10 películas que cambiarán tu vida y tu mentalidad

Han sido unos años difíciles para la mayoría de la gente.

La pandemia de COVID-19 tuvo un gran impacto en las vidas de todos, con órdenes de permanecer en casa, escuelas cerradas y permisos. Mucha gente perdió su trabajo, y muchos más perdieron a sus seres queridos.

Apenas hemos dejado atrás la pandemia y el impacto económico de las políticas de COVID-19 del Gobierno ha empezado a notarse al estallar la crisis del coste de la vida.

Eso ha dejado a mucha gente con dificultades para calentar sus casas, poner combustible en sus coches e incluso para poner comida en la mesa.

Si a esto le añadimos la guerra en Europa y la crisis climática, es fácil entender por qué tanta gente se siente deprimida.

Pero no tiene por qué ser así. Si se miran las cosas de forma correcta, todavía hay muchas cosas positivas.

Si necesitas un poco de inspiración, estamos aquí para ti con una lista de diez películas que creemos que no sólo cambiarán tu mentalidad, sino que incluso podrían dar un vuelco a toda tu vida.

Así que vamos a sumergirnos en ellas y a echarles un vistazo.

Forrest Gump

Forrest Gump fue la película para sentirse bien de los años 90 y, casi treinta años después de su estreno, no ha perdido nada de su aura inspiradora.

La película narra la vida de Forrest Gump (Tom Hanks), un hombre amable pero lento del estado norteamericano de Alabama que, sin saberlo, se encuentra en el centro de algunos de los acontecimientos más decisivos del siglo XX y realiza algunas hazañas bastante sobrehumanas.

De niño, influye en los movimientos de baile de Elvis antes de crecer y convertirse en un jugador de fútbol americano del All-Star y conocer al presidente John F. Kennedy.

Sirve en Vietnam, donde Forrest es un héroe y recibe la medalla de honor, pero pierde a su mejor amigo y salva a su teniente, que dice que hubiera preferido morir.

Se convierte en hippie, se involucra en la diplomacia del ping-pong entre Estados Unidos y China, e influye en John Lennon para que escriba Imagine. Luego funda una empresa de camarones que le hace ganar una fortuna antes de perder a la chica que ama y empezar a huir.

Corre durante tres años, de un lado a otro de los Estados Unidos, antes de volver a casa, donde le dicen que tiene un hijo. Su chica muere de una enfermedad desconocida, pero Forrest está allí para criar a su hijo.

La película fue alabada por su dulzura y encanto, pero es el mensaje subyacente el que se queda con la mayoría de la gente. Forrest se enfrenta a todos los retos posibles que se le pueden plantear a una persona.

Pero aguanta, sigue adelante y al final triunfa. Es un mensaje que todos necesitamos escuchar a veces, especialmente en este momento.

Una aventura extraordinaria

Una aventura extraordinaria está basada en la novela La vida de Pi de Yann Martel, ganadora del Premio Booker, que se consideraba imposible de filmar.

Pero el director taiwanés Ang Lee tenía otras ideas, y el resultado fue una suntuosa e impactante película protagonizada por Suraj Sharma, Irrfan Khan y Rafe Spall.

Cuenta la historia de un joven indio que ha crecido en un zoológico y que, tras embarcarse con los animales, acaba varado en un bote de remos con un tigre de Bengala como compañía.

Para sobrevivir, Pi crea una balsa atada al barco para el tigre, que se llama Richard Parker. Utilizando sus habilidades, intenta imponer su posición como criatura alfa sobre Richard Parker y consigue volver a subir al barco.

Las luchas de Pi en el barco se documentan en la película y, finalmente, aterriza en una isla cubierta de algas. Recupera sus fuerzas pero descubre la naturaleza carnívora de las algas y vuelve al mar.

Finalmente, tras 227 días a la deriva, el barco llega a México. Richard Parker desaparece entre la maleza sin mirar atrás, dejando a Pi con el corazón roto pero vivo.

Al ser interrogado por los funcionarios que no creen en esta versión, Pi la vuelve a contar con humanos en el barco y les pregunta qué historia creen, y ellos eligen la de los animales.

Los temas de la película se basan en la idea de que la vida es una historia que te cuentas a ti mismo y que las cosas no son siempre lo que parecen. Sin embargo, mucha gente se ha inspirado en esta historia improbable de supervivencia contra todo pronóstico.

En busca de la felicidad

The Pursuit of Happyness está protagonizada por el oscarizado pugilista Will Smith en el papel de Chris Gardner, un vendedor sin hogar, y por el hijo de Smith en la vida real, Jaden, en el papel de su hijo, Christopher Jr.

Consigue un puesto no remunerado como agente de bolsa en prácticas, uno de los veinte candidatos que compiten por un único puesto remunerado. Su mujer le abandona y él es desahuciado, terminando por vivir en un albergue para indigentes con su hijo.

Gardner nunca revela su difícil vida personal a sus colegas y progresa en el trabajo. Al final, gana el trabajo y lo celebra con su hijo.

La verdadera belleza de En busca de la felicidad, es que está basada en una historia real. Chris Gardner es una persona real, esta historia es 100% real, y el verdadero Gardner incluso aparece en la escena final de la película.

Tras los acontecimientos de la película, Gardner pasó a establecer su propia empresa de corretaje multimillonaria.

La moraleja de la película es obvia. Aunque la película está repleta de melodrama hollywoodiense, el mensaje que se desprende es que el trabajo duro, la lealtad a la familia y la determinación tienen su propia recompensa.

No todo el mundo ganará millones como lo hizo Chris Gardner. Pero si mostramos los valores adecuados, incluso en los momentos más difíciles, la sociedad suele recompensarnos por ello.

¡Sí señor!

¡Sí señor! es un film de Jim Carrey protagonizado por Zooey Deschanel y, por ello, se podría suponer que se trata de una extravagante comedia. Pero es mucho más que eso.

La película está basada en el libro homónimo del cómico británico Danny Wallace sobre un agente de préstamos bancarios divorciado llamado Carl que acude a un seminario de motivación en el que le convencen para que diga sí a cualquier oportunidad que se le presente.

Dice que sí a la petición de un vagabundo, y al principio no funciona bien, pero acaba recibiendo un beso de Alison, una joven que le da un paseo.

Pero dice que no a una vecina anciana que le ofrece sexo oral, luego se cae por las escaleras y es atacada por un perro.

Sigue diciendo que sí y hace amigos, acaba aprendiendo coreano y se reencuentra con Alison, y empiezan a salir. Hacen un viaje espontáneo pero acaban siendo detenidos. Alison se entera del retiro y se separan.

Al final hay un enrevesado final feliz, pero el mensaje principal de esta historia es abrir la mente a cosas nuevas y a nuevas posibilidades.

Después de unos años en los que la vida de todos se ha visto limitada, esta es una perspectiva refrescante y algo que tiene el potencial de abrir todo un nuevo mundo de posibilidades.

La sociedad de los poetas muertos

Un clásico de culto protagonizado por el incontenible Robin Williams en el papel de John Keating, un profesor de inglés poco ortodoxo en una escuela preparatoria para chicos en Vermont.

Keating anima a los chicos de su clase a «hacer sus vidas extraordinarias» y a «aprovechar el día». Se suben a los pupitres, arrancan trozos de sus libros y desarrollan paseos individuales.

Resulta que Keating era miembro de un grupo no autorizado llamado la Sociedad de los Poetas Muertos cuando iba a la escuela, y un chico, Neil, reinicia el grupo con otros miembros de la clase.

Las lecciones comienzan a tener efectos positivos en sus propias vidas. Un chico comienza a salir con la chica de sus sueños y otro se dedica a la actuación. Pero su dominante padre le obliga a dejarlo. Lo retira de la escuela y lo inscribe en una academia militar, con trágicas consecuencias.

La agitación posterior pone fin a la Sociedad de Poetas Muertos y da lugar al despido de Keating y a la escena más famosa de la película, en la que los chicos apoyan a su profesor.

El mensaje subyacente en La sociedad de los poetas muertos es otro que resuena con fuerza en la época actual. Sé fiel a ti mismo, sigue tu pasión y recuerda hacer que cada día sea extraordinario.

Rescatando al soldado Ryan

Tom Hanks hace su segunda aparición en nuestra lista en la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de Stephen Spielberg, Rescantando al soldado Ryan.

Tras un notable retrato del desembarco de Normandía, la película cuenta la historia de un escuadrón del ejército estadounidense enviado tras las líneas enemigas para recuperar al soldado James Ryan, el último de cuatro hermanos, tres de los cuales murieron en el desembarco.

La misión les lleva a adentrarse en la Francia ocupada, donde se enfrentan a varios alemanes, con trágicas consecuencias para algunos miembros de la compañía.

El escuadrón llega al puente que defiende Ryan y le comunica las malas noticias. Pero, aunque esté molesto, se niega a dejar su puesto. El escuadrón se queda para ayudar a defenderlo, pero una embestida alemana mata a más antes de que el capitán Miller (Hanks) también sea alcanzado y herido mortalmente.

***ALERTA DE SPOILER***

El apoyo aéreo llega en el momento justo, y Ryan sobrevive, pero Miller muere después de decirle que «se gane esto», con lo que se refiere a vivir su mejor vida que tantos han muerto para darle.

En un impactante clímax, la película muestra a un anciano que se revela como el verdadero James Ryan, quien dice que espera haber estado a la altura de la petición. Entonces vemos la lápida de Miller y nos damos cuenta de que se trata de una historia real.

La moraleja de Rescatando al soldado Ryan no es sutil. Pero es muy poderosa. Vive tu mejor vida porque muchas otras personas no tienen las oportunidades que tú tienes. No las desperdicies, hagas lo que hagas.

Amadeus

Amadeus es una película de Miloš Forman basada en la obra de teatro de Peter Schaffer sobre Antonio Salieri, un contemporáneo poco conocido de Wolfgang Amadeus Mozart.

La película cuenta la historia ficticia de una rivalidad entre los dos compositores y se basa en el falso rumor contemporáneo de que Salieri asesinó a Mozart.

La premisa de la película gira en torno a la idea de que Salieri, el compositor de la corte del emperador austriaco José II, está muy celoso de que el joven Mozart tenga tanto talento natural, del que él carece.

Salieri trabaja duro, mientras que Mozart bebe y mujeriega, y aun así compone música más allá de lo que Salieri es capaz de hacer. Cuestiona su fe, intenta sabotear el trabajo de Mozart y conspira para matarlo y robar su obra.

La película se sostiene más que por sí misma. Pero el mensaje en torno a la envidia y los celos es oportuno hoy en día.

La sociedad moderna tiende a dejarnos mirando a los más afortunados que nosotros con envidia en lugar de apreciar lo que tenemos. Y en estos tiempos difíciles, eso es algo de lo que todos podríamos aprender.

Whiplash: Música y obsesión

Whiplash es otra película centrada en la música, aunque muy diferente a Amadeus.

Sigue al estudiante de música y baterista de jazz Andrew Neimann (Miles Teller) y a su abusivo instructor Terrence Fletcher (JK Simmons), en un conservatorio ficticio de Nueva York.

Neimann es objeto de abusos verbales y físicos, pero está decidido y practica con ahínco, incluso se separa de su novia para tener más tiempo de práctica.

Un accidente de coche de camino a un concierto le impide actuar y Fletcher le despide. Entonces se descubre que un anterior alumno suyo se había suicidado. Deja la música pero entonces se encuentra con Fletcher en un bar de jazz.

Defiende sus métodos, citando el ascenso a la fama de Charlie Parker, e invita a Neimann a tocar con su banda. Así, se llega a un final potente y emotivo que es una visita obligada para todos los aficionados al jazz y a la batería.

Es una película maravillosa que no sólo nos hace amar la música de jazz, sino que también nos hace ver que, aunque trabajar duro para conseguir tus objetivos es loable, tiene que haber un límite en algún lugar, y el equilibrio entre la vida laboral y la personal es importante.

Million Dollar Baby

Million Dollar Baby fue dirigida y protagonizada por la leyenda de Hollywood Clint Eastwood en el papel de Frankie Dunn, un entrenador de boxeo de la vieja escuela que es persuadido, en contra de todos sus instintos y prejuicios, a salir de su retiro para entrenar a una boxeadora.

Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) es una aficionada con fama de rápida noqueadora, pero los métodos de Frankie suscitan las dudas de su ayudante Scrap (Morgan Freeman).

Maggie progresa y Frankie la lleva a Europa, donde sigue ganando. Ella está bajo presión en su vida personal y, finalmente, Frankie le prepara un combate por el título con una bolsa de un millón de dólares en Las Vegas.

***ALERTA DE SPOILER***

Pero su oponente es sucia, golpea a Maggie después de la campana y se queda paralizada tras golpearse la cabeza con el taburete.

Su familia llega para intentar conseguir su dinero, pero ella los manda a paseo. Pero como su salud declina, le pide a Frankie que la ayude a morir. El final es trágico y conmovedor para una película enormemente poderosa que, con toda la razón, ha sido aclamada por todos los participantes.

El mensaje de la película en torno al personaje de Frankie es que nunca hay que juzgar un libro por su portada, pero toda la película te dice que debes saber quiénes son tus verdaderos amigos y mantenerlos cerca.

La fuerza bruta

La versión cinematográfica del clásico de John Steinbeck es otra película lacrimógena, esta vez ambientada en la Gran Depresión.

Está protagonizada por Gary Sinese en el papel de George, un trabajador itinerante, y por John Malkovich en el de Lenny, su compañero discapacitado mental.

A Lenny le gusta acariciar las cosas blandas, y resulta que se están escapando después de que él fuera acusado de violación en la anterior ciudad en la que trabajaban. Su sueño es tener algún día un terreno donde Lenny pueda criar conejos.

Encuentran trabajo, pero Lenny se mete en problemas porque no conoce su propia fuerza. Luego mata accidentalmente a una mujer coqueta. Es perseguido por una turba, pero George lo encuentra primero y lo salva de la única manera que puede.

De ratones y hombres trata de la amistad y la lealtad. Pero también se trata de malinterpretar a las personas y sus intenciones, y de hasta dónde llega la gente desesperada para mantenerse con vida.