Las 25 mejores películas distópicas de la historia

David

David

Cuando no te está ayudando a ver televisión en el extranjero, a David le gusta ver comedias y documentales. Es un gran admirador de The Detectorists y Blue Planet. También le encanta ver fútbol inglés, por sus pecados apoya al Arsenal.

Si has seguido las noticias de los últimos años, se te perdonaría pensar que ya vivimos en un mundo bastante distópico.

Pero las mejores películas distópicas son una forma estupenda de recordar que las cosas aún pueden empeorar muchísimo.

Definir la palabra distópica es una tarea complicada. Las películas distópicas pueden ser de ciencia ficción o fieles a la vida real. Pueden ser de comedia, de terror o de cualquier cosa intermedia.

Lo que consiguen las mejores películas distópicas es llevarnos a un futuro (o a un presente) distópico y crear una vuelta de tuerca a la realidad que las películas normales no consiguen. Te hacen pensar y además suelen venir con unos efectos especiales increíbles.

En esta guía, vamos a esbozar nuestra selección de las 25 mejores películas distópicas de la historia del cine.

Abróchate el cinturón, ¡va a ser un viaje infernal!

Matrix

Para mucha gente, Matrix es el epítome de lo que esperamos de una película distópica.

La original fue la primera de una trilogía realizada entre 1999 y 2003 por las Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves en el papel principal de Neo junto a Carrie Ann Moss (Trinity), Laurence Fishbourne (Morpheus) y Hugo Weaving (Agente secreto Smith).

El concepto de la película es que Neo se da cuenta de que la realidad en la que vive es una construcción artificial diseñada para aplacar a la humanidad.

Los gráficos de personas atrapadas en vainas son increíbles, las peleas desafían el tiempo y el espacio, y la batalla entre el bien y el mal está a la vieja usanza.

La película original de Matrix sigue siendo considerada generalmente como la mejor, gracias a sus límites relativamente estrechos, a su sólido guión, a su ritmo vertiginoso y a Keanu Reeves como un joven con una misión.

Las dos secuelas originales son más amplias, mientras que la película más reciente, Matrix Resurrecciones, lleva las cosas a un nivel completamente nuevo.

Los Juegos del Hambre

Las películas distópicas nunca han calado en la cultura popular de la misma manera que lo ha hecho la franquicia de Los Juegos del Hambre.

Las películas de Los Juegos del Hambre están basadas en las novelas juveniles escritas por la autora estadounidense Suzanne Collins y están protagonizadas por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Elizabeth Banks y Donald Sutherland.

Las películas están ambientadas en las ruinas de lo que era Norteamérica y ven cómo el Capitolio de la nación de Panem exige a los doce distritos de Panem que envíen a un chico y a una chica a competir en los Juegos del Hambre, un evento televisado en el que deben luchar entre sí hasta la muerte.

La supervivencia es el centro de atención en este mundo postapocalíptico y Los Juegos del Hambre aporta toda la angustia habitual de los adolescentes en esta aterradora visión del futuro.

La serie cinematográfica constaba de cuatro películas, con un futuro spin-off ya en proyecto también. Esto es una película distópica convencional en su máxima expresión.

El show de Truman

El show de Truman fue una película distópica reveladora cuando se estrenó en los años 90. No estaba ambientada en un futuro lejano o en un mundo postapocalíptico, sino en un mundo suburbano normal.

Está protagonizada por Jim Carrey en una actuación sutil y llena de matices que contrasta con sus habituales actuaciones chifladas y subidas de tono.

Interpreta a Truman Burbank, un hombre satisfecho con su vida ordinaria pero ajeno al hecho de que, de hecho, está viviendo en un reality show en el que todo está controlado por un hombre en el cielo (Christof interpretado magníficamente por Ed Harris).

A medida que Truman empieza a comprender su realidad, la película está repleta de momentos entrañables, poderosas monologías y sorpresas a raudales.

Esto es cine de la mejor clase posible. Y es aún más escalofriante en su visión distópica que podría ser la realidad de cualquiera de nosotros ahora mismo.

2001: Una Odisea del Espacio

2001: Una odisea del espacio es un clásico de la ciencia ficción y una de las obras fundamentales del legendario director Stanley Kubrick, basada en un relato clásico de Arthur C. Clarke.

Es la película que definió el género de las óperas espaciales y está repleta de efectos especiales innovadores, música clásica y un uso innovador de los diálogos limitados.

La premisa de 2001 es lo que la hace distópica. La nave espacial está controlada por un superordenador sensible, una inteligencia artificial, que responde al nombre de HAL y se encuentra en una misión en Júpiter tras el descubrimiento de un monolito alienígena.

A medida que los astronautas empiezan a preocuparse por HAL, su comportamiento se vuelve cada vez más errático y, a partir de ahí, las cosas se precipitan.

2001: Una Odisea del Espacio es un clásico atemporal, una de las mejores películas de todos los tiempos. y aunque muchos la clasifican como ciencia ficción pura y dura, si una supercomputadora maliciosa y sensible no es una distopía, no sé qué lo es.

1984

1984 es la gran novela distópica, escrita por George Orwell, cuyo nombre da lugar al término orwelliano, que puede utilizarse para describir muchas de las películas de esta lista.

Resulta apropiado que en 1984 se realizara la versión cinematográfica seminal de este libro, protagonizada por John Hurt como Winston Smith, quien lleva una vida controlada, fumando cigarrillos fabricados por el Estado, viendo propaganda y reescribiendo las noticias para que se ajusten a los requisitos del Ministerio de la Verdad.

Smith se embarca en una aventura y es arrestado por la Policía del Pensamiento que lo instruyó en el arte del doblepensamiento y lo envía a la habitación 101 donde es torturado y destrozado por los interrogadores del Estado.

La distopía de Orwell ve a las personas privadas de su libre albedrío y de su naturaleza humana básica por una sociedad que puede parecernos ahora una visión sombría, pero que fue demasiado real durante la Guerra Fría y que, hoy en día, se está convirtiendo en una realidad demasiado cercana en lugares como la China comunista.

Idiocracia

Idiocracia es otra película que crea un futuro distópico desde una perspectiva totalmente diferente.

Está protagonizada por Luke Wilson en el papel de Joe Bauers, un bibliotecario estadounidense que acepta participar en un proyecto de hibernación. Se despierta en el año 2505 en una sociedad distópica en la que el mercantilismo de masas ha embrutecido tanto a la sociedad que Bauers se proclama rápidamente la persona más inteligente del mundo.

Es un mundo en el que la vida de las personas está dominada por la tecnología fallida y el consumo excesivo, mientras que las crisis económicas y la escasez de alimentos están paralizando el mundo. Bauers es nombrado rápidamente para un alto cargo en el Gobierno y se le encomienda la tarea de resolver estos problemas y enfrentarse a un gigante empresarial.

Idiocracia fue creada por Mike Judge principalmente como una sátira social. Desencadenó la controversia debido a que algunos lo asociaron con la eugenesia y el concepto de un hombre genéticamente inferior.

Pero se ha convertido en un clásico de culto en los últimos años, tanto por su valioso comentario social como por la clásica tontería de mediados de los años noventa por la que Wilson era mucho más conocido.

Niños del hombre

Niños del hombre, de Alfonso Cuarón, nos traslada a un clásico mundo futurista distópico en un futuro no muy lejano en el que dos décadas de infertilidad humana han dejado a la raza humana al borde del desastre.

La civilización se derrumba y los solicitantes de asilo que llegan al Reino Unido son objeto de detención y persecución.

La película está protagonizada por Clive Owen en el papel del funcionario Theo Faron, que se encuentra ayudando a Kee (Clare Hope-Ashitey), la última mujer embarazada del mundo, a sobrevivir al caos y al sufrimiento masivo y a empezar a reconstruir la población humana.

Junto a ellos hay un conjunto de grandes interpretaciones de la talla de Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine y Charlie Hunnam.

Toda la película es oscura y sombría y Cuarón crea algunas visiones realmente escalofriantes y terribles para puntuar la historia. Es visualmente poderosa, conceptualmente impresionante, y una de las mejores películas distópicas jamás realizadas.

Fuga en el siglo 23

Fuga en el siglo 23 está ambientada en una sociedad futura utópica que es cualquier cosa menos perfecta.

Para que el consumo de recursos sea sostenible, se mata a todo el mundo al llegar a los 30 años. La película sigue a Logan 5, interpretado por Michael York, que era un hombre de arena encargado de matar a los que llegan a la fatídica edad e intentan evitar lo inevitable y disfrutar de un segundo acto.

Ahora también ha llegado a esa edad y junto con su compañera, Jessica (Jenny Aguter), intenta escapar y llegar a un mítico santuario donde la gente pueda tener una vida mejor y vivir en paz.

Escapan de la ciudad oscura, se encuentran con un robot que también atrapa a los corredores y conocen a un anciano que es la prueba de que la vida puede continuar después de los 30 años. Pero, ¿podrán convencer a los demás?

Fuga en el siglo 23 es realmente uno de los clásicos distópicos al ser tanto un thriller de ciencia ficción como una escalofriante realización conceptual de un mundo futuro.

El hecho de que esta película se haya realizado en los años 70 y siga siendo tan intemporal como entonces es un testimonio de que se trata de una gran película, que sin duda está a la altura de las mejores películas distópicas de la historia.

Brasil

Terry Gilliam, de la fama de los Monty Python, no hace películas fáciles. Pero en Brasil, creó una película distópica que es a la vez oscura y envuelta en temas distópicos, pero al mismo tiempo extremadamente divertida.

Está protagonizada por Jonathan Pryce en el papel de Sam Lowry, un burócrata que intenta localizar a una mujer que se le aparece en sueños. Pero en una sociedad dominada por máquinas que funcionan mal y niveles orwellianos de vigilancia y control estatal, esto no es algo que esté exento de riesgos.

Con personajes como Ida, la madre de Sam que está obsesionada con la cirugía plástica, y un reparto de estrellas que incluye a ex alumnos de Python como Michael Palin, Robert De Niro, Ian Holm, Bob Hoskins e Ian Richardson, y el diseño y la dirección oscuramente surrealistas característicos de Gilliam, Brasil se ha convertido con razón en un clásico de culto.

No hay muchas otras películas en esta lista que sean divertidas, pero Brasil es genuinamente hilarante en algunos momentos, lo que, para mi dinero, la convierte en una de las mejores películas distópicas de todos los tiempos.

El planeta de los simios

Cuando se habla con alguien sobre películas distópicas, lo más probable es que El planeta de los simios sea uno de los primeros nombres de películas que le vengan a la mente.

La película original se realizó en 1968, fue un éxito comercial y de crítica y sigue siendo una de las mejores y más populares películas distópicas de todos los tiempos.

La trama sigue a tres astronautas, en animación suspendida, cuya nave se estrella en un planeta desconocido en un futuro lejano donde los simios son la especie dominante.

Son capturados y observan la sociedad de los simios antes de intentar demostrar que hubo una sociedad anterior no simia en el planeta.

En el final (alerta de spoiler), que es uno de los más famosos de todas las películas, el astronauta superviviente se da cuenta de que el planeta es en realidad la Tierra.

El Planeta de los Simios dio lugar a cuatro películas posteriores, una serie de televisión, una serie de animación, un remake cinematográfico dirigido por Tim Burton y otras tres versiones cinematográficas.

Hay algo en los simios parlantes y en la desaparición del proyecto humano que nos mantiene enganchados. O podría ser simplemente que todas estas son películas extremadamente buenas.

La naranja mecánica

Volvemos a Stanley Kubrick y a la construcción de un mundo distópico más convencional en La naranja mecánica, un clásico de culto que estuvo prohibido en muchos países durante mucho tiempo por su contenido extremadamente violento.

Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, La Naranja Mecánica está protagonizada por Malcolm McDowell en el papel de Alex, un carismático adolescente que lidera una pandilla que se dedica a la ultraviolencia en un futuro cercano distópico.

Tras sofocar una insurrección de la banda, invaden la casa de una mujer adinerada, pero ésta es asesinada accidentalmente y la banda deja que Alex cargue con la culpa.

Tras unos años en prisión por asesinato, a Alex se le ofrece una terapia experimental de aversión diseñada para que sienta náuseas al ver la violencia.

Es liberado, pero condenado al ostracismo y acaba en casa de una antigua víctima que busca venganza, lo que lleva a Alex a intentar suicidarse. Pero su tratamiento en el hospital deja sin efecto la terapia de Alex y está dispuesto a volver a cometer actos de violencia.

El tono oscuro de La naranja mecánica es insuperable en cualquier película distópica y la violencia es espantosa.

Pero la película era un comentario sobre la ruta que seguía la sociedad cuando se hizo y, lamentablemente, sigue siendo tan relevante hoy como entonces. También es una de las películas más infames de todos los tiempos.

Gattaca

La visión de ciencia ficción del futuro de Gattaca es una visión biopunk en la que los niños se cultivan en un laboratorio para asegurarse de que tienen las mejores cualidades genéticas.

Está protagonizada por Ethan Hawke en el papel de Vincent, un raro niño de Dios que nació de forma natural pero que se enfrenta a la discriminación genética por ello.

Se abre paso con engaños para conseguir un trabajo como navegante espacial, pero se ve envuelto en la investigación de un asesinato y su hermano de laboratorio es el oficial de policía a cargo, lo que lleva a una renovación de su rivalidad entre hermanos.

La película termina con la tapadera de Vincent en proceso de elaboración, pero los que lo hacen están dispuestos a darle una oportunidad.

Con un reparto de lujo que incluye a Uma Thurman, Jude Law y Alan Arkin, Gattaca lleva la eugenesia a su inevitable conclusión con oscuras y preocupantes consecuencias.

Blade Runner

Blade Runner se ha convertido en una figura tan emblemática del cine distópico que casi no necesita presentación.

La película es una adaptación libre del relato clásico y maravillosamente titulado «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», del gran autor de ciencia ficción Phillip K. Dick; Blade Runner está ambientada en una distópica Los Ángeles postapocalíptica en la que se fabrican humanos sintéticos, conocidos como replicantes, para trabajar en colonias espaciales.

Pero un grupo de replicantes renegados ha regresado a la Tierra y corresponde a un policía quemado, Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, impedir que causen estragos.

Blade Runner cuenta con actuaciones destacadas de Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah y Edward J. Olmos. Pero el diseño es la verdadera estrella de esta película, que da vida a la oscuridad y la miseria en la que viven estos personajes como pocas películas lo han hecho.

Blade Runner 2049

La franquicia Blade Runner consta de dos películas y hemos mantenido la segunda película de la secuencia separada por una buena razón.

Blade Runner 2049 se realizó 35 años después de la película original y, aunque Harrison Ford y Edward James Olmos retoman sus papeles, es una secuela sólo en el sentido más amplio de la palabra.

En la nueva película, Ryan Gosling interpreta a K, un replicante que trabaja para la policía de Los Ángeles para matar a los replicantes rebeldes. Después de que se descubra que los replicantes pueden reproducirse, se emite una orden de matar al hijo de un replicante en un esfuerzo por evitar una guerra mundial entre replicantes y humanos.

K empieza a sospechar que ha nacido en lugar de ser creado y los recuerdos de un orfanato le llevan a Decker, a la verdad sobre el bebé y a una carrera contra el tiempo para hacer lo correcto.

Blade Runner 2049 ganó varios Oscars sobre todo por sus efectos especiales que son, como era de esperar, un paso adelante respecto al original. Pero es la creación del mundo lo que realmente distingue a Blade Runner 2049 y la convierte en una continuación adecuada de la anterior película del mismo nombre.

Level 16

Level 16 es, en muchos sentidos, el polo opuesto de la franquicia Blade Runner. No está repleta de nombres de estrellas y no depende de grandes efectos especiales. Lo que sí ofrece con gran efecto es una narrativa convincente y una trama apasionante.

La acción se desarrolla en la Academia Vestalis, un internado inglés para mujeres jóvenes a las que se les enseñan valores femeninos para que puedan ser adoptadas por las familias.

La historia sigue a Vivian (Katie Douglas), que ha seguido cuidadosamente las reglas desde que fue sometida a un castigo grave pero indefinido por romperlas en el pasado.

Vivian ha llegado al nivel 16, el más alto de la escuela, pero empiezan a surgir preguntas sobre los peligros ambientales que los mantienen encerrados, los guardias de seguridad rusos y las vitaminas y vacunas que les dan.

Tras un espantoso descubrimiento, las chicas se enfrentan a una batalla para salvar sus vidas que las lleva a una conclusión impactante y dramática.

Minority Report: sentencia previa

Minority Report es el vehículo de Tom Cruise y una película de Stephen Spielberg, lo que significa grandes presupuestos pero también grandes conceptos.

La película, basada en un relato corto de Phillip K. Dick, está ambientada en un futuro próximo en un estado policial en el que un departamento de policía conocido como Precrimen detiene a personas por delitos que aún no han cometido, basándose en los consejos de tres psíquicos conocidos como precogs.

Tom Cruise interpreta al jefe de Precrimen John Anderton junto a un reparto de lujo que incluye a Colin Farrell, Samantha Morton y Max von Sydow. Su personaje se unió después de que su hijo fuera secuestrado y nunca se encontrara y está deprimido y consumiendo drogas.

Cuando los precogs predicen que Anderton matará a un hombre, éste huye y posteriormente descubre que uno de los tres precogs a veces ve las cosas de forma diferente a los otros dos. La acción posterior pone todo el sistema patas arriba mientras Anderton lucha por su propia libertad y por lo que es correcto.

Minority Report fue un éxito de taquilla en todos los sentidos, pero posteriormente se ha redefinido como una de las mejores películas que han hecho tanto Cruise como Spielberg y, de hecho, también una de las mejores películas distópicas de la historia.

Mad Max

Mad Max es otro verdadero clásico del género que lanzó a Mel Gibson al camino del superestrellato de Hollywood y creó la visión de un páramo postapocalíptico que tantos otros que han venido después han intentado imitar.

La primera película de Mad Max sigue a Max Rocatansky (Gibson), un policía ofrecido en un futuro cercano en una Australia donde la sociedad se ha colapsado y los alimentos y recursos escasean.

Su mujer y su hijo son asesinados y, tras consumar su venganza, se convierte en un vagabundo en el páramo y comienza a ayudar a otros focos de civilización a sobrevivir y superar las amenazas a las que se enfrentan.

La película original de Mad Max fue un clásico de bajo presupuesto que inmediatamente dio lugar a dos secuelas, Mad Max 2 y Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno.

La franquicia se reinició en 2015 con Tom Hardy en el papel principal y Charlize Theron también.

También se están preparando otras dos películas, lo que significa que la franquicia de Mad Max, que tanto contribuyó a situar las películas distópicas en el mapa de los medios de comunicación, aún tiene un largo camino por recorrer.

Metrópolis

Metrópolis es, con diferencia, la película más antigua de esta lista y, en muchos sentidos, también la más importante.

Esta película clásica de Fritz Lang se rodó en 1927 y es una película muda ambientada en la ciudad de Metrópolis, una utopía futurista en la que la gente adinerada vive una vida maravillosa.

Uno de ellos, Freder Frederson, localiza un día a una mujer y unos niños que, sin saberlo, le conducen a un mundo subterráneo de trabajadores que mantienen la utopía en funcionamiento.

El padre de Freder, John, creó Metrópolis y cuando Freder empieza a abogar por los trabajadores, se defiende junto a un viejo colega e inventor, Rotwang. Pero Rotwang tiene sus propios planes que podrían convertir ambos mundos en una anarquía.

Metrópolis fue una película visionaria de su tiempo y sigue siendo venerada por sus efectos visuales, su uso de robots y otros elementos básicos de la ciencia ficción. Se adelantó mucho a su tiempo y aún hoy se mantiene como película.

Sin duda, Metrópolis no es sólo una de las mejores películas distópicas de todos los tiempos, es una de las mejores películas de todos los tiempos.

Battle Royale

Battle Royale es una película japonesa de terror distópico y los fans de Los Juegos del Hambre tienen cuidado; esta es la película que inspiró todo lo que aman de su franquicia.

Battle Royale sigue a un grupo de estudiantes de secundaria japoneses que son llevados a una isla desierta y obligados a luchar hasta la muerte por un gobierno totalitario que cree que el Battle Royale ayudará a frenar la delincuencia juvenil.

Lo que sigue es una orgía de violencia, suicidio y drama psicológico mientras algunos chicos se desmoronan y otros aceptan el reto con gusto. Pero en última instancia, sólo dos niños sobrevivirán.

Existen claros paralelismos con el clásico escenario de El Señor de las Moscas en Battle Royale, aunque con mucha más sangre y vísceras derramadas.

Battle Royale estuvo a la vanguardia del cine de terror japonés de principios de los años noventa que nos trajo The Ring y otros clásicos de este tipo.

Pero ésta es la que crea una realidad distópica que es a la vez aterradora pero que no está tan alejada de nuestra propia realidad.

Escape de Nueva York

Escape de Nueva York fue realizada en 1981 e imagina un futuro temible de los Estados Unidos en el año… 1997.

Manhatten es ahora una prisión de máxima seguridad que se convierte en un pequeño problema cuando el Air Force One, que lleva al Presidente, es secuestrado y aterriza allí.

Afortunadamente, se encuentra con un nuevo prisionero que responde al nombre de Snake (interpretado con un encanto despectivo por Kurt Russell). Snake tiene 23 horas para sacar al Presidente de Manhatten y salvar también su propia vida.

Pero el Presidente es capturado por un señor de la guerra, el Duque, lo que obliga a Snake a formar equipo con un viejo socio que le ha traicionado en el pasado. Tienen que trabajar juntos para salvar al Presidente y a ellos mismos.

Escape de Nueva York fue escrita y dirigida por John Carpenter y cuenta con Donald Pleasance, Lee van Cleef, Isaac Hayes, Ernest Borgnine y Harry Dean Stanton. Hubo secuelas pero no se puede negar que la película original fue la mejor y un clásico del género.

El cubo

El Cubo es una película canadiense de 1997 que comienza con una muerte grotesca en una habitación cuadrada, seguida de cinco personas reunidas en una habitación similar. No se conocen, no saben dónde están ni por qué están allí.

Uno de los hombres ha estado explorando y les dice que hay más habitaciones, algunas de ellas con trampas. A medida que pasan de una habitación a otra, el suspense aumenta. Uno de los participantes admite que ha diseñado la carcasa exterior de un cubo y conoce sus dimensiones.

Utilizan estos conocimientos para averiguar que los números de cada habitación son sus coordenadas, pero mientras intentan llegar al límite, las emociones y las tensiones se disparan. ¿Escaparán antes de que se destruyan mutuamente?

El escenario es distópico, y la premisa también, pero es la vieja premisa de juntar a extraños en un escenario desafiante lo que hace que El Cubo sea una película tan destacada.

Hay otras películas del mismo nombre hechas en Japón y una que viene de Estados Unidos. También hubo secuelas. Pero en cuanto a la originalidad y la construcción del mundo, la película original de El cubo es insuperable.

Okja

Esta es la única película de la lista en la que aparecen supercerdos. Una corporación los ha criado y los envía por todo el mundo para ver qué tipo tendrá más éxito.

Diez años después, en Corea del Sur, una niña llamada Mija y su supercerdo, Okja, tienen un estrecho vínculo. Pero cuando Okja es declarada ganadora, debe ser enviada a Nueva York.

Mija sigue a Okja hasta Seúl, donde consigue rescatarla, pero entonces es enviada de vuelta por los defensores de los animales para intentar atrapar a la corporación que creó a Okja por maltratar a los animales.

Acaban en Nueva York, donde tienen que luchar para salvar a Okja del matadero y también tienen en sus manos el destino de los otros supercerdos.

La distopía de Okja es un claro comentario sobre la industria cárnica y las prácticas agrícolas modernas. Pero su poder se debe a lo cerca que está de la realidad moderna.

Hay un gran reparto de actores coreanos junto a actuaciones destacadas de gente como Jake Gyllenhall y Tilda Swinton. Una película distópica muy diferente, pero muy, muy buena.

Videodrome

Videodrone fue la primera película de David Cronenberg respaldada por Hollywood. Fue un fracaso de taquilla, pero ahora se considera un clásico de culto.

Ambientada en un futuro cercano, Videodrome cuenta la historia de Max Renn (James Woods), el controlador de un canal de televisión que emite sexo y violencia. Se encuentra con una transmisión de un canal llamado Videodrome que muestra películas de personas que son torturadas y asesinadas por placer sexual.

Renn quiere comprar el canal, pero al intentar encontrar su origen, acaba en un viaje alucinante y profundamente surrealista junto a su novia, a la que también le gustan las cosas pervertidas, interpretada por Debbie Harry.

El videodrono difuminó la realidad entre lo que vemos en la televisión y lo que ocurre en la vida real mucho antes de que las herramientas de Internet lo convirtieran en algo natural para tanta gente.

Se trata de una visión del futuro profundamente inquietante, pero que sigue siendo preocupantemente cercana al mundo actual si pensamos en el poder de la información, la televisión e Internet.

La ciudad de los niños perdidos

Película francesa de Jean-Pierre Jeunot y Marc Caro, los creadores de Amelie, La ciudad de los niños perdidos tiene toda la extravagancia de Amelie, pero la traslada a un mundo futurista oscuro y perturbador en el que los niños son secuestrados por un científico loco.

El científico en cuestión, Krank, es incapaz de soñar y quiere robar los sueños de los niños, algo que cree que también le ayudará a invertir el proceso de envejecimiento.

Pero cuando captura a Denree, su hermano, un forzudo de feria llamado One (Ron Perlman) se lanza a rescatarlo y junto a un simpático huérfano descubre la verdad sobre la Ciudad de los Niños Perdidos.

Esta película tiene un poco de acción de alto octanaje, pero es el diseño y la sensación steampunk del mundo que Jeunot y Caro crean lo que hace que esta sea una de las películas distópicas más impactantes y poderosas de todos los tiempos.

Soylent Green

Soylent Green está ambientada en una historia alternativa en la que la crisis climática ha provocado la muerte de los océanos y el agotamiento de los recursos.

Realizada en 1973, la película está ambientada en el año 2022 y prevé una crisis climática mucho más allá de lo que Greta Thunberg podría soñar.

En este mundo, la película sigue a un detective de la policía de Nueva York, interpretado por Charlton Heston, que investiga el asesinato de un influyente hombre de negocios.

Cuando un sacerdote al que el negocio confesó también es asesinado, surge la verdad sobre las obleas Soylent Verde, Roja y Azul que la gente tiene que comer. Y no es bonito.

Soylent Green es una película que ha tenido críticas dispares tanto en el momento de su estreno como posteriormente.

Pero encaja muy bien con la narrativa del desastre ecológico y la crisis climática que se nos cuenta estos días y, en lo que respecta a las películas de distopía climática, ésta está definitivamente a la altura de las mejores.

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