometido a la esclavitud en el sur.

Es una película impactante y perturbadora, sobre todo porque está basada en una historia real. Pero el Northup de Ejiofur es un personaje increíblemente fuerte, que se enfrenta a su suerte, escapa de su cautiverio y finalmente consigue volver con su familia antes de desempeñar un papel en la abolición de la esclavitud.

Se trata de la abominación de la esclavitud puesta brutalmente al descubierto y en Northup hay un personaje negro principal al que todo el mundo, de todos los orígenes raciales, puede admirar. Es sencillamente una de las mejores películas de la historia.

Selma

Selma es otra película sobre los derechos civiles que cuenta la historia de las marchas por el derecho al voto de Selma a Montgomery en 1965.

El icono que es Martin Luther King está perfectamente interpretado por David Oyelowu, mientras que el reparto, en gran parte británico, incluye a personajes como Tim Roth, Tom Wilkinson y Cuba Gooding Jr.

La marcha fue un paso vital hacia el derecho al voto de la población negra, pero también fue un asunto brutal y sangriento que se revive con fuerza en esta película increíblemente conmovedora.

Una visita obligada para todo aquel que quiera entender por qué Martin Luther King es realmente importante para todos los americanos de color.

James Brown: el rey del soul

Una película biográfica del legendario cantante de soul James Brown parece un lugar apropiado para terminar.

Protagonizada por el fallecido Chadwick Boseman en el papel de Jim Brown, esta película cuenta la historia de su vida en una estructura no lineal que es exactamente como Brown hubiera querido.

Seguimos su infancia, su ascenso a la fama y su paso por la cima. Brown no siempre es el personaje más fácil de querer y tiene sus problemas con las drogas y en la banda.

Pero es un icono que cobra vida de forma increíblemente realista en este fantástico biopic.