De Bollywood a Nollywood: El auge de lo no hollywoodiense

David

David

Cuando no te está ayudando a ver televisión en el extranjero, a David le gusta ver comedias y documentales. Es un gran admirador de The Detectorists y Blue Planet. También le encanta ver fútbol inglés, por sus pecados apoya al Arsenal.

Durante décadas, las industrias televisiva y cinematográfica han estado dominadas por la producción de Hollywood.

El grupo de estudios enclavado en Hollywood Hills, en Los Ángeles (California), no sólo ha sido responsable de la gran mayoría de las películas y programas de televisión más grandes y populares del mundo, sino que también ha desempeñado un papel desproporcionadamente importante en la definición de lo que la gente espera de su entretenimiento.

Pero ese dominio ha empezado a cambiar, y la influencia de gigantes mundiales del streaming en línea como Netflix y Amazon Prime ha desempeñado un papel notable a la hora de dar relevancia al entretenimiento de otras partes del mundo.

Un rápido vistazo a los menús de streaming en los últimos años habría arrojado programas enormemente populares como La caza de papel (de España) y Call My Agent! (Francia), mientras que series scandi-noir como The Killing (Dinamarca) y Wisting (Noruega) han redefinido el género del drama criminal.

Muchos de ellos son éxitos puntuales, pero ponen de manifiesto que la gente está dispuesta a ver contenidos de cualquier parte si son lo suficientemente buenos.

Por eso, en algunos países, hemos visto surgir industrias del entretenimiento enteras que desafían al monopolio de Hollywood. En particular, dos han logrado crecer más allá de sus mercados nacionales y realizar serias incursiones a escala internacional.

Me refiero, por supuesto, al Bollywood indio y al Nollywood nigeriano. En este artículo vamos a analizar estos dos mercados en particular y examinar por qué están ganando popularidad en todo el mundo.

Sección 1: El boom de Bollywood

Perspectiva histórica

Ilustración de una línea de tiempo que muestra la trayectoria cinematográfica de Bollywood.

El crecimiento de Bollywood, la prolífica industria cinematográfica india, se ha desarrollado a lo largo de varias décadas, pero sólo en tiempos más recientes se ha dejado sentir su impacto fuera de la India y de la diáspora india.

Las raíces de Bollywood se remontan a principios del siglo XX, cuando el cine mudo se introdujo por primera vez en la India.

Sin embargo, fue en las décadas de 1930 y 1940 cuando el cine indio experimentó un crecimiento significativo con la llegada del sonido a las películas. Películas como Alam Ara (1931), también conocida como The Light of The World (La luz del mundo), marcaron esta transición y sentaron las bases del futuro éxito de Bollywood.

Las décadas de 1950 y 1960 fueron de inmenso crecimiento para Bollywood. Actores icónicos como Raj Kapoor, Dev Anand y Dilip Kumar eran enormemente famosos en la India, y clásicos atemporales como Shree 420 (1955) y Mughal-e-Azam (1960) cautivaron los corazones del público.

Estas películas mostraron el rico patrimonio cultural de la India y también empezaron a consolidar Bollywood como una fuerza a tener en cuenta en el cine mundial.

Foto de una escena de película de Bollywood de época. Un hombre y una mujer, ambos vestidos con atuendos de Bollywood de los años cincuenta, bailan en una calle adoquinada bajo una farola.

La evolución de las series de televisión indias fue paralela al auge de Bollywood. En sus inicios, Doordarshan, la cadena nacional de la India, llevó la televisión a los hogares indios. Series icónicas como Ramayan (1987-1988) y Mahabharat (1988-1990) se convirtieron en fenómenos culturales, cautivando al público con sus relatos mitológicos.

Con el tiempo, las series de televisión indias se diversificaron, con la introducción de telenovelas como Hum Log (1984-1985) y Buniyaad (1986-1987), que abordaban temas sociales contemporáneos.

Estos programas allanaron el camino para la explosión de los contenidos televisivos indios en la década de 1990 y más allá, marcando un cambio significativo en el panorama del entretenimiento, tanto en la India como fuera de ella.

La taquilla india sigue en auge, con un enorme crecimiento del 443% en recaudación en 2022, y las películas de Bollywood de producción local siguen dominando.

Elementos clave que definen la televisión de Bollywood

Collage que representa la esencia de Bollywood.

La televisión de Bollywood puede caracterizarse por varios elementos clave que, aunque no son totalmente únicos, se encuentran con mucha más frecuencia en los contenidos de Bollywood que en otros lugares. Entre ellos podemos destacar:

  • Melodrama: El melodrama es la esencia de la televisión de Bollywood. A menudo explora emociones intensas, conflictos dramáticos y situaciones que van más allá de la realidad. Los personajes de estos programas experimentan una montaña rusa de emociones, desde la alegría extrema a la tristeza profunda, creando una conexión emocional con los espectadores. Este enfoque melodramático ayuda a mantener un alto nivel de compromiso y a que el público se involucre en la historia.
  • Secuencias de canciones y baile: Tomando prestado del cine de Bollywood, los programas de televisión de Bollywood incorporan secuencias de canciones y bailes a la perfección en sus narraciones. Estos interludios musicales sirven tanto de entretenimiento como de recurso narrativo. Añaden vitalidad al espectáculo, rompen la monotonía y permiten a los personajes expresar sus emociones.
  • Valores familiares: La televisión de Bollywood suele hacer mucho hincapié en los valores familiares, presentando a las familias unidas como la piedra angular de la sociedad india. La dinámica en el seno de estas familias, incluidas las relaciones entre generaciones, hermanos y suegros, proporciona un rico terreno para el drama y la narración. Los valores familiares resuenan profundamente entre los espectadores indios y en la cultura india, y son un elemento clave del género de Bollywood.
  • Mayor duración de los episodios: a diferencia de muchas series de televisión occidentales, que tienen episodios de menor duración (a menudo de tan sólo 20 minutos, sin incluir los anuncios), la televisión de Bollywood tiende a tener episodios más largos. Este formato permite un desarrollo más profundo de los personajes, intrincados giros argumentales y un ritmo narrativo más lento. También ofrece a los espectadores la oportunidad de sumergirse de lleno en la historia y conectar con los personajes durante un periodo más prolongado.

Atractivo e influencia mundial

Collage que ilustra el impacto mundial de Bollywood.

El atractivo y la influencia mundial de Bollywood se deben a varios factores.

La diáspora india, repartida por todo el planeta, ha llevado su amor por el cine, la música y la cultura de la India a sus nuevos hogares.

Las películas y programas de televisión de Bollywood proporcionan una conexión nostálgica con sus raíces, fomentan un sentimiento de pertenencia e identidad y unen a las comunidades de expatriados.

Estas películas celebran la vitalidad de las tradiciones indias al tiempo que abordan temas universales, lo que las hace accesibles a un público internacional diverso, cada vez más expuesto a ellas a medida que las comunidades indias de expatriados se integran en distintos países del mundo.

Según el sitio web del Gobierno indio Perspectivas de la India ,Bollywood ha crecido históricamente en torno al 10% anual, pero se espera que aumente hasta el 11,5% anual o 3.700 millones de dólares.

Señalan que «el mercado extranjero aún no es una vía de ingresos plena para el cine indio, pero sin duda está en camino».

La revolución digital ha ampliado aún más el alcance mundial de Bollywood en los últimos años.

Gigantes del streaming como Netflix y Amazon Prime han reconocido el inmenso potencial y la audiencia de los contenidos de Bollywood y los han incorporado a sus bibliotecas.

Esta accesibilidad ha facilitado a los espectadores no indios la exploración del mundo de las series y películas de Bollywood. También ha contribuido a fomentar un género de contenidos cruzados en los que los mejores elementos de Bollywood se combinan con otras tradiciones internacionales de entretenimiento.

Esto ha hecho que las estrellas, directores y productores de Bollywood colaboren cada vez más con talentos internacionales, dando lugar a una fusión de culturas y estilos que atrae a un público más amplio.

La celebridad de Hollywood Brad Pitt ha declarado: «Me encantaría trabajar en una película de Bollywood, ya que hay tanto drama y color en las películas de allí… Podría decidirme a trabajar en una película de Bollywood y hacer uno de esos números de baile con todo el equipo de fondo». (Fuente)

Con el tiempo, esto ha llevado a las películas y series de televisión de Bollywood a un público cada vez más internacional, al tiempo que ha aumentado la influencia de Bollywood en la industria mundial del entretenimiento.

Sección 2: Navegar por Nollywood

Desde los humildes comienzos

En primer plano, un televisor antiguo muestra la imagen en blanco y negro de un locutor.

El crecimiento de Nollywood, la próspera industria cinematográfica y televisiva de Nigeria, es un viaje extraordinario que ha convertido la tradición de contar historias locales en un sector del entretenimiento masivo.

La industria televisiva nigeriana comenzó a principios de los años sesenta, cuando se creó en Ibadán la primera cadena de televisión, Western Nigeria Television (WNTV). Esto marcó el comienzo del entretenimiento televisado en el país.

Sin embargo, el verdadero punto de inflexión se produjo a finales de la década de 1970 con la creación de la Autoridad de Televisión Nigeriana (NTA por sus siglas en inglés), una red nacional que extendió la cobertura televisiva a toda Nigeria.

La NTA desempeñó un papel fundamental en la introducción de la televisión en Nigeria como medio de narración y entretenimiento.

Las semillas de Nollywood se sembraron en la década de 1980, cuando los cineastas nigerianos empezaron a producir largometrajes de bajo presupuesto. Estas películas se rodaban a menudo en vídeo y se lanzaban directamente al mercado del vídeo doméstico.

Eran conocidas como películas de «Nollywood», un juego de palabras con Hollywood, y ganaron popularidad gracias a sus historias cercanas, de inspiración local y a su accesibilidad.

En la década de 1990 se produjo un aumento del crecimiento de Nollywood, ya que los cineastas adoptaron la tecnología de vídeo digital, que abarató los costes de producción e hizo más accesible la realización de películas.

Este periodo también fue testigo de un aumento significativo de la producción de películas nigerianas, que abarcan una amplia gama de géneros, desde el drama a la comedia, pasando por el romance y la acción.

Cartel clásico al estilo de Nollywood.

Al mismo tiempo, también crecía el mercado de la reimpresión de películas de Hollywood, que en los últimos tiempos han cobrado fama mundial gracias a sus producciones de dibujos animados, muy divertidos y dramáticos.

Irónicamente, esta tendencia, que muchos vieron como una burla a Nollywood, ha visto en realidad un notable aumento de espectadores internacionales de películas de Nollywood.

La narrativa local, profundamente arraigada en la cultura y las tradiciones nigerianas, desempeñó un papel fundamental en la configuración de Nollywood.

El éxito de la industria puede atribuirse a su capacidad para reflejar la vida cotidiana, las aspiraciones y los retos de los nigerianos.




Las cifras de taquilla en Nigeria
aumentaron un impresionante 19% en el primer trimestre de 2023.

Temas como la dinámica familiar, los problemas sociales y las tradiciones culturales resuenan tanto en el público local como en el internacional, lo que convierte a Nollywood en un importante contribuyente a la industria cinematográfica mundial.

Temas y narrativas propios de la televisión de Nollywood

Collage que representa escenas típicas de los programas de televisión de Nollywood.

La televisión de Nollywood es célebre por su riqueza y diversidad narrativa, con temas y relatos propios del paisaje cultural nigeriano.

Estos temas reflejan a menudo la naturaleza compleja y polifacética de la sociedad nigeriana e incluyen:

  • Espiritualidad y folclore: La cultura nigeriana está impregnada de espiritualidad y creencias tradicionales. La televisión de Nollywood explora con frecuencia estos temas a través de elementos sobrenaturales, rituales y la interacción entre los reinos físico y espiritual. Son frecuentes las historias de brujas, juju (magia) y espíritus ancestrales, que ofrecen al espectador una visión de los aspectos místicos de la cultura nigeriana.
  • Leyendas urbanas y mitos: Nollywood se inspira a menudo en las leyendas y mitos urbanos que prevalecen en las ciudades y comunidades nigerianas. Estas historias añaden un elemento de misterio e intriga a los relatos, cautivando al público con historias de casas encantadas, criaturas misteriosas y sucesos espeluznantes.
  • Cuestiones sociales: La televisión de Nollywood no rehúye abordar problemas sociales acuciantes. Con frecuencia se exploran temas como la corrupción, las intrigas políticas, la pobreza y la injusticia social. Estas narraciones no sólo sirven como entretenimiento, sino también como reflejo de los retos a los que se enfrentan los nigerianos y la necesidad de un cambio social.
  • Dinámica familiar: La familia está en el corazón de la sociedad nigeriana, y la televisión de Nollywood, al igual que Bollywood, suele ahondar en las complejidades de las relaciones familiares. Ya sea explorando la dinámica de las familias extensas, los conflictos intergeneracionales o la importancia de los valores tradicionales, estas historias resuenan profundamente en los espectadores.
  • Amor y romance: La televisión de Nollywood destaca en la representación del amor y el romance en diversas formas. Desde historias de amor épicas hasta comedias románticas modernas, estos relatos exploran los entresijos del amor, el cortejo y el matrimonio, a menudo con las expectativas culturales y las normas sociales como telón de fondo.
  • La comedia: El humor nigeriano es famoso por su ingenio y sátira, y esto se refleja en la televisión de Nollywood. La comedia desempeña un papel importante en muchas producciones de Nollywood, ofreciendo un entretenimiento desenfadado a la vez que aborda temas relevantes utilizando la comedia o la sátira.

Recepción internacional

Ilustración de una estrella de Nollywood en la escena internacional.

Nollywood ha experimentado una notable acogida internacional, dada su relativa juventud en comparación con Bollywood y Hollywood.

Su influencia y popularidad se han extendido por diversos canales, como los países africanos vecinos, las plataformas mundiales de streaming y los festivales internacionales de cine.

Nollywood produce ahora unas 2.500 películas al año, sólo superada por Bollywood y por delante de Hollywood.

La repercusión de Nollywood en los países africanos se debe a su narrativa cercana. Los lazos lingüísticos, culturales y sociales comunes hacen que las películas y series de televisión nigerianas sean inmensamente populares en naciones vecinas como Ghana, Kenia, Sudáfrica y Camerún.

Estas historias, que a menudo reflejan experiencias y valores comunes, han fomentado un sentimiento de unidad cultural en toda África, que no ha hecho sino crecer en la era poscolonial.

La integración de los contenidos de Nollywood en plataformas globales de streaming, como Netflix y Amazon Prime, también le ha ayudado, al igual que Bollywood, a llegar a una audiencia global.

En consecuencia, las estrellas y directores de Nollywood han obtenido reconocimiento internacional, contribuyendo a la globalización del entretenimiento nigeriano.

Nollywood también ha tenido un impacto significativo en el circuito internacional de festivales de cine.

Las películas de la industria han recibido elogios de la crítica y galardones en prestigiosos certámenes, como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Panafricano de Cine.

Este reconocimiento no sólo eleva el perfil de la industria, sino que también fomenta las colaboraciones interculturales con cineastas de diversos orígenes, algo que ha crecido especialmente en los últimos tiempos.

Además, la diáspora nigeriana desempeña un papel decisivo en la promoción de Nollywood en todo el mundo.

Las comunidades de la diáspora organizan proyecciones, festivales de cine y actos culturales en todo el mundo que celebran el cine nigeriano, fomentando un sentimiento de nostalgia y conexión cultural entre los expatriados al tiempo que presentan Nollywood al público no nigeriano.

Como Movieweb ha señalado: «El futuro de Nollywood es ciertamente brillante, ya que tiene un gran potencial para producir películas brillantes y de alta calidad en una gran variedad de géneros… Nollywood puede sin duda abrirse camino hacia lo más alto de la escalera, especialmente con servicios de streaming como Netflix, que abre oportunidades a los jóvenes cineastas».

Sección 3: Por qué el mundo está en sintonía

El creciente atractivo internacional de Bollywood y Nollywood se debe a diversos factores:

Narración auténtica

Escena de Holi en Bollywood

Un gran atractivo tanto de Bollywood como de Nollywood es su capacidad para narrar historias auténticas.

Ambas industrias poseen un encanto único, arraigado en su compromiso de mostrar historias localizadas que reflejen auténticamente las culturas, valores y tradiciones autóctonas.

En una época en la que Hollywood está atascado en un lodazal de remakes y franquicias de superhéroes, este es un cambio refrescante para muchos.

En Bollywood, los espectadores son transportados al corazón de los diversos paisajes, lenguas y tradiciones de la India.

Ya sean las vibrantes celebraciones de Holi, la grandeza de las bodas indias o los viajes espirituales a orillas del Ganges, Bollywood capta la esencia de la sociedad y la cultura indias.

A través de sus películas y series de televisión, el público de todo el mundo adquiere un conocimiento más profundo de la rica historia de la India, su tapiz cultural y las complejidades de su dinámica social, al tiempo que conoce nuevos personajes a un mundo de distancia de la norma de Hollywood.

Escena de acción de Nollywood

Nollywood, por su parte, lleva a los espectadores de viaje al corazón de África, ofreciendo una ventana a las diversas culturas y tradiciones del continente.

Desde las bulliciosas calles de Lagos hasta los serenos paisajes de la Nigeria rural, Nollywood explora una amplia gama de temas, como la espiritualidad, la dinámica familiar y los problemas sociales.

Estos relatos resuenan no sólo entre los africanos, sino también entre el público mundial de diversas sociedades, que aprecia su autenticidad y la posibilidad de conectarse con ellos.

La narración localizada da tanto a Bollywood como a Nollywood la capacidad de fomentar las conexiones culturales, evocar la empatía y ofrecer autenticidad en un momento en que Hollywood ofrece cualquier cosa menos eso.

Representación diversa

La escena de la diversidad en Bollywood y Nollywood.

Otra razón de peso por la que el mundo sintoniza cada vez más con Bollywood y Nollywood es la notable diversidad de representación que ofrecen estas industrias.

A diferencia de las narrativas más estandarizadas y la representación simbólica que suele encontrarse en Hollywood, las series de la India y Nigeria que no son de Hollywood ofrecen una perspectiva más amplia con la que mucha gente puede identificarse mejor.

En Bollywood se presenta a los espectadores un amplio abanico de personajes que representan a la sociedad india, multilingüe, multirreligiosa y multiétnica.

Los espectáculos de Bollywood cuentan con actores de diversos orígenes, que interpretan personajes que reflejan la complejidad y diversidad de la población india.

Esta diversidad se extiende a la exploración de temas específicos de distintas regiones, lenguas y comunidades. Ofrece al público argumentos más interesantes y le permite adentrarse en el rico tapiz de la cultura india.

Del mismo modo, Nollywood presenta una amplia gama de personajes y narrativas que muestran la inmensa diversidad cultural de Nigeria y África.

Ofrece una imagen vívida de las sociedades africanas y relata historias que resuenan en el público de todo el mundo, alejándose de las representaciones estereotipadas de África que a menudo se ven en los medios de comunicación occidentales y en Hollywood.

Factores económicos

Por último, los factores económicos también influyen en el creciente atractivo mundial tanto de Bollywood como de Nollywood.

Estas industrias han aprovechado unos costes de producción más asequibles, lo que ha provocado un aumento de la creación de contenidos.

En Bollywood, la rentabilidad de la producción cinematográfica y televisiva es uno de los motores de su prolífica producción. La capacidad de la industria para crear contenidos de alta calidad con presupuestos relativamente modestos ha permitido a los cineastas experimentar con diversos géneros y narrativas.

Esta eficiencia no sólo sostiene la industria, sino que también atrae a los inversores internacionales que buscan oportunidades en el segundo mercado cinematográfico del mundo.

Nollywood también destaca en la producción rentable de películas y series de televisión con recursos limitados. La capacidad de la industria para hacer más con menos ha dado lugar a una explosión de creación de contenidos, convirtiéndola en una de las industrias cinematográficas más prolíficas del mundo.

La viabilidad económica de Nollywood también ha llamado la atención de inversores y distribuidores que buscan introducirse en el mercado africano.

Paralelamente, el aumento de la popularidad mundial también ha propiciado más colaboraciones entre productoras ajenas a Hollywood y productoras de Hollywood.

Las empresas conjuntas, las coproducciones y las asociaciones de distribución también han allanado el camino para los intercambios interculturales. El interés de Hollywood por estas industrias significa su potencial de éxito mundial y pone de relieve la importancia de contar historias diversas en el panorama del entretenimiento.

Se ha creado un círculo que se autocumple: los bajos presupuestos permiten más innovación, crean audiencias más numerosas y, por tanto, atraen inversiones de Hollywood y otros lugares que permiten a Bollywood y Nollywood aumentar sus presupuestos y seguir atrayendo a audiencias nuevas y diversas.

Colaboraciones y coproducciones

A continuación se enumeran colaboraciones o coproducciones internacionales notables entre series de televisión de Bollywood y Nollywood.

Bollywood

1. Casa Beecham (2019)

  • Colaboración: Coproducción británico-india.
  • Sinopsis: «Beecham House» es una serie dramática histórica ambientada en la India del siglo XIX, que explora la vida de los residentes de una gran mansión. Ha sido producida en colaboración con ITV (Reino Unido) y cuenta con un reparto internacional.

2. El Imperio (2021):

  • Colaboración: Coproducción con Disney+ Hotstar y National Geographic India.
  • Sinopsis: «El Imperio» es una serie dramática histórica basada en el libro «Empire of the Moghul» de Alex Rutherford. Explora el ascenso y reinado del Imperio mogol en la India.

3. Out of Love (2019):

  • Colaboración: Adaptación de la serie británica «Doctor Foster».
  • Sinopsis: «Out of Love» es una adaptación al hindi de la popular serie británica «Doctor Foster». Explora temas de infidelidad y desavenencias conyugales.

4. Ciudad de los sueños (2019):

  • Colaboración: Producida por Applause Entertainment, filial de la empresa estadounidense Endemol Shine Group.
  • Sinopsis: «City of Dreams» es una serie de drama político que ahonda en las luchas de poder en el seno de una prominente familia política de Bombay. La colaboración contó con la experiencia creativa de una empresa internacional de entretenimiento.

5. El juego perdido (2020):

Colaboración: Destaca por ser una de las primeras series indias rodadas durante la pandemia de COVID-19.

Sinopsis: «The Gone Game» es una serie de suspense que se desarrolla durante el encierro y se centra en la búsqueda por parte de una familia de un miembro desaparecido. Llamó la atención por su enfoque de producción único y su narrativa de suspense.

Nollywood

1. Sangre y agua (2020):

  • Colaboración: Una serie original de Netflix que contaba con un reparto predominantemente sudafricano pero que incluía a la actriz nigeriana Ama Qamata.
  • Sinopsis: «Blood & Water» es una serie dramática para adolescentes que explora los secretos y complejidades de la identidad y la familia en el contexto de un instituto.

2. Citación (2020):

  • Colaboración: La película nigeriana «Citation» fue dirigida por Kunle Afolayan y contó con miembros internacionales del reparto, entre ellos el actor haitiano-estadounidense Jimmy Jean-Louis.
  • Sinopsis: «Citación» aborda cuestiones de acoso y abuso sexual en un campus universitario.

3. Jara de African Magic (2011-presente):

  • Colaboración: Una popular serie de televisión africana de entretenimiento en la que suelen participar actores y famosos internacionales.
  • Sinopsis: «Jara» es un programa de entrevistas que cubre diversos aspectos del entretenimiento africano, incluyendo entrevistas con actores de Nollywood y celebridades internacionales.

4. Doctor Bello (2013):

  • Colaboración: La película nigeriana «Doctor Bello» contó con el actor estadounidense Isaiah Washington en un papel protagonista.
  • Sinopsis: «Doctor Bello» es un drama médico que explora temas de asistencia sanitaria y espiritualidad.

5. Hush (2016-2017):

  • Colaboración: Una serie de televisión nigeriana protagonizada por el actor británico-nigeriano Richard Mofe-Damijo (RMD).
  • Sinopsis: «Hush» es una serie dramática que gira en torno a la vida de la élite adinerada de Lagos, Nigeria, y sus secretos y luchas de poder.

Sección 4: Retos y camino por recorrer

Escena que muestra a los cineastas de Nollywood utilizando tecnología de filmación avanzada.

A medida que Bollywood y Nollywood siguen ganando atención mundial, también se enfrentan a una serie de retos únicos en su camino hacia el futuro.

Superar los estereotipos

Uno de los retos clave es abordar y liberarse de estereotipos arraigados. Ambas industrias han sido criticadas en ocasiones por perpetuar los clichés narrativos y la representación de personajes.

Para atraer a un público global más exigente, Bollywood y Nollywood deben centrarse en evolucionar su narrativa e ir más allá de los temas y personajes convencionales para explorar narrativas más matizadas y diversas que desafíen los estereotipos.

Mantener la calidad y la originalidad

Es importante no permitir que el círculo de autocumplimiento del que hablábamos antes se convierta en un círculo vicioso.

Con la creciente expansión mundial, es necesario equilibrar la innovación con el mantenimiento de la esencia de lo que hace únicas a estas industrias.

A medida que Bollywood y Nollywood llegan a públicos más amplios, deben asegurarse de seguir produciendo contenidos de alta calidad que se mantengan fieles a sus raíces culturales.

Lograr este equilibrio entre innovación y tradición es crucial para conservar la autenticidad y, al mismo tiempo, atraer a un público global.

Tecnología y distribución

Por último, aprovechar la tecnología y adoptar métodos modernos de distribución son esenciales para mantener el crecimiento. Ambas industrias ya han avanzado asociándose con plataformas internacionales de streaming y utilizando la tecnología digital para la producción y la distribución.

Adoptar estas tendencias puede ayudarles a llegar a un público mundial aún más amplio, especialmente en regiones donde los estrenos tradicionales en salas de cine pueden ser menos factibles.

Datos curiosos

Bollywood

Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi

Esta emblemática serie de televisión hindú ostenta el récord Guinness de telenovela de mayor duración. Se emitió durante la friolera de 8 años, de 2000 a 2008, con más de 1.800 episodios.

La popularidad de la serie convirtió a su actriz principal, Smriti Irani, en un nombre muy conocido en la India.

Adaptación india de 24

La adaptación india de la serie estadounidense 24, protagonizada por Anil Kapoor, destacó por llevar a la televisión india un thriller de acción de gran calidad.

Anil Kapoor retomó su papel de la serie original estadounidense, convirtiéndose así en uno de los primeros casos de participación de un destacado actor de Bollywood en una serie de televisión.

El Ramayán bate récords de audiencia

Ramayan, una popular serie mitológica de televisión que se emitió originalmente a finales de la década de 1980, ostenta el récord de audiencia de un solo episodio en la historia de la televisión india.

El episodio sobre el regreso de Rama a Ayodhya obtuvo más de 77 millones de espectadores.

Nollywood

Igodo y el éxito temprano

La serie de televisión de Nollywood «Igodo», estrenada en 1999, suele considerarse uno de los primeros éxitos de la industria.

Fue un drama histórico que cautivó al público con su narración y sigue siendo un clásico en la historia de Nollywood.

Oropel – La serie más longeva

Tinsel es una de las series de televisión más emblemáticas de Nollywood. Emitida por primera vez en 2008, se ha convertido en una de las telenovelas africanas de mayor duración. El programa ha contado con muchos actores nigerianos notables y ha mantenido su popularidad a lo largo de los años.

Jaque Mate – La primera telenovela nigeriana

Jaque Mate suele considerarse la primera telenovela nigeriana. Se estrenó a finales de la década de 1980 y se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural en Nigeria.

Su mezcla de drama, intriga y personajes memorables sentó las bases para el crecimiento de las series dramáticas de la televisión nigeriana.

Conclusión

Con la obsesión por las franquicias y los remakes y la escasez de creatividad y asunción de riesgos, es fácil argumentar que Hollywood es su peor enemigo.

Pero no es sólo el declive de la maquinaria de Hollywood lo que está impulsando nuevos mercados del entretenimiento, como Bollywood y Nollywood. Sí, están haciendo lo que Hollywood no puede o no quiere hacer y se están beneficiando de ello. Pero hay algo más.

Bollywood y Nollywood generan contenidos frescos, y los nuevos medios digitales los hacen más accesibles a un público internacional ávido de contenidos mejores y más diversos.

La creciente asimilación cultural de las diásporas de ultramar en las nuevas comunidades también está generando una mayor conciencia y apetito por contenidos de entretenimiento alternativos que Bollywood y Nollywood están perfectamente situados para satisfacer.

Estos factores de atracción no harán sino reforzarse en los próximos años. Y eso es un buen augurio para Bollywood, para Nollywood y para otros mercados del entretenimiento de todo el mundo.

También significa que Hollywood tiene que mirarse a sí mismo con lupa.

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